Czym są miniatury?

Miniatura – jak wskazuje już sama nazwa – to niewielkich rozmiarów obraz. Ich historia sięga starożytności i średniowiecza. Były wówczas używane w celach zdobniczych przy księgach i manuskryptach. W XVII wieku artyści niderlandzcy zaczynają uprawiać malarstwo gabinetowe, czyli obrazy przeznaczone do dekoracji pomieszczeń zamożnych osób. Jednak największy rozkwit sztuki miniaturowej w Europie przypada na czas rokoka i klasycyzmu.

Jedną z najpopularniejszych form miniatur były portrety wykonywane akwarelą. Co ciekawe, te niewielkie obrazy realizowano na różnego typu materiałach np. pergaminie, porcelanie a nawet kości słoniowej. Współcześnie klasyczne miniatury raczej nie powstają, a ich portretową funkcję pełni dziś fotografia. Nie zmienia to jednak faktu, że artyści chętnie sięgają po mniejsze formy i eksperymentują z konwencją.

Krajobraz w miniaturze

Wbrew pozorom sztuka miniatur jest bardzo wymagająca. Ze względu na format obrazu artysta starannie musi zaplanować całą kompozycję. Miniatury Andrzeja Borowskiego przedstawiają fragmenty krajobrazów takie jak klify, wyspy, jeziora, a nawet pola słoneczników. W pejzażach malarza dominują odcienie szarości, które zestawia z żywymi barwami takimi jak błękit i czerwień.

Andrzej Borowski
Andrzej Borowski, Potrójny powidok, 33×38, akryl, tech. własna płótno rama, 2020

Sensualne akwarele

Dorota Łapa-Maik tworzy miniaturowe akwarele na papierze. Artystka w swoich abstrakcjach próbuje uchwycić ruch i ulotność chwili. Subtelna kolorystyka nadaje im lekkości i efemeryczności. W miniatury malarki wpisana jest idea dynamiki oraz synergii kształtów, barw i dźwięków. Na odwrocie każdej miniatury z serii “Kaprysy” Łapa-Maik umieściła swój wiersz.

Dorota Łapa Maik
Dorota Łapa Maik, Kaprys 04, akwarela, 2020

Niestandardowy materiał

W przeszłości miniatury powstawały na wielu powierzchniach i tworzywach, w tym nawet na kości słoniowej. Elhan Hadżijew sięga w swoich pracach po papirus. Artysta tworzy przede wszystkim używając zarówno akrylu jak i tuszu. Miniatury Hadżijewa wyróżnia nie tylko nietypowy materiał, ale i niezwykła intensywność barw. Widać w jego abstrakcjach wyrazisty gest malarski.

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, 05 akryl tusz papirus 43×32 2016 passe-partout, oprawa

Minimalistyczny rysunek

Dziś do miniatur często zalicza się również rysunek na papierze. Nieoczywiste podejście do małego formatu proponuje choćby Grzegorz Ratajczyk, dla którego najważniejszy w pracy twórczej sam proces powstawania dzieła. Rysunki artysty są minimalistyczne, gdyż korzysta on jedynie z czerwonego tuszu. Niewyraźne, odrobinę rozmyte kontury składają się na impresje dnia codziennego, w których główną rolę odgrywa miasto i port.

Grzegorz Ratajczyk
Grzegorz Ratajczyk, Rysunek, tusz, papier, wym. 30×40

Ciało a forma

Miniatury Grażyny Strykowskiej to przede wszystkim rysunki wykonane tuszem i piórkiem, a także linearne rysunki pastelami czy temperą. Charakterystyczne dla twórczości artystki są przede wszystkim wątki związane z ruchem, kobiecym ciałem i tańcem. Sztuka miniaturowa malarki skupia się najczęściej na lawowaniu tuszem, co nadaje jej pracom przestrzenności i głębokiej plastyczności.

Grażyna Strykowska
Grażyna Strykowska-Profile, 2017, tusz lawowany, 60×80

Abstrakcyjne serie

Łukasz Stokowski to wrażliwy abstrakcjonista, który tworzy ekspresyjne kompozycje w różnych formatach. Artysta zrealizował serię miniatur, które łączą emocjonalną treść z formalnym minimalizmem. Stokowski zainspirowany szkołą nowojorską oraz Bauhausem eksperymentuje z ramami sztuki.

Łukasz Stokowski
Łukasz Stokowski, seria miniatur 2021 akryl na płótnie wym. 30x20cm

Dlaczego warto kolekcjonować miniatury?

Miniaturowe obrazy i rysunki są doskonałym rozwiązaniem, by wypełnić mniejszą przestrzeń. Niewielu kolekcjonerów dysponuje powierzchnią będąca w stanie pomieścić wielkoformatowe dzieła sztuki. Ze względu na wielką estetyczną i formalną różnorodność powinny sprostać oczekiwaniom nawet bardzo wymagającego konesera. Nowoczesne miniatury są doskonałym rozwiązaniem dla osób, którym zależy na subtelnym urozmaiceniu nawet niewielkiego domowego zacisza.

I urodziny Vinci Art Gallery

To już rok! Minął bardzo szybko.

Tegoroczne lato pod względem kolorów jest bardziej niebieskie i żółte niż kiedykolwiek. Barwy te zawierają w sobie zarówno dosłowność kojarzoną wprost z niebem lub wodą i słońcem, ale też metaforę i symbolikę manifestując nasze wsparcie i solidarność z walczącą i niepodległą Ukrainą. Poprzez działania Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej oraz projekty i wystawy prezentowane w Vinci Art Gallery pragniemy zakomunikować tę świadomość za pomocą uniwersalnego medium, jakim jest SZTUKA.

Pierwsze urodziny galerii i 12 wystaw które zorganizowaliśmy w 12 miesięcy, w niełatwym czasie pandemii, promując twórczość kilkudziesięciu polskich, w tym poznańskich artystów współczesnych i otwierając przestrzeń galerii zarówno dla artystów jak i miłośników sztuki i kolekcjonerów. Fantastyczni ludzie po drodze, wiele inspiracji i mnóstwo pracy. Artystom bardzo dziękujemy za obecność, a wszystkim odwiedzającym, klientom i kolekcjonerom dziękujemy za zainteresowanie naszymi działaniami i ofertą, ciepłe słowa, serdeczne opinie i za to że kupujecie sztukę, że chcecie doświadczać jej na żywo. Wszystko to motywuje nas do dalszego rozwoju. Duża wdzięczność dla Miasta Poznań, Partnerów galerii i Partnerów medialnych, których szeroka perspektywa i otwartość pozwoliły nam zrealizować wiele projektów, a przed nami kolejne wyzwania i interesujące wydarzenia. Zachęcamy do śledzenia zapowiedzi nadchodzących wydarzeń.

Z okazji 1 urodzin oczywiście zapraszamy na letnie zakupy, bo przygotowaliśmy wiele gorących promocji na oferowane prace, od miniatur po wielkie formaty, zatem warto z tego skorzystać. 

Nieustannie zapraszamy do Vinci Art Gallery – GALERII PEŁNEJ SZTUKI !

Vinci Art Gallery Poznan

Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE

Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.

Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.

Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.

Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Maciej Kielan
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Renata Jocz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz

Fotografia artystyczna. Sztuka kreatywnej obserwacji

Dziś nie mamy żadnych wątpliwości – fotografia jest integralną częścią sztuki. Pierwsze artystyczne kroki tego medium nie były ani łatwe ani oczywiste. Z jednej strony fotografię postrzegano wyłącznie jako technikę tworzenia i powielania obrazu, z drugiej fotorealizm, utrwalony wycinek rzeczywistości w oczach krytyków nie mógł aspirować do miana dzieła sztuki. Z czasem fotografia artystyczna zyskała odpowiednią autonomię – jako osobista wizja autora-fotografa, akt przefiltrowania świata przez własną wrażliwość, a nie jedynie odtwórcze odwzorowanie go.

Malarska forma

Nieraz by osiągnąć pożądany zamysł niezbędny staje się doskonały warsztat i ponadprzeciętne umiejętności techniczne. Prace Ewy Ćwikły to starannie zaangażowane i skomponowane fotografie przywodzące na myśl sztukę flamandzką i holenderską Złotego Wieku. Artystka poprzez odpowiednie operowanie sztucznym światłem osiąga efekt nazywany “światłem Caravaggia”, a czasem nawet i „światłem Rembrandta”. Nad pracami Ćwikły unosi się mroczna, barokowa aura, którą autorka wydobywa poprzez staranny dobór modelek i modeli, charakteryzację i perfekcyjną kompozycję kadru. 

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła IN THE SILANCE 120×80 papier oprawa 2019

Fotoobrazy

Współcześnie fotografia często rzuca wyzwanie malarstwu – naśladuje pewne konwencje, wchodzi w dialog z dorobkiem artystycznym mistrzów czy poprzez zabawę perspektywą zaciera genezę dzieła i granice sztuki. Marcin Weron nazywa swoje prace “fotoobrazami”, gdyż nie mieszczą się w klasycznych ramach dyscypliny. Artysta fotografuje i przetwarza, utrwala rzeczywistość po, to by następnie dokonać komputerowych modyfikacji. Fotografia staje się dla Werona jednym z narzędzi – nie determinuje formy jego sztuki, a raczej stanowi “płótno” do dalszej pracy twórczej. 

Marcin Weron, fotografia
Marcin Weron, fotografia

Fotografia alternatywna

Fotografia alternatywna sięga po inne niż standardowe metody powstania i wywoływania materiału. Jacek Kulm w mistrzowski sposób opanował technikę wodna, o której mówi, że “Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić”. Nieoczywisty, wymykający się z ram proces powstawania, kreowania dzieła jest esencjonalny dla fotograficznych eksperymentów z formą i przekraczania granic dzieła. 

Jacek Kulm
Jacek Kulm EROTICO 1976 fotografia-wydruk na płótnie 80×80 sepia, autorska tech. multiplikacji i solaryzacji negatywowej, oprawa

Możliwości fotografii

Fotografia otwiera przed artystami mnóstwo możliwości – jest płynnym i elastycznym narzędziem, otwartym na wszelkie modyfikacje i przetworzenia. Najważniejsza jest jednak zmiana sposobu myślenia, przejście od wtórności do kreatywności, od odwzorowania do aktu tworzenia. Fotografia artystyczna nie jest tylko i wyłącznie sztuką obserwacji, a sposobem na innowacyjne i oryginalne przedstawienie, dziełem wyobraźni autora ufundowanym na osiągnięciach techniki i umiejętnościach twórcy. Współcześnie granice między malarstwem i fotografią naturalnie się przesuwają, a artyści chętnie wchodzą dialog zarówno z samymi widzami jak i historią sztuki.

Zdjęcie góra: Jacek Kulm HOMO HOMINI 1976 fotografia- wydruk na płótnie 100×100 cm sepia, technika multiplikacji, oprawa

Od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE.

Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.
Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.



Fotorelacja z wystawy Oskara Zięty

Od 9 kwietnia w Vinci Art Galery trwa wystawa MATT IS THE NEW SHINE prezentująca najnowszą kolekcję Oskara Zięty w matowej bieli. Ten doskonały mariaż sztuki i designu to prawdziwa uczta dla wszystkich ceniących dobre wzornictwo i estetykę wnętrz, a także zabawę formą i konwencją. 

Wszystkim Gościom wernisażu dziękujemy za obecność i wspaniałą atmosferę spotkania, podczas którego wylicytowane zostały dwa stołki Plopp w kolorach żółtym i niebieskim, a dochód z licytacji został w całości przekazany Polskiej Akcji Humanitarnej. Gratulujemy szczęśliwym nabywczyniom, a tych, którzy jeszcze nas nie odwiedzili oraz projektantów i architektów serdecznie zapraszamy do galerii. Wystawa potrwa do 7 maja.

Wielkie podziękowania dla Partnerów wydarzenia: HORMANN, DUDA CARS – MERCEDES BENZ, NICKEL DEVELOPMENT, RIDEX, STOLARNIA DAVINCI, AXALTA, LABEL MAGAZINE, ELLE DECORATION.

Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Weronika Trojanowska
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Sztuka a design

Pytanie o różnicę pomiędzy sztuką, a designem otwiera szerokie pole do dyskusji. Szczególnie w obecnych czasach, kiedy granice tego, co uważamy za sztukę ciągle ulegają poszerzeniu. Czy przedmioty użytkowe mogą aspirować do rangi dzieł sztuki? Czy design oprócz aspektów związanych z funkcjonalnością, może zawierać w sobie cechy wyzwalające w odbiorcy emocje jakich dostarcza mu kontakt ze “sztuką wysoką”?

Design kojarzy się przede wszystkim ze “sztuką użytkową”, która oprócz walorów estetycznych jest także funkcjonalna. Projektować można meble, ubrania czy biżuterię, jednak ciągły rozwój (zarówno rynkowy, jak i technologiczny) sprawia, że design staje się niezwykle ważny nawet podczas wykonywania codziennych zakupów. Firmy prześcigają się w projektowaniu coraz atrakcyjniejszych produktów, a granice pomiędzy “sztuką czystą”, a “użytkową” stają się bardziej płynne. 

Oskar Zięta wystawa
Oskar Zięta, „Matt is the new shine”

Skoro podstawowym elementem designu jest jego funkcjonalność, można powiedzieć, że obraz uznany za “sztukę wysoką”, a ozdabiający ścianę pokoju, także spełnia pewną funkcję – wzbogaca przestrzeń i powiększa ją o walor estetyczny czy nadaje wymiaru duchowego. “Sztuka użytkowa” powinna mieć jednak praktyczne zastosowanie. Jak zatem połączyć ze sobą te dwa światy? Żyjąc w czasach wypełnionych technologią, moglibyśmy się spodziewać, że stanie się ona czynnikiem łączącym wiele oddzielonych od siebie obszarów. Wystarczy zwrócić uwagę na fenomen dzieł NFT, które stały się obecnie pełnoprawną częścią świata sztuki. 

Oskar Zięta wystawa
Oskar Zięta

NOWOCZESNY DESIGN OSKARA ZIĘTY 

Przykładem twórcy, który spaja ze sobą “sztukę czystą”, architekturę, design i najnowsze technologie, jest Oskar Zięta, którego monumentalna Rzeźba NAWA na Wyspie Słodowej we Wrocławiu powstała z ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016 i stała się charakterystycznym punktem na mapie miasta. 

Zięta jest nie tylko utalentowanym artystą i designerem, ale także innowatorem. Stworzył technologię FiDU (Freie Innendruck Umformung – formowanie ciśnieniem wewnętrznym) będącą jedną z najnowocześniejszych metod obróbki stali. Technika Zięty polega na spawaniu dwóch blach ze sobą a następnie “nadmuchiwaniu” ich za pomocą ciśnienia, co prowadzi do uzyskania trójwymiarowego kształtu. Artysta w ten sposób tworzy designerskie przedmioty codziennego użytku, najczęściej z wypolerowanej i lakierowanej stali lub miedzi.

Oskar Zięta wystawa
Oskar Zięta

Kariera Zięty jest dowodem na to, że współcześnie z powodzeniem łączyć można rolę artysty i wynalazcy, a sztukę – z nauką. Ostatnia wystawa Zięty „Matt is the new shine” w Vinci Gallery doskonale oddaje ideę przekraczania formy i konwencji.

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Fotorelacja z wystawy IMAGINE

W marcu galeria sztuki współczesnej Vinci Art Gallery zaprezentowała premierową kolekcję 30 obrazów dr Natalii Rozmus-Esparza, inspirowanych podróżą do Ameryki. Znane motywy architektury i krajobrazów – Road 66, Brooklyn Bridge, The Hub-Calatrava, Grand Canyon,Chicago skyscrapers, Chrysler czy Flat Iron Building, Times Square i wiele innych ikon Ameryki w wizji poznańskiej artystki zachęcają także do uruchomienia własnej wyobraźni. Kolekcja zwraca uwagę różnorodnością form starannie dobranych do tematu. Niewyobrażalne przestrzenie rozpięte horyzontalnie i wzwyż w nietypowych formatach obrazów na szytym płótnie zainteresowały kolekcjonerów.

Projekt sfinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania.
#poznańwspiera

Prace z tego oraz innych cykli autorstwa Natalii Rozmus dostępne są w ofercie galerii, którą zawsze warto odwiedzić podczas wiosennych spacerów. 
www.vinciartgallery.com

Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery

Sztuka jako remedium

Sztuka może być katalizatorem emocji niosąc ukojenie zarówno dla twórców jak i odbiorców. Od dawna sporą popularnością cieszy się arteterapia, czyli leczenie poprzez różnorodne formy sztuki takie jak malarstwo, rzeźba, taniec. Najważniejszy staje się sam proces, a akt ekspresji pełni nadrzędną rolę względem wartości estetycznych. Terapeutyczna funkcja sztuki polega na uwrażliwianiu na piękno, wypracowaniu empatycznego spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość i umiejętności wyrażania własnych emocji.

Siła twórcza

Przeciwwagą dla destrukcji zawsze jest tworzenie. W każdym artyście drzemie siła twórcza, którą należy wydobyć i pielęgnować. Kreowanie to akt pełen witalności, energii i barw, a widać to doskonale na przykładzie sztuki zawierającej kobiecy pierwiastek. Wrażliwość na świat wewnętrzny i zewnętrzny, umiejętność artykułowania własnych potrzeb i wątpliwości, zrozumienie siebie i innych. Uniwersalna moc sztuki tkwi w wyrażaniu tego, co pozornie niewyrażalne – w docieraniu bezpośrednio do ludzkich serc. Sztuka sprawia, że wzrastamy duchowo.

Gama emocji

Dla Katarzyny Zawieruchy (krakowskiej artystki) “malarstwo jest wezwaniem zarówno dla twórcy jak i widza w zbliżeniu do transcendencji”. Sztuka wychodzi poza to, co jednostkowe – jest poza zasięgiem ludzkiego doświadczenia i poznania. Zbliżenie do transcendencji wymaga przekroczenia własnych ograniczeń i otworzenia się na to, co pozazmysłowe, niematerialne. Twórczość Zawieruchy charakteryzuje głębokie zrozumienie roli barw – artystka najczęściej w swoich pracach operuje błękitem, a wykorzystana gama tegoż koloru oddaje złożoność emocji.

Katarzyna Zawierucha
Katarzyna Zawierucha Over the moon 50×80 olej na płótnie 2018

Sztuka tworzenia

Sztuka może pulsować życiem w wielu jego odcieniach i przejawach. Gocha Meg Stankiewicz – artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, kuratorka i organizatorka plenerów malarskich – odkrywa w swoich pracach zarówno siłę koloru jak i kobiecości. Artystka jest doskonałym przykładem na ciągłą potrzebę tworzenia i wyrażania siebie na różnych polach – zajmuje się nie tylko malarstwem, ale także scenopisarstwem i architekturą wnętrz. Tworzyć znaczy obserwować i chłonąć życie. Sztuka odsłania przed nami nieznane dotąd pokłady delikatności. W tak trudnych i wymagających czasach może przynieść ulgę, refleksję i spokój ducha.

Gocha Meg Stankiewicz 
Gocha Meg Stankiewicz Z cyklu Transmisje after Bronzino, olej na płótnie, 90 x 90 cm, 2021

Otworzyć się na sztukę

Kontakt ze sztuką rozwija nie tylko wyobraźnię – pozwala także kształtować wrażliwą postawę. Artyści stają się czułymi narratorami, a odbiorcy wyrastają na przenikliwych obserwatorów. Sztuka pomaga ludziom odnaleźć się w świecie, przepracować negatywne emocje i wydarzenia. Z jednej strony może pełnić funkcję eskapistyczną pozwalając na chwilę zapomnieć o pewnych sprawach, a z drugiej terapeutyczną – zmuszając zarówno twórców jak i odbiorców do stawienia czoła problemem. Sztuka może być remedium na smutek  – wystarczy się na nią otworzyć.

Szymon Chwalisz
Szymon Chwalisz – WĘDRÓWKA PO GODNOŚĆ 210x145cm olej płyta oprawa 2021

Kupując sztukę w Vinci Art Galery wspierasz akcję pomocy dla ukraińskich rodzin. 

Sztuka pomaga – pomagamy przez Sztukę. Pomagaj z nami.

Fotorelacje z wystaw Vinci Art Gallery

Rok 2022 w Vinci Art Galery rozpoczął się wystawami artystek poznańskich, których pasją jest zarówno malarstwo jak i architektura. SZTUKA DO WNĘTRZ (4-16.02) to wystawa wielkoformatowych abstrakcji, skomponowanych ze światła, cienia oraz napięć pomiędzy różnymi strukturami farby, autorstwa architektki Joanny Grześkowiak. Podczas wystawy WIRUS SZTUKI (19-26.02) galeria prezentowała malarstwo prof. Izabeli Rudzkiej, eksponując dwa cykle prac artystki: najnowsze „Różowe domy i drzewa” inspirowane naturą i nowoczesną architekturą meksykańskiego architekta Luisa Baraggana oraz wcześniejszą serię wielkoformatową „Przekazy horyzontów”. Energia barw, światło i struktura wypełniły frontową część galerii. Obie wystawy odwiedzili architekci wnętrz i kolekcjonerzy.

Vinci Art Gallery wernisaż wystawy WIRUS SZTUKI fot. Magda Głowacka
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż wystawy WIRUS SZTUKI fot. Magda Głowacka
Vinci Art Gallery wernisaż wystawy WIRUS SZTUKI fot. Magda Głowacka
Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak

Zakochani w sztuce

Patrząc na długą historię sztuk pięknych widzimy powtarzający się od wieków temat – miłość. Uczucia były istotne nie tylko dla artystów, ale także ich muz, a w końcu samych odbiorców, którzy dzięki przedstawieniom miłości w malarstwie, rzeźbie czy muzyce, mogli reflektować swoje własne przeżycia w głębszy sposób. Ciekawym tematem są także kultowe pary artystyczne jak Frida Kahlo i Diego Rivera, Pablo Picasso i Françoise Gilot czy Salvador i Gala Dalí, których bogate biografie wciąż elektryzują odbiorców na całym świecie. Miłość w sztuce to jednak nie tylko związki i romanse – sztuka sama w sobie może stać się narzędziem do wyrażania uczuć, które przefiltrowane przez konteksty kulturowe, nabierają kolejnego wymiaru znaczeń. 

Wymiar erotyczny

Jakie poziomy doświadczania otwiera przed nami sztuka? Najbardziej oczywistym i widocznym przejawem miłości jest namiętny eros. Wystarczy wspomnieć o “Pocałunku” Klimta czy “Kochankach” Rene Magritte’a – obrazach, które kojarzy niemal każdy wielbiciel sztuki. Jednak bez względu na czasy, w których żyjemy miłość erotyczna nie przestaje inspirować twórców na całym świecie. Wspaniałym przykładem artysty współczesnego, który przedstawia płomienne uczucia w unikalny sposób jest Elhan Hadżijew i jego pełne ekspresji prace na papierze. 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, pastel 1, papier 21×30 2014
Małgorzata Frącek
Małgorzata Frącek TANIEC MIŁOŚCI 120×90 cm akryl na płótnie 2021

Połączenie duchowe 

Miłość w sztuce to także aspekt duchowy, którego ciekawą reprezentacją są chociażby dzieła symbolistów – po brzegi wypełnione zarówno pierwiastkiem erotycznym, jak i boskim. Artyści w swojej niezwykłej wrażliwości potrafili zobaczyć ukochaną osobę przez pryzmat mitologii, nadać jej atrybuty przypisywane herosom czy bóstwom. Aspekt duchowy to także inspiracja nawiedzająca twórcę, a nawet relacje rodzinne, gdzie miłość odarta z elementu erotycznego uwidacznia się w swojej bezwarunkowej formie. Artyści kierujący się tego rodzaju impulsem często za inspirację przywołują swoje życie wewnętrzne, sny i natchnienie przychodzące znienacka. 

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła LEMPICKA fotografia 20×20 papier, pass-partout rama 2018
Agnieszka Wencka
Agnieszka Wencka, PTAKI 110×110, olej płótno, 2021

Ogólny pomysł na obraz najczęściej pojawia się niespodziewanie, jako sekundowy błysk, który próbuję złapać szybko w szkicowniku, by potem rozwinąć go w trakcie malowania i rozwijam do momentu w którym obraz zaczyna żyć.

Agnieszka Wencka

Intelektualna uczta

Vinci Gallery Poznań
Grzegorz Ratajczyk – Dachy Dubrownika II, olej, 100x50cm, 2015

Mówiąc o miłości nie można zapominać o wymiarze intelektualnym – połączeniu myśli, poglądów i dyskusji rozbudzających jeszcze większe uczucia do ukochanej osoby. Dzielenie się sztuką jest jak tworzenie nowego rodzaju komunikacji – języka zrozumiałego dla ludzi, których zmysły rezonują w podobny sposób. To właśnie połączenie intelektualne było tak wychwalane przez starożytnych Greków, którzy we wspólnych dyskusjach i docieraniu do znaczeń widzieli wyższy (niż erotyczna) wymiar miłości. Obecnie intelektualną ucztą rozbudzającą uczucia kochanków może być wspólne wyjście do muzeum, opery czy galerii sztuki. Pamięć zostaje wtedy wzbogacona o niemal filmowe kadry, a wspomnienia z tego rodzaju spotkań pozostają w nas na lata, uzupełniając tym samym pozostałe wymiary doświadczeń miłosnych. Szczególnie mocny wydźwięk posiadają prace, w których zawarta jest głębsza idea i filozofia. Dla niektórych artystów poszukiwanie prawdy i podróże (zarówno wewnętrzne, jak i te do dalekich krajów), są niegasnącym źródłem inspiracji. Ta motywacja towarzyszy wybitnemu artyście – Grzegorzowi Ratajczykowi, którego prace, wypełnione są szczególnym światłem. A czymże byłaby miłość bez porównania jej do złota i blasku wzbogacającego życie człowieka o metafizyczny, twórczy, nigdy nieprzestający inspirować wymiar?


Zdjęcie góra: Joanna Głażewska – JESTEŚ MOIM UZUPEŁNIENIEM VI DYPTYK, 2x50x50 technika własna na płótnie 2021