Kojące pejzaże abstrakcyjne

Myśląc o temacie malarskim jakim jest pejzaż często widzimy klasyczne dzieła kojarzone ze sztuką dawną – widoki ośnieżonych gór, polan i lasów. Współcześni artyści w swoich przedstawieniach natury eksperymentują szukając nowych środków wyrazu. Pejzaże mogą być nieoczywiste – opowiedziane poprzez plamy koloru czy czyste formy. Abstrakcja w swojej nowoczesności nie traci jednak emocjonalnej siły oddziaływania na odbiorcę, a zdobiąc ściany mieszkania może wywołać szereg pozytywnych uczuć. 

Ewa Mróz
Ewa Mróz, IN SEARCH OF THE BREATH, 150 x 95 x 4 cm, technika akrylu i pasty strukturalnej na płótnie lnianym 3D, 2022

Tajemniczy minimalizm

Obrazy Ewy Mróz przywodzą na myśl japońskie pejzaże – szczególnie prace XV-wiecznego artysty Tensho Shubun tworzącego monochromatyczne dzieła nasycone filozofią zen. Poprzez użycie stonowanych barw, płótna artystki wypełniają pomieszczenie ciszą i spokojem. Tego typu nastrój idealnie zarezonuje z osobami, dla których neutralność stanowi artystyczny atut. Malarka nie zapomina jednak o wymiarze duchowym i podobnie jak wspomniany mnich zen – naładowuje prace szczególną energią. Barwy ziemi działają kojąco, a abstrakcyjne elementy dodają pracom enigmatyczności. 

Ewa Mróz
Ewa Mróz, dyptyk LEFT OR RIGHT, 2x 120 x 80 x 4 cm, technika akrylu i pasty strukturalnej na płótnie lnianym 3D, 2022

Chłodne formy 

Skoncentrowana malarsko wokół przestrzeni otwartej – Małgorzata Andrzejewska – nieustannie przesuwa granice tego, co rozumiemy jako pejzaż. Artystka, która upodobała sobie chłodną paletę barw, stwarza abstrakcyjne obrazy prezentujące pokryte lodem szczyty górskie czy odległy kosmos. Obcowanie z formą i kolorem przefiltrowanym przez wrażliwość Andrzejewskiej, przenosi widza do krainy wolności i swobody, przez co jej prace świetnie odnajdą się w minimalistycznych, przestronnych wnętrzach. 

Małgorzata Andrzejewska, SZKLANA GÓRA, akryl na płótnie, 105 x 120 cm

Warstwy koloru 

Poszukująca w strukturach barwnych nowych wymiarów ekspresji – Izabela Rudzka – używa także własnych, innowacyjnych technik malarskich. Artystka dąży do synergii pomiędzy wymiarem sztuki i nauki, tworząc nowoczesne pejzaże abstrakcyjne. Malarka poprzez świadome użycie barw zachęca widza do odczuwania sztuki poprzez kolor. Na zeszłorocznej wystawie „WIRUS SZTUKI” prezentującej malarstwo Izabeli Rudzkiej w Vinci Art Gallery zostały zaprezentowane m.in. wielkoformatowe prace z cyklu „Przekazy horyzontów” odnoszące się do linii horyzontu obserwowanego w naturze. 

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, IMPRESJA, 135x135cm, akryl płótno 2022

Złota przestrzeń 

Patrząc na prace Grzegorza Ratajczyka, na pierwszy plan wysuwa się synergia abstrakcji i figuracji. Artysta potrafi łączyć geometryczne plamy koloru z ekspresyjnymi widokami miast oglądanych podczas licznych podróży. Jak sam mówi – „ważny jest dla mnie również sam proces tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić.” Pejzaże Ratajczyka są nieoczywiste, a filozoficzne poszukiwanie prawdy i fascynacja starożytnością, przejawiają się w pełnych światła, metafizycznych widokach. Wypełnione złotem prace – dla uważnego widza – mogą stanowić przepustką do duchowego uniwersum artysty.

Vinci Gallery Poznań
Grzegorz Ratajczyk – Dachy Dubrownika II, olej, 100x50cm, 2015

Wszystkie odcienie zimy

Zima kojarzy nam się przede wszystkim ze świętami. To doskonała okazja do spędzenia czasu w gronie najbliższych osób, wspólnej zabawy, spotkań i wzruszeń, nie zawsze przy wigilijnym stole. Zima ma wiele odcieni, również tych ciepłych. Z jednej strony to okres, w którym dominują symbole chętnie wykorzystywane i interpretowane przez artystów, z drugiej inspirację stanowi sama aura i nastrój za oknem. Jak najchłodniejszą z pór roku widzą i przedstawiają artyści? 

Anna Grzebielska
Anna Grzebielska CHALKYDRI ANGEL, 2019r, 70×120, 2019r, akryl płótno na desce, rama drewno

Anielska obecność

Anioł – boski wysłannik, stróż, opiekun i jednocześnie jeden z najważniejszych symboli Bożego Narodzenia. W tradycji chrześcijańskiej pełni znaczącą rolę – w Biblii, a konkretniej w Nowym Testamencie, Archanioł Gabriel zwiastował Maryi, że urodzi syna. W sztuce ta niebiańska i tajemnicza istota nieustannie stanowi źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów. O swojej wielkiej fascynacji aniołami mówi m.in. Anna Grzebielska. Artystka łączy malarstwo z rzeźbą tworząc tym samym trójwymiarowe płaskorzeźby na płótnie. Znakiem rozpoznawczym Grzebielskiej, oprócz unikatowej techniki, jest również tematyka – specjalnością malarki są wielkoformatowe przedstawienia skrzydeł, symbolu wolności.

Symboliczna ulotność

„Anioły” Grażyny Strychowskiej to seria minimalistycznych rysunków wykonanych na papierze. Artystka z wielką delikatnością kreśli postacie niebiańskich wysłanników, wydobywając ich ulotność i kruchość, zatrzymuje trwale w objęciach czasu. Prace Strychowskiej często przypominają szkice, choć w rzeczywistości to impresje ruchu i cielesności utkane za pomocą spontanicznego, aczkolwiek przemyślanego gestu. Dotychczas artystka przyzwyczaiła nas do portretowania tancerzy, piet, a przede wszystkim kobiet. Prawdopodobnie każde z nas dobrze zna utrwalony w kulturze wizerunek aniołów – nieziemsko pięknych, uskrzydlonych i młodych. Strychowska obdziera je z nadpisanych znaczeń, nadając im niezwykle symbolicznej i poetyckiej czystości.

Grażyna Strykowska
Grażyna Strykowska, Anioł

Uniwersalny minimalizm

Wbrew pozorom w obliczu nadchodzących świąt symbolika religijna nie jest wiążąca i zobowiązująca zarówno wobec samych artystów jak i odbiorców sztuki. Koniec roku to okres pełen nie tylko bożonarodzeniowej celebracji, ale i refleksji oraz zachwytu nad surową urodą zimowego krajobrazu. Nieoczywista kompozycja, pozorna prostota i metaliczny połysk to cechy twórczości Oskara Zięty – artysty, designera i innowatora odpowiedzialnego za stworzenie nowej technologii deformacji metalu. Zaskakujące, minimalistyczne i starannie przemyślane pod względem formalnym projekty utrzymane są często w odcieniach złota i srebra. Design w wykonaniu Zięty przywodzi na myśl chłodną aurę zimy, odzwierciedlając jej szlachetność i elegancję.

Oskar Zięta
Oskar Zięta

Błękitna melancholia

Grudniowy nastrój sprawia, że coraz częściej spoglądamy wstecz, czasem z radością, czasem z żalem. Jesienią dopada nas chandra, a zimą – melancholia. Smutek i szczęście, rozczarowanie i wdzięczność mieszają się ze sobą w tęsknocie za tym, co przeminęło, za wspomnieniami, które zaczynają znikać za horyzontem. Podobna refleksja wypełnia twórczość malarki i poetki Magdaleny Sarnat. Jak podkreśla sama artystka – w jej pracach od wielu lat pojawiają się motywy nostalgii, pamięci i przemijania. Sarnat najbardziej interesuje człowiek, jego emocje i doświadczenia, które przelewa na obrazy. „Błękitna melancholia” (2021) oraz „Czekając na ostatni autobus” (2021) stanowią liryczne, skąpane w zimowej poświacie przedstawienia scen z życia codziennego. 

Magdalena Sarnat
Magdalena Sarnat – BŁĘKITNA MELANCHOLIA 80×60 olej na płótnie 2021

Sztuka dzielenia się pięknem

Zima ma wiele odcieni, od szarości przez błękit do bieli, od symboliki chrześcijańskiej po zachwyt nad surową prostotą natury. Zimą właśnie obdarzamy najbliższych ciepłem, dobrym słowem i podarkami. Sztuka dzięki swojemu uniwersalnemu pięknu, które opiera się upływowi czasu, stanowi doskonały pomysł na prezent. Nie tylko uatrakcyjni przestrzeń i doda głębi, ale będzie również dobrą inwestycją na przyszłość. Koniec roku to okazja do podsumowań, zatrzymania się, życiowych przewartościowań. Nic jednak nie uwrażliwia człowieka tak, jak kontakt ze sztuką, który pozwala nam pielęgnować w sobie delikatność, rozwijać duchowość i patrzeć szerzej – a już na pewno z większa czułością – na otaczający świat.

Grudzień ze sztuką w Vinci Art Gallery

Zapraszamy w grudniu do Vinci Art Gallery, gdzie nabywając dzieła sztuki możecie Państwo zrealizować pomysły na niepowtarzalne, uniwersalne prezenty i dekoracje, stanowiące jednocześnie doskonałą inwestycję i będące początkiem lub rozwinięciem Waszych kolekcji.

W ofercie galerii znajdziecie bogaty wybór prac współczesnych artystów w różnych technikach i formatach – od miniatur począwszy.

W grudniowe soboty 3.12 / 10.12 / 17.12 / galeria będzie otwarta od g 12.00 do 18.00

W grudniu możemy sprawić, aby sztuka gościła w Państwa domach przez cały rok:)

Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery

Dialog architektury ze sztuką – fotorelacja

W listopadzie, w czasie trwania wystawy 104 KOBIETY w Vinci Art. Galery odbyło się spotkanie z cyklu DIALOG ARCHITEKTURY ZE SZTUKĄ, podczas którego firma NICKEL DEVELOPMENT oraz pracownia Ultra Architects zaprezentowały projekt nowej nadmorskiej inwestycji w Grzybowie. Degustacja win i przysmaków z restauracji Dynx oraz znakomita oprawa muzyczna uświetniły wydarzenie.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery 17.11.22

Fotorelacja z wystawy 104 KOBIETY

Pod koniec października w Vinci Art Gallery miało miejsce otwarcie dziesiątej już w tym roku wystawy, 104 KOBIETY – malarstwo Artura Smoły, na której do końca listopada można podziwiać kilkanaście obrazów olejnych oraz zaprezentowaną po raz pierwszy serię grafik i inkografii powstałych na podstawie wcześniejszych prac artysty.

Wystawie towarzyszyła prezentacja katalogu Artura Smoły – KARMIN NA USTACH CZARNRJ MADONNY. Goście wernisażu otrzymali także płyty z muzyką Hugo Wolfa, dzięki uprzejmości pana Pawła Antkowiaka, artysty-tenora, występującego na europejskich i światowych scenach, a zafascynowanego malarstwem Artura Smoły, a który zamieścił na okładce jeden z obrazów artysty.

Graficzne niemal kompozycje prac Artura Smoły zawierają ciekawe, czasem intrygujące kombinacje elementów symbolicznych, a kontrastowe kolory potęgują ich tajemniczą narrację.

Zapraszamy do świata Artura Smoły – malarstwa tajemnic, oswojonych energią barw. Wystawa trwa do 30 listopada. Prace Artura Smoły znajdują się w ofercie naszej galerii.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, wernisaż 104 KOBIETY, fot. Jacek Kulm

Czy każdy może zostać kolekcjonerem dzieł sztuki?

Kolekcjoner od inwestora różni się przede wszystkim podejściem do czasu – kolekcjonerzy kupując dzieła wchodzą z nimi w relację emocjonalną, a poszerzanie zbiorów staje się pasją towarzyszącą im niekiedy przez całe życie. Czy przygodę z kolekcjonowaniem można jednak rozpocząć od nabywania dzieł za mniejsze sumy? I czy mit bogatego kolekcjonera zawsze jest bliski prawdy?

Patrząc na najbardziej znanych kolekcjonerów dzieł sztuki na świecie, możemy zaobserwować, że bardzo często dysponują oni ogromnymi majątkami. Przykładem niech będą francuscy miliarderzy – Bernard Arnault i François Pinault, którzy dla swoich gigantycznych zbiorów stworzyli zapierające dech w piersiach muzea w Paryżu. Sytuacja wygląda podobnie na rodzimym rynku – wystarczy wspomnieć ostatnią aukcję dzieł z kolekcji Grażyny Kulczyk, która od lat pojawia się w rankingach najbogatszych Polek. Jednak nie jest to regułą. Doskonały przykład stanowi Piotr Bazylko, posiadający obecnie jedną z największych kolekcji dzieł sztuki w Polsce. Zaczynał z pasji do sztuki, inwestując w młodych, nieznanych twórców. Zakupił m.in. obraz Ewy Juszkiewicz (po debiutanckiej wystawie artystki), który po latach sprzedał na aukcji Desa Unicum za 220 tys. zł.

Marek Haładuda
Marek Haładuda Scena 16 ujecie 1 30×40 olej 2020

Jakimi cechami powinien dysponować kolekcjoner? Przede wszystkim wykazywać zainteresowanie i pasję do sztuki. Wchodząc w relacje emocjonalne z dziełami, bardzo ważne staje się zaznajomienie z osobą artysty i dogłębne zrozumienie zakupionych prac. Kolekcjoner powinien posiadać rozległą wiedzę – nie oznacza to, że studia z obszaru historii sztuki są tu konieczne. Poznanie mechanizmów tworzących rynek, umiejętność przechowywania dzieł czy wyszukiwanie okazji w postaci nieodkrytych jeszcze twórców – wszystkie te aspekty można poznawać indywidualnie. Oprócz zalecanego czytania literatury czy magazynów specjalistycznych, wiedzę należy zdobywać także w praktyce. Kolekcjoner powinien posiadać czas oraz wizję, aby zbiory tworzące spójny organizm rozwijały się wraz z nim przez kolejne lata.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła – SPOON fotografia 30×20, pass-partout, oprawa
Tomasz Kocięga
Tomasz Koclęga, Consequi Statera, bronz, szkło, 91 x 32 x 25 cm, 2021, edycja 1z4

Kluczem kolekcji może stać się dowolny temat, nurt czy medium. Można także kupować to, co do nas przemawia i po czasie dostrzegać wspólne wątki w zebranych pracach. Niektórzy tworzą kolekcje fotografii (która wciąż w Polsce jest stosunkowo tania), inni darzą zamiłowaniem młodą sztukę, rzeźbę czy wybrane motywy (np. kobiety). Bez względu na to, co postanowimy kolekcjonować – pasja, cierpliwość i zaangażowanie w zdobywaniu wiedzy pomogą nam podejmować właściwe decyzje.

Monika Kossak
Monika Kossak, OLIWIA, fotografia

Uchwycić sens, czyli symbolizm w sztuce

Choć za początek symbolizmu przyjmuje się koniec XIX wieku we Francji, to jego korzenie sięgają zdecydowanie dalej. Nie tylko europejscy artyści posługiwali się symbolem, a całe szeregi twórców reprezentujący różne epoki, nurty i dziedziny – zarówno malarstwo, literaturę, poezję. Czym zatem jest symbolizm? Skondensowaną treścią, próbą wyrażenia tego, co nieuchwytne, ubraniem w słowa tego, co niewypowiedziane, Artyści mierzyli się z sensem i absolutem istnienia, a sztuka służyła im jako narzędzie czy też środek do poznania ludzkiej natury i tajemnic wszechświata. Symbolizm – blisko związany z doświadczeniami sfery duchowej, zjawiskiem transcendencji i szeroko rozumianą metafizyką – często pełnił funkcje sakralne i magiczne. Nawet dzisiaj ze względu na różnorodny charakter sztuki współczesnej możemy z łatwością znaleźć wieloznaczne operowanie symbolami wśród artystów.

Natura transcendencji

Rękę artysty prowadzi najczęściej intuicja, niedoprecyzowane przeświadczenie, poczucie bezkresu i melancholii. Pierwotny, witalny związek kobiecości z naturą Artur Smoła wyraża przede wszystkim poprzez odpowiednie, sugestywne, żywe zestawienia kolorystyczne. Natura w jego ujęciu jest transcendentna, potężna, pełna tajemnic – to źródło wszystkiego. W twórczości Smoły przewijają się postaci kobiet, niezwykle wyraziste, piękne i mroczne zarazem. Jak mówi sam artysta “Kobieta/Madonna symbol matki, która może totalnie zrujnować, ale nikt jak ona nie zbuduje człowieka”. Twórczość malarza przykuwa uwagę bijącą od jego bohaterek siłą, pewnością siebie i energią.

Artur Smoła
Artur Smoła – POKUTA CZARNEJ 80×100 olej płótno 2020

Śmierć w kulturze

Jednym z najchętniej eksplorowanych w sztuce zagadnień pozostaje nie tylko życie, ale i sama śmierć. Tematyka wanitatywna doskonale korespondująca ze świętem zmarłych i nadchodzącym Halloween, będącym już zjawiskiem nie tyle zachodnim, co globalnym. Śmierć jednak oczywiście można postrzegać i przeżywać na różne sposoby. Twórczość Magdaleny Parfieniuk czerpie z meksykańskiej sztuki i kultury. W tym kontekście należy przywołać Día de Muertos, czyli tamtejsze obchody na cześć zmarłych, pełne koloru i powszechnej radości. Biorąc pod uwagę nasz rodzimy krąg kulturowy i charakterystyczny dla Dnia Zadusznego chłodny nastrój, zadumę i smutek może to zaskoczyć odbiorców niezaznajomionych bliżej z tradycjami Meksyku. Jest to również doskonały przykład na to, że odczytanie i interpretacja symbolu wymaga pewnych kompetencji kulturowych, które można nabyć m.in. poprzez obcowanie ze sztuką. 

Magdalena Parfieniuk
Magdalena Parfieniuk – SANTA I, 120×130 olej na płótnie 2019

Nie tylko malarstwo

Symbolizm jest chętnie eksploatowany nie tylko w malarstwie, ale oczywiście również w innych segmentach sztuki. Rzeźby Jacka Opały trwale uwieczniają to, co zarazem najbardziej kruche – upływ czasu. Prace artysty można interpretować jako wyraz przemijania i jak sam przyznaje “chciałby aby jego sztuka miała treść, tajemnicę i skryte emocje”. Opała tworzy unikalne rzeźby za pomocą gliny szamotowej, którą szkli i wypala w piecu, by móc wykonać w ten sposób odlewy z brązu. Artysta łączy w swoich pracach elementy anatomii (m.in. ludzkie twarze), architektury, erotyki i fantasy, sięgając po symbole zwierzęce (skorpion) czy wcześniej wspomniane reprezentacje czasu (zegar astrologiczny). Intensywne nagromadzenie znaczeń i kontekstów charakterystyczne jest dla kultury postmodernizmu.

Jacek Opała
Jacek Opała SKORPION brąz 2021 wys. 50cm

Symboliczna wieloznaczność

Symbolizm pozostaje blisko związany z filozofią. To pogląd, który zakłada, że wszystko, co się wokół nas dzieje ma głębsze znaczenie. Każdy detal rzeczywistości, nawet najbardziej prozaiczny może okazać się wskazówką do prawdziwego poznania natury, absolutu i istoty ludzkiego bytu. Symbole jednak wymagają od nas pewnej wiedzy, w przeciwieństwie do alegorii mogą być odczytywane na wiele sposobów w zależności od danego kręgu kulturowego. To bogaty świat znaczeń, który zachęca do wewnętrznych, duchowych poszukiwań nie tylko w kontekście sztuki, ale całej rzeczywistości. Kluczem do poznania staje się umiejętne, uważne spojrzenie na świat i dostrzeżenie w naturze refleksów codzienności.

Fotorelacja z Wystawy SCENY

Wystawa SCENY w Vinci Art Gallery prezentująca malarstwo prof. Marka Haładudy to afirmacja malarskości w obrazie. Autor zaprosił nas do świata swoich malarskich metafor i opowiedział gościom wernisażu o inspiracjach formą renesansową w cyklu Pentimento oraz o emocjach towarzyszących procesowi twórczemu. Przeciwwagą dla prezentowanego cyklu miniatur są trzy duże obrazy z serii Sceny. Światło i kolor w dużym i małym formacie zagościły w galerii tej jesieni. Dziękujemy i zapraszamy!

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż SCENY, 7.10.22

Prace na papierze

Rynek sztuki zdominowany jest przez malarstwo, które stanowi większość obrotów aukcyjnych, a prace na papierze często są pomijane przez kolekcjonerów. Z czego wynika taki stan rzeczy i dlaczego mogą one posiadać unikalny walor artystyczny?

Mniejsza popularność prac na papierze może być spowodowana prostym faktem – są mniej trwałe niż te na płótnie. Aby zachować dzieło w dobrym stanie, powinniśmy zadbać o jego odpowiednią oprawę. Szkło muzealne może okazać się idealnym rozwiązaniem – ochroni pracę przed negatywnym wpływem promieni UV. Należy także uważać, aby temperatura i wilgotność pomieszczenia nie były zbyt wysokie. Kolejnym aspektem, na który warto zwrócić uwagę jest wartość artystyczna.

Doskonałym przykładem prac na papierze prezentujących unikalną technikę i warsztat jest twórczość Jolanty Johnsson. Urodzona w poznaniu artystka, a także doktor sztuk pięknych, oprócz malarstwa specjalizuje się w rysunkach i grafikach wykonanych na papierze. Jak sama mówi: „Człowiek jest piękny i dobry, brzydki i zły. Jesteśmy skazani na ten dualizm. Bez napięcia pomiędzy tymi biegunami nie byłoby sztuki. Przynajmniej tej, którą znamy.”

Jolanta Johnsson
Jolanta Johnsson, grafika Human, 2021, technika własna, akryl 85×62 cm

Echo tych słów odbija się donośnie w pracach artystki. Cykl “Human” wzbudza w odbiorcy przemyślenia na temat spolaryzowanej natury człowieka, a wykonane w technice algrafii, foliorytu oraz akrylu prace, oprócz wartości kolekcjonerskiej, emanują harmonią – to właśnie połączenie przeciwieństw w “kotle” sztuki uspokaja widza, nasycając przestrzeń unikalną jakością.

Rysunki Grażyny Strykowskiej prezentują tematy związane z kobiecością, a szczególnie ciałem w ruchu. Artystka używa zarówno tuszu, jak i tempery oraz pasteli. Jak sama mówi: „Piękno jest. I są braki. Brak piękna. Tego dotyczy przestroga.” Jej prace przywołują na myśl efemeryczną delikatność, zamykając na papierze ulotne stany, które niekiedy można przekazać jedynie poprzez sztukę.

Grażyna Strykowska
Grażyna Strykowska „Po Grecji”, 2003, pastel, 100×70

Tworząca ekspresyjne obrazy Dorota Łapa-Maik również ma zamiłowanie do prac na papierze. Na uwagę zasługuje cykl “Kaprysy”, którego wydźwięk artystka wzmocniła poezją:

“Kaprysy – chwilowe zachcianki, zaskakujące zmiany w pogodzie czy modzie, a może krótkie solowe utwory o charakterze improwizacji? Czy pozwalacie sobie czasem na przyjemne kaprysy, małe odskoki od codziennych obowiązków? I czy można mieć kaprysy w tak nabrzmiałych od wydarzeń czasach?” – Dorota Łapa-Maik

Dorota Łapa-Maik
Dorota Łapa-Maik, Kaprysy 2020

Każda abstrakcyjna praca z cyklu “Kaprysy” opatrzona jest wierszem na odwrocie – jakie fragmenty poezji się w nich kryją? Po odpowiedź zapraszamy oczywiście do Vinci Art Gallery.

Patrizia Moskalevich, znana z charakterystycznych pejzaży abstrakcyjnych, w cyklu litografii “MOTION” prezentuje zmysłowe, kobiece ciała w ruchu. Prace na papierze przywołują skojarzenia z secesją, a ich spokojna kolorystyka kontrastuje z intensywną paletą barw używaną przez artystkę w serii “ROCKS”.

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich MOTION IV litografia 70x50_ 2020

Litografia, grafika, rysunek czy akryl… Prace na papierze cechują się dużą różnorodnością, a ze względu na mniejszy rozmiar niż dzieła na płótnie, mogą stanowić alternatywę dla miłośników sztuki, którzy ze względu na mały metraż, nie są w stanie rozmieścić w zaciszu domowym wielkoformatowych obrazów.

Fotorelacja z Wystawy BRAMY CZASU

Wrzesień w Vinci Art Galery to ekspozycja wielkoformatowych abstrakcji z kosmicznych cykli malarskich poznańskiej artystki BEAty Pflanz, prezentowanych w ramach wystawy BRAMY CZASU. Wieczór otwierający wystawę jak zawsze zgromadził w galerii miłośników sztuki i kolekcjonerów. Goście wernisażu mogli zanurzyć się w energii barw tych ekspresyjnych dzieł z serii Galaktyki, Szósty Wymiar, Kolizje kosmicznej energii, dla których kontrapunkt stanowi minimalistyczny obraz „Czarna dziura”. Artystka zaprezentowała także wiersz swojego autorstwa „Mgłą z lampy jestem…”

Serdecznie zapraszamy na wystawę do 30 września. Jej katalog można znaleźć w zakładce Publikacje. Prace te dostępne są w ofercie naszej galerii.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22