Kolejnym wydarzeniem, które odbyło się latem w Vinci Art Gallery była wystawa prezentująca fotografie Moniki Kossak. Podobnie jak poprzedzająca ją wystawa “Kobiety”, “Żywa Woda” również była związana z płcią piękną. Widoczne na zdjęciach mandale powstały dzięki wykorzystaniu kobiecych aktów.
Monika Kossak w 2020 roku za “Żywą Wodę” zdobyła złoto w WORLD’S TOP 10 STILL LIFE PHOTO CONTEST, a w ciągu roku została nagrodzona aż piętnastoma międzynarodowymi nagrodami.
Z końcem lata w Vinci Art Gallery na poznańskiej Śródce odbyły się dwie interesujące wystawy, których motywem była KOBIETA.
Pierwsza z nich, wystawa zbiorowa KOBIETY (20-28 sierpnia) prezentowała kilkadziesiąt obrazów kilkunastu polskich artystek i artystów współczesnych.
Różnorodność w podejściu do tematyki była ogromnym atutem wystawy, a prezentowane cykle wzbudziły spore zainteresowanie wśród odwiedzających i klientów galerii. Na wernisażu, wśród zacnych gości nie zabrakło samych artystów oraz kolekcjonerów i miłośników sztuki.
Wystawą STRUKTURA ROMANTYZMU otwieramy sezon interesujących jesiennych wydarzeń w galerii.
Wystawa jest próbą retrospektywy poprzez zaprezentowanie imponującego dorobku twórczości Elhana Hadżijewa z trzech ostatnich dekad.
Wśród eksponowanych prac znajdzie się blisko 30 obrazów olejnych na płótnie przedstawiających dynamiczne, wypełnione kolorami abstrakcje inspirowane solidną szkołą rosyjskiej awangardy. Większe formaty dopełnione zostaną przez mniejsze formy malarskie na papierze, prezentujące sztukę przedstawieniową i figuratywną o tematyce rodzajowej, gdzie Artysta w niebanalny i nastrojowy sposób maluje i rysuje kochanków, ulicznych grajków oraz ludzi bohemy zgrabnie posługując się różnymi technikami i środkami wyrazu artystycznego.
Na wystawie zostanie zaprezentowany zbiór 20 akryli na papierze, cykl 10 pasteli na papierze, cykl 8 akryli na papirusie oraz około 30 rysunków tuszem i piórkiem na papierze.
Elhan nieprzypadkowo nadał swojej wystawie tytuł Struktura Romantyzmu. Jest to bowiem zderzenie różnych czynników wpływających na odbiór obrazu.
Niewątpliwie struktura będzie wyraźniej obecna i zarazem widoczna w obrazach abstrakcyjnych. Tutaj także odbiorca będzie miał okazję doświadczyć pewnego rodzaju podróżny w czasie, podążając za ewoluującym przez lata stylem Artysty, jego bardziej geometryczną lub miękką linią połączoną ze zmieniającą się dominantą stosowanych kolorów – żółci, czerwieni, niebieskiego.
W romantycznych nastrojowych obrazach prezentujących kawiarniane impresje, sceny z życia ulicy często zabarwionych magią i surrealizmem, odbiorca z pewnością odnajdzie znajome romantyczne i nostalgiczne nuty tak bliskie stylowi i sercu Artysty. Tym co łączy świat romantyzmu i struktury jest tak ważna dla Elhana kompozycja.
Na wystawie pokażemy też cykl obrazów z prywatnej kolekcji udostępnionych galerii dzięki uprzejmości właścicieli.
Możliwość bliższego poznania prac z bogatego dorobku Artysty oraz jego samego jako człowieka jest piękną sposobnością zbliżenia się do świata sztuki przez duże S.
Wstęp jest bezpłatny. Zapraszamy na wystawę!
30.09 – 09.10.2021
Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery
Fotografia wciąż stanowi mały procent rynku sztuki (tylko kilka procent), jednak rozwija się bardzo szybko i już nikt nie kwestionuje tego, że jest odrębną dziedziną sztuki. Co ciekawe, przez to, że jej wartość kolekcjonerska zaczęła wzrastać dopiero od lat 70 XX wieku, wciąż można znaleźć wiele prac w atrakcyjnych cenach. Wartość zdjęcia leży nie tylko w jego oryginalności, ale także w biografii artysty i liczbie wykonanych odbitek.
Z czego wynika mniejsze zainteresowanie tą dziedziną sztuki w kontekście kolekcjonerskim? Na pewno istotne jest, że odbitki można powielać. Jednak większość fotografów, działających artystycznie, tworzy określoną liczbę kopii (sygnowanych), a ich dalsze powielanie nie jest możliwe. Z tego względu fotografia ma taką samą wartość rynkową jak inne media, a nawet może być ciekawym urozmaiceniem kolekcji składającej się z tradycyjnych obrazów, grafik czy rzeźb. Umiejętnie rozmieszczona potrafi nadać wnętrzu świeżości.
Wybierając zdjęcia do kolekcji powinniśmy zwrócić uwagę także na biografię twórcy – czy jego prace są oryginalne, czy brał udział w konkursach, został wyróżniony – a jeśli tak, to czy na tle lokalnym, czy międzynarodowym? Zastanówmy się także, jaki przekaz niesie ze sobą dana praca.
Tematem kolejnej wystawy w poznańskiej Vinci Gallery są prace Moniki Kossak, która w 2020 roku zdobyła złoto w WORLD’S TOP 10 STILL LIFE PHOTO CONTEST za projekt “Żywa woda”. Inspiracją dla artystki były badania japońskiego naukowca Masaru Emoto, który udowodnił, że cząsteczki wody reagują na słowa i emocje układając się w specyficzne kształty i mandale. Zainspirowana badaniami artystka stworzyła cykl wyjątkowych prac, które będą dostępne w różnych formatach w ofercie galerii. Jak mówi kurator galerii: “Uważam, że fotografia wciąż nie zajmuje wystarczającego miejsca na rynku sztuki, dlatego tworząc kolejną wystawę chciałabym ukazać wyjątkowo utalentowaną artystkę, nagrodzoną w ciągu roku aż piętnastoma międzynarodowymi wyróżnieniami”.
Zdjęcia Moniki Kossak są tworzone ze szczególną intencją – cykl “Żywa Woda” nie tylko inspiruje, ale także – poprzez wykorzystanie kobiecych aktów – pokazuje mniej harmonijne aspekty rzeczywistości (np. prace “Złość” czy “Przekleństwa”). Kształty na zdjęciach są nowatorskie, a inspiracja badaniami nad wodą została doceniona nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami. Tego rodzaju fotografia nie jest już zapisem rzeczywistości, ale jej świadomym kreowaniem, tym samym zbliża się do malarstwa i posiada niesamowity walor estetyczny.
Jak wyobrażamy sobie prawdziwego artystę? Na pewno jest to ktoś tworzący z potrzeby duszy, a także posiadający doskonały warsztat i ogromny talent. Jeszcze jedno wyróżnia artystów z powołania – oryginalność i charakterystyczny styl. Elhan Hadżijew posiada te wszystkie cechy, a także coś jeszcze: stworzony przez siebie nurt malarski.
Instrumentalizm (jak wskazuje nazwa) nawiązuje do instrumentu. Jednak kto (czy co) nim jest? Według Elhana Hadżijewa – sam artysta, który otrzymuje talent od siły wyższej, rodzi się z nim. Jednak nie każdy obdarowany kroczy właściwą dla swojego daru ścieżką. Zdarza się, że artysta nie wykonuje odpowiedniej pracy – nie szkoli warsztatu, nie poświęca czasu na rozwój. Wtedy zatraca szczególny dar, który zostaje mu odebrany. Jednak jeśli uświadomi sobie skarb, który w sobie nosi, stanie się instrumentem w rękach bóstwa. Tym właśnie jest instrumentalizm.
Jednak co z natchnieniem, czy tematem malarskim? Twórca powinien być w żywym kontakcie z własną duszą. To ona pośredniczy między światem materialnym a boską matrycą inspiracji i harmonii. Doskonałe połączenia kolorystyczne, niegasnąca potrzeba tworzenia, a w końcu szczególny rodzaj energii wywieranej na odbiorcy – to wszystko jest już w artyście, powinien tylko nie przeszkadzać samemu sobie w działaniu. Dla Elhana Hadżijewa jeszcze jedno jest bardzo ważne. To warsztat i technika. Im lepsze, tym lepiej może oddać boski charakter nawiedzającej go inspiracji.
Mimo, że “o gustach się nie dyskutuje”, nie każdy obraz (nawet jeśli się nam podoba) prezentuje taki sam poziom techniczny. A właśnie na to powinniśmy zwracać uwagę, jeśli planujemy stworzenie własnej kolekcji, czy inwestowanie w sztukę. Oczywiście, pierwszym kryterium wyboru jest uczucie – albo lubimy jakiś obraz, albo nie. Jeśli planujemy zakup malowidła do domu, ma się nam podobać – będziemy patrzeć na nie każdego dnia. Im lepszy technicznie jest obraz, tym większe prawdopodobieństwo, że dotyk czasu nie wpłynie negatywnie na jego wygląd w naszych oczach.
Kolejnym kryterium jest biografia samego malarza. Jeśli planujemy budowanie kolekcji, powinniśmy zwrócić uwagę na liczbę wystaw twórcy, a także na jego oryginalny styl. Elhan Hadżijew jest świetnym przykładem artysty na wysokim poziomie. Oprócz niebywałych zdolności technicznych, dysponuje także indywidualnym, stworzonym przez siebie nurtem malarskim, a jego prace naładowane są szczególną energią – inspiracją pochodzącą z duchowego świata.
Dlaczego warto otaczać się pracami, które “mają duszę”? Po pierwsze, będziemy na nie patrzeć każdego dnia. Sztuka posiada ładunek emocjonalny, który działa na psychikę odbiorcy. Zatem życie z pracami stworzonymi ze szczególną intencją, jest jak obcowanie z tą energią we własnym domu. Nie od dziś wiadomo, że kolory mają wpływ na uczucia i potrafią wywoływać określone stany. Jak zatem wygląda kwestia przekazywania boskiej harmonii przez instrument jakim jest artysta? Mogłoby się wydawać, że sama filozofia stojąca za takim obrazem jest piękna i idealnie komponuje się z funkcją sztuki, która tworząc zbliża się do boskości – oddaje mistrzostwo kreacji.
Przed nami kolejna wystawa w galerii – ŻYWA WODA.
Tym razem prezentujemy Państwu fotografie poznańskiej artystki Moniki Kossak.
Tytuł wystawy nawiązuje do cyklu instalacji fotograficznych w kształcie mandali.
Prace łączy niezwykły aspekt dekoracyjny i piękny przekaz.
Inspiracja może płynąć zewsząd. Ta, dzięki której Monika Kossak stworzyła cykl „Żywa woda”, przypłynęła z wody. Dosłownie. Japoński naukowiec i pisarz Masaru Emoto po wielu badaniach w laboratorium udowodnił, że woda przechowuje informacje i uczucia. Dobre lub złe emocje mają wpływ na struktury zamarzniętych kryształków – są regularne i idealnie piękne lub chaotyczne i nieuporządkowane. Ta zmienność kształtu i wyrazu zainspirowała artystkę, która stworzyła cykl fotografii kobiecych aktów, układających się w mandale i formy zbliżone do płatków śniegu. Nasze ciała składają się w 60% z wody – jesteśmy zatem zbiorem różnych emocji. Monika Kossak to widzi i w absolutnie nowatorski sposób, poprzez czarno-białe fotografie, pokazuje spektrum wibracji płynących z ludzkiego ciała.
Za fotografie z serii Aquam Viventem oraz zdjęcie SIOSTRY Monika Kossak otrzymała w 2020r. kilkanaście międzynarodowych nagród, między innymi:
1 miejsce WORLD’S TOP 10 STILL PHOTO CONTEST 2020 oraz dwa srebrne medale PX3 prix de la Photographie Paris 2020, a także wiele wyróżnień przyznanych przez zagraniczne magazyny artystyczne i modowe.
Na premierową wystawę fotografii „Żywa woda” autorstwa Moniki Kossak zapraszamy do Vinci Art Gallery w dniach od 5 do 11 września 2021.
Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery