Prace na papierze

Rynek sztuki zdominowany jest przez malarstwo, które stanowi większość obrotów aukcyjnych, a prace na papierze często są pomijane przez kolekcjonerów. Z czego wynika taki stan rzeczy i dlaczego mogą one posiadać unikalny walor artystyczny?

Mniejsza popularność prac na papierze może być spowodowana prostym faktem – są mniej trwałe niż te na płótnie. Aby zachować dzieło w dobrym stanie, powinniśmy zadbać o jego odpowiednią oprawę. Szkło muzealne może okazać się idealnym rozwiązaniem – ochroni pracę przed negatywnym wpływem promieni UV. Należy także uważać, aby temperatura i wilgotność pomieszczenia nie były zbyt wysokie. Kolejnym aspektem, na który warto zwrócić uwagę jest wartość artystyczna.

Doskonałym przykładem prac na papierze prezentujących unikalną technikę i warsztat jest twórczość Jolanty Johnsson. Urodzona w poznaniu artystka, a także doktor sztuk pięknych, oprócz malarstwa specjalizuje się w rysunkach i grafikach wykonanych na papierze. Jak sama mówi: „Człowiek jest piękny i dobry, brzydki i zły. Jesteśmy skazani na ten dualizm. Bez napięcia pomiędzy tymi biegunami nie byłoby sztuki. Przynajmniej tej, którą znamy.”

Jolanta Johnsson
Jolanta Johnsson, grafika Human, 2021, technika własna, akryl 85×62 cm

Echo tych słów odbija się donośnie w pracach artystki. Cykl “Human” wzbudza w odbiorcy przemyślenia na temat spolaryzowanej natury człowieka, a wykonane w technice algrafii, foliorytu oraz akrylu prace, oprócz wartości kolekcjonerskiej, emanują harmonią – to właśnie połączenie przeciwieństw w “kotle” sztuki uspokaja widza, nasycając przestrzeń unikalną jakością.

Rysunki Grażyny Strykowskiej prezentują tematy związane z kobiecością, a szczególnie ciałem w ruchu. Artystka używa zarówno tuszu, jak i tempery oraz pasteli. Jak sama mówi: „Piękno jest. I są braki. Brak piękna. Tego dotyczy przestroga.” Jej prace przywołują na myśl efemeryczną delikatność, zamykając na papierze ulotne stany, które niekiedy można przekazać jedynie poprzez sztukę.

Grażyna Strykowska
Grażyna Strykowska „Po Grecji”, 2003, pastel, 100×70

Tworząca ekspresyjne obrazy Dorota Łapa-Maik również ma zamiłowanie do prac na papierze. Na uwagę zasługuje cykl “Kaprysy”, którego wydźwięk artystka wzmocniła poezją:

“Kaprysy – chwilowe zachcianki, zaskakujące zmiany w pogodzie czy modzie, a może krótkie solowe utwory o charakterze improwizacji? Czy pozwalacie sobie czasem na przyjemne kaprysy, małe odskoki od codziennych obowiązków? I czy można mieć kaprysy w tak nabrzmiałych od wydarzeń czasach?” – Dorota Łapa-Maik

Dorota Łapa-Maik
Dorota Łapa-Maik, Kaprysy 2020

Każda abstrakcyjna praca z cyklu “Kaprysy” opatrzona jest wierszem na odwrocie – jakie fragmenty poezji się w nich kryją? Po odpowiedź zapraszamy oczywiście do Vinci Art Gallery.

Patrizia Moskalevich, znana z charakterystycznych pejzaży abstrakcyjnych, w cyklu litografii “MOTION” prezentuje zmysłowe, kobiece ciała w ruchu. Prace na papierze przywołują skojarzenia z secesją, a ich spokojna kolorystyka kontrastuje z intensywną paletą barw używaną przez artystkę w serii “ROCKS”.

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich MOTION IV litografia 70x50_ 2020

Litografia, grafika, rysunek czy akryl… Prace na papierze cechują się dużą różnorodnością, a ze względu na mniejszy rozmiar niż dzieła na płótnie, mogą stanowić alternatywę dla miłośników sztuki, którzy ze względu na mały metraż, nie są w stanie rozmieścić w zaciszu domowym wielkoformatowych obrazów.

Wystawa „SCENY” prof. Marka Haładudy

W październiku zapraszamy na Wystawę malarstwa prof. Marka Haładudy SCENY.

Tytuł wystawy nawiązuje do metafor zawartych w obrazach wskazując na uniwersalizm pojęć. To symbolicznie rozumiane sceny, jako relacje człowieka z przestrzenią, człowieka między ludźmi, relacje z miejscem. To człowiek, który określa miejsce i miejsce, które określa człowieka. Odczytywanie znaków, historii i metafor zamkniętych w płótnach to motyw, który przewija się zarówno w obrazach dawniejszych, jak i nowszych poznańskiego artysty i wykładowcy akademickiego. Z dużymi formatami zaprezentowane zostaną na wystawie prace o niewielkich rozmiarach z cyklu „Pentimento”- zaplanowanego działania artystycznego, które wciąż trwa. Artysta nawiązuje tu do emocji dających początek i zostawiających swój ślad w powstałych dziełach.

Wystawa SCENY w Vinci Art Gallery 7-21 października 2022r.

Vinci Art Gallery

Fotorelacja z Wystawy BRAMY CZASU

Wrzesień w Vinci Art Galery to ekspozycja wielkoformatowych abstrakcji z kosmicznych cykli malarskich poznańskiej artystki BEAty Pflanz, prezentowanych w ramach wystawy BRAMY CZASU. Wieczór otwierający wystawę jak zawsze zgromadził w galerii miłośników sztuki i kolekcjonerów. Goście wernisażu mogli zanurzyć się w energii barw tych ekspresyjnych dzieł z serii Galaktyki, Szósty Wymiar, Kolizje kosmicznej energii, dla których kontrapunkt stanowi minimalistyczny obraz „Czarna dziura”. Artystka zaprezentowała także wiersz swojego autorstwa „Mgłą z lampy jestem…”

Serdecznie zapraszamy na wystawę do 30 września. Jej katalog można znaleźć w zakładce Publikacje. Prace te dostępne są w ofercie naszej galerii.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz

BEAta Pflanz jest artystką, która dokonuje płynnych przejść pomiędzy sztuką i życiem. Nie tylko żyje obrazami, ale także w nich. Artystka mieszka w swoim obrazie. Jej twórczość jest odruchem naturalnym, potrzebnym do życia jak oddech”.

Cytując dalej kulturoznawczynię, Agatę Stronciwilk – BEAta Pflanz poprzez swoje prace zdaje się mówić: Tworzę więc jestem. Działalność artystyczna to fundament jej egzystencji, bo tworzy za pomocą malarstwa swoją własną rzeczywistość, wykraczając poza wszelkie ramy. BEAta eksperymentuje z kolorem i fakturą, a forma abstrakcyjna pozwala jej pozostać w sferze niejednoznaczności i otwartości wypowiedzi. Życie staje się sztuką, a sztuka życiem. Uniwersum malarstwa to przestrzeń całkowitej wolności i radości. Z nierozerwalności twórczości, życia i osobowości artystki wynika jej autentyczność. Euforia kreacji czerpie inspiracje z prawdziwych emocji i przeżyć. To afirmacja życia w abstrakcyjnej formie, sztuka, która daje radość i szczęście.

Ta droga jest już celem i BEAta Pflanz nieustannie nam o tym przypomina, przekraczając kolejne bramy, tym razem BRAMY CZASU, niczym portal i zaproszenie do kosmicznego świata Artystki, która swoje kosmiczne serie maluje od 2016 roku.

Jak sama pisze: Kosmosy to cykl pełen volt, zaskakujących kolorystycznie i formalnie. Od pełnych rozmachu, obfitości barw i bogactwa tekstury „Bram Czasu”, po wysublimowane, wysmakowane swoimi 50-cioma warstwami „Kolizje Kosmicznej Energii”. Pomiędzy nimi jest miejsce na jeszcze inne prace. Dlaczego „Kosmosy”? Czym one się jawią? Gdzie niosą?

Po pierwsze, to oczywiście fascynacja tym co astronomicznie pozaziemskie. Po wtóre, „Kosmosy” to alegoria naszego Tu i Teraz, codzienności wczorajszej, dzisiejszej i jutrzejszej. Wyobrażonej. Przyśnionej. Po trzecie, również odkryte i nieodkryte czasoprzestrzenie. Co naprawdę wiemy o „naszych” kosmosach? Czy one są porównywalne dla każdego, czy wszyscy mamy własne? – Tak, stawiam pytania. Bo, tworzenie dla mnie jest formą wyrażania myśli, malarskim przedstawieniem mojej filozofii. I nie mogę/nie potrafię/nie chcę tego rozdzielić. Dlaczego? Może po to by nie zgubić „Wymiaru”, koloru, formy… Bo, czy będzie to jeszcze mój „Kosmos”, gdy udzielę dokładnych odpowiedzi i wytłumaczę wszystko? Czy „Bramy Czasu” będą dalej otwarte? – BEAta Pflanz

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz
9-30 września 2022r. Vinci Art Gallery

Beata Pflanz
Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizje Galaktyk, 100x 100 cm, akryl, płótno, 2020