Uroda prac na papierze

Rynek sztuki zdominowany jest przez malarstwo, które stanowi większość obrotów aukcyjnych, a prace na papierze często są pomijane przez kolekcjonerów. Z czego wynika taki stan rzeczy i dlaczego mogą one posiadać unikalny walor artystyczny?

Mniejsza popularność prac na papierze może być spowodowana prostym faktem – są mniej trwałe niż te na płótnie. Aby zachować dzieło w dobrym stanie, powinniśmy zadbać o jego odpowiednią oprawę. Szkło muzealne może okazać się idealnym rozwiązaniem – ochroni pracę przed negatywnym wpływem promieni UV. Należy także uważać, aby temperatura i wilgotność pomieszczenia nie były zbyt wysokie. Kolejnym aspektem, na który warto zwrócić uwagę jest wartość artystyczna.

Doskonałym przykładem prac na papierze prezentujących unikalną technikę i warsztat jest twórczość Jolanty Johnsson. Urodzona w poznaniu artystka, a także doktor sztuk pięknych, oprócz malarstwa specjalizuje się w rysunkach i grafikach wykonanych na papierze. Jak sama mówi: „Człowiek jest piękny i dobry, brzydki i zły. Jesteśmy skazani na ten dualizm. Bez napięcia pomiędzy tymi biegunami nie byłoby sztuki. Przynajmniej tej, którą znamy.”

Jolanta Johnsson
Jolanta Johnsson, grafika Human, 2021, technika własna, akryl 85×62 cm

Echo tych słów odbija się donośnie w pracach artystki. Cykl “Human” wzbudza w odbiorcy przemyślenia na temat spolaryzowanej natury człowieka, a wykonane w technice algrafii, foliorytu oraz akrylu prace, oprócz wartości kolekcjonerskiej, emanują harmonią – to właśnie połączenie przeciwieństw w “kotle” sztuki uspokaja widza, nasycając przestrzeń unikalną jakością.

Tworząca ekspresyjne obrazy Dorota Łapa-Maik również ma zamiłowanie do prac na papierze. Na uwagę zasługuje cykl “Kaprysy”, którego wydźwięk artystka wzmocniła poezją:

“Kaprysy – chwilowe zachcianki, zaskakujące zmiany w pogodzie czy modzie, a może krótkie solowe utwory o charakterze improwizacji? Czy pozwalacie sobie czasem na przyjemne kaprysy, małe odskoki od codziennych obowiązków? I czy można mieć kaprysy w tak nabrzmiałych od wydarzeń czasach?” – Dorota Łapa-Maik

Dorota Łapa-Maik
Dorota Łapa-Maik, Kaprysy 2020

Każda abstrakcyjna praca z cyklu “Kaprysy” opatrzona jest wierszem na odwrocie – jakie fragmenty poezji się w nich kryją? Po odpowiedź zapraszamy oczywiście do Vinci Art Gallery.

Patrizia Moskalevich, znana z charakterystycznych pejzaży abstrakcyjnych, w cyklu litografii “MOTION” prezentuje zmysłowe, kobiece ciała w ruchu. Prace na papierze przywołują skojarzenia z secesją, a ich spokojna kolorystyka kontrastuje z intensywną paletą barw używaną przez artystkę w serii “ROCKS”.

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich MOTION IV litografia 70x50_ 2020

Litografia, grafika, rysunek czy akryl… Prace na papierze cechują się dużą różnorodnością, a ze względu na mniejszy rozmiar niż dzieła na płótnie, mogą stanowić alternatywę dla miłośników sztuki, którzy ze względu na mały metraż, nie są w stanie rozmieścić w zaciszu domowym wielkoformatowych obrazów.

Fotorelacja z Wystawy BRAMY CZASU

Wrzesień w Vinci Art Galery to ekspozycja wielkoformatowych abstrakcji z kosmicznych cykli malarskich poznańskiej artystki BEAty Pflanz, prezentowanych w ramach wystawy BRAMY CZASU. Wieczór otwierający wystawę jak zawsze zgromadził w galerii miłośników sztuki i kolekcjonerów. Goście wernisażu mogli zanurzyć się w energii barw tych ekspresyjnych dzieł z serii Galaktyki, Szósty Wymiar, Kolizje kosmicznej energii, dla których kontrapunkt stanowi minimalistyczny obraz „Czarna dziura”. Artystka zaprezentowała także wiersz swojego autorstwa „Mgłą z lampy jestem…”

Serdecznie zapraszamy na wystawę do 30 września. Jej katalog można znaleźć w zakładce Publikacje. Prace te dostępne są w ofercie naszej galerii.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22

Fotorelacja z Wystawy PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA

W Vinci Art Galery trwa wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA, otwarta 19 sierpnia.

To prezentacja twórczości sześciu młodych artystek z Ukrainy i Białorusi, podczas której sztuka, solidarność i kobieca moc kreacji manifestują się ponad podziałami. Prezentowane na wystawie prace stanowią zarówno komentarz bieżących wydarzeń (maski Anastasii Rydlevskiej i sygnowane plakaty Rufiny Bazlovej), jak i zaproszenie do kontemplowania natury (obrazy Yulii Stratovich, Patrizii Moskalevich, i Oleny Horhol) czy afirmacji kobiecości (litografie Patrizii Moskalevich i olejne portrety Iryny Depko) .

Dziękujemy gościom wernisażu i wszystkim odwiedzającym galerię. Na wystawę zapraszamy do 2 września. Prace są w ofercie galerii i można je zakupić.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022

Tradycja i kultura w twórczości kobiet

Sztuka jest przestrzenią, w której mogą spotkać się różne sposoby postrzegania i przeżywania świata. Artystyczne inspiracje często sięgają daleko, w głąb odmiennych kultur, ich mitologii, tradycji i estetyki. Z pozoru egzotyczne wpływy, tematy i formy okazują się doskonałym narzędziem do opowiadania o zastanej rzeczywistości. Co łączy białoruski haft ludowy, meksykańską ekspresję i polinezyjskie maski?

Zredefiniować tradycję

Haft ludowy zajmuje w kulturze Białorusi wyjątkowe miejsce. Bogata tradycja rękodzieła dekoracyjnego obrodziła w wiele jego odmian. W zależności od regionu przyjmuje inny kształt, kompozycje i technikę, zmieniają się rodzaje ściegów i powtarzające się motywy. Haft nie tylko stanowił element strojów ludowych, ale pełnił istotną rolę trakcie ceremonii ślubnych i różnego rodzaju obrzędów. Istotna jest również sama kolorystyka – w przypadku białoruskiego ornamentu dominuje biel (czystość) oraz czerwień (siła życiowa). 

Rufina Bazlova
Rufina Bazlowa, AUTOZAK, sygnowane plakaty, z limitowanej serii wym. 100×70, oprawa

Dla pochodzącej z Białorusi artystki Rufiny Bazlovej haft stał się narzędziem oporu i dialogu, buntem i świadectwem. Autorka BIAŁORUSKIEJ WYŻYWANKI wykorzystała technikę ludową, by za jej pomocą ukazać pokojowe protesty w Białorusi. „Wyżywanka” to gra słów, czyli „wyszywanka” (‘haft’) oraz „wyżywać” (przetrwać). Artystka stworzyła również haftowany komiks „Żenokol”, w którym eksploruje obecną w ludowych tradycjach tematykę feminizmu.

Meksykańska ekspresja

Kultura Meksyku jest niezwykle różnorodna, barwna i bogata w wiele kontekstów i wpływów. Tamtejsza sztuka kształtowała się w oparciu o tradycję Azteków, Majów, ludów prekolumbijskich, a później także i hiszpańskich kolonizatorów. W latach 20. intensywnie rozwijał się intensywnie ruch muralistyczny tworzony m.in. przez Diego Riverę. Był to moment odejścia od tradycji europejskiej na rzecz czerpania z rdzennej estetyki oraz tematów bezpośrednio nawiązujących do sytuacji społecznej i politycznej Meksyku. Sztuka meksykańska słynie z intensywnych barw, monumentalnych mozaik, symbolicznych i ekspresyjnych kompozycji. 

Magdalena Parfieniuk
Magdalena Parfieniuk – SANTA III_210x240 olej i akryl na płótnie 2020

W twórczości Magdaleny Parfieniuk na pierwszy plan wysuwa się bogata paleta barw. Jak mówi sama malarka: „Nie boję się eksperymentować z formą i kolorem, uważam, że odwaga w sztuce to cecha niezbędna”. Artystka zainteresowanie kolorem łączy ze sztuką figuratywną. Na określenie swojego malarstwa stworzyła autorski termin Chroma Haze, który wyraża indywidualny i abstrakcyjny wymiar sztuki Parfieniuk. Artystka tworzy nie tylko malarstwo olejne, ale korzysta również z innych technik (haft, linoryt, promarkery). Parfieniuk operując wielobarwnymi elementami tworzy obrazy o przemijaniu, a jej twórcza ekspresja wizualne nawiązuje do osiągnięć kultury meksykańskiej.

Polinezyjskie maski

Malarka Anastazja Rydlevskaja również sięga po niestandardowe formy artystycznego wyrazu. Artystka tworzy trójwymiarowe maski zainspirowane polinezyjskimi rytuałami, które zobaczyła w trakcie wizyty w Musée du quai Branly w Paryżu. Wykonywane w drewnie maski Tiki miały wiele zastosowań – chroniły przed złymi duchami, przynosiły szczęście, zapewniały płodność. Artyści dbali o to, by odpowiednio oddać mimikę danego bóstwa, która podkreślałaby jego charakter i rolę, która ma odebrać w życiu społeczności.

Anastazja Rydlevskaya
Anastazja Rydlevskaya, „All what’s left is to dance and scream, scream and dance, scream and scream and scream“, technika własna

W swoim cyklu masek Rydlevskaja czerpie z fenomenologii etycznej Emmanuela Levinasa. Poznanie jest możliwe jedynie, gdy doświadczymy twarzy Innego, którą symbolizuje maska. Artystka z wielką empatią podchodzi do tworzonych wizerunków, nadaje im konkretne oblicze, wyraża uniwersalny wymiar cierpienia, a jej prace są świadectwem współczucia. Rydlevskaja za pomocą sztuki przepracowuje traumy. Maska staje się metaforą – z jednej strony represjonującego systemu politycznego, z drugiej jego bezimiennych ofiar.

Współcześnie o tradycji

Rufina Bazlova, Magdalena Parfieniuk i Anastazja Rydlevskaja to artystki, które w przeszłości odnalazły klucz do tego, by mówić o teraźniejszości. Każda z nich na swój unikatowy sposób dokonuje twórczych reinterpretacji formy, motywów i estetyk. Dostrzeganie związków między sztuką nowoczesną a tradycją na pierwszy rzut oka zabiera nas w podróż w nieznane, by w ostateczności uwrażliwić na to, co tu i teraz.

Letnia atmosfera na obrazie

Pory roku nie od dzisiaj inspirują artystów do pracy twórczej. Jednak to właśnie okres letni oznacza dla większości osób czas relaksu i wypoczynku. Sztuka ma moc zaklinania przemijających chwil i przypominania nam o tym, co wartościowe. Korzystając z pięknej pogody za oknem, prezentujemy malarstwo, które po brzegi wypełnione jest latem. 

Słońce i woda

Obrazy w kolorze lazurowej wody nie tylko przypominają odbiorcy wspaniałe chwile nad brzegiem morza, ale także dobroczynnie wpływają na nastrój. Niebieska paleta barw wspomaga koncentrację, napełniając pomieszczenie harmonią i spokojem. W twórczości Katarzyny Środowskiej przeważają kojące błękity, często inspirowane nadmorskim pejzażem. Malarka ceni sobie minimalizm, a jej płótna świetnie sprawdzają się w eleganckich wnętrzach.

Katarzyna Środowska
Katarzyna Środowska BIAŁY 50×50 olej płótno 2022

Trwająca do 13 sierpnia wystawa “CZYSTOŚĆ” w Vinci Art Gallery, oprócz malarstwa wspomnianej artystki, prezentuje także sztukę Joanny Głażewskiej, której pełne słońca obrazy momentalnie rozświetlają przestrzeń, zarażając widza optymizmem. Żółty w większości kultur ma bardzo pozytywny wydźwięk, aktywując takie cechy jak pewność siebie i męstwo. Głażewska znana jest z zamiłowania do intensywnych barw, których energia emanuje z jej obrazów. 

Joanna Głażewska_
Joanna Głażewska, seria Wytchnienie, SŁONECZNA DROGA 130×100 akryl płótno 2022

Kwiecisty ogród

Osoby którym wakacje kojarzą się z egzotyczną roślinnością dalekich krajów, zwrócą uwagę na twórczość Joanny Szumskiej. Oprócz eksplozji barw, płótna artystki (poszukującej inspiracji w przyrodzie) obrazują naturę w rozkwicie, tym samym nadając wnętrzu witalności. Zachwycające piękno flory przejawia się także w twórczości Izabeli Rudzkiej, której kolorowe obrazy ukazują zjawiskowość kwitnących drzew. Magdalena Sarnat również czerpie inspiracje z kreacji obserwowanych w środowisku naturalnym, a jej poetyckie spojrzenie przenosi widza na łąki pełne kwiatów. 

Joanna Szumska
Joanna Szumska – PARAISO 90×90 olej płótno 2021
Magdalena Sarnat
Magdalena Sarnat – ŁĄKA 100×70 olej na płótnie 2021

Skały i niebo

Miłośnicy górskich szczytów docenią prace Patrizi Moskalevich, której przedstawienia terenów naturalnych napełniają chęcią do podróży i eksploracji nieznanych miejsc. Wibrujące żywymi barwami obrazy podkreślą zarówno stonowane, jak i maksymalistyczne wnętrza. Pastelowe niebo z serii “Peaceful Sky” prezentowane przez Yulię Stratovich ukoi zmysły i przeniesie widza w krainę pięknych wspomnień. 

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich TRANSPARENCY 80×60 akryl płótno 2021
Yulia Stratovich
Yulia Stratovich, cykl PEACEFULL SKY 130X100 akryl płótno 2022

Fotorelacja z wystawy CZYSTOŚĆ

Do połowy sierpnia zapraszamy na wystawę CZYSTOŚĆ prezentującą malarstwo dwóch artystek, Katarzyny Środowskiej i Joanny Głażewskiej, cenionych zarówno przez rynek sztuki, jak i kolekcjonerów, a reprezentujących nurt współczesnej abstrakcji minimalistycznej i geometrycznej. Prezentowana kolekcja ciekawie dopełnia się kolorystycznie, zapewniając nam dawkę energii oraz chwile wytchnienia i wyciszenia w barwach lata, słońca, błękitach i fioletach. Dziękujemy wszystkim gościom przybyłym na otwarcie wystawy. Był to niezwykły wieczór, pełen wibracji lata.

Prace obu artystek znajdziecie Państwo w ofercie naszej galerii, a katalog wystawy dostępny jest w zakładce Publikacje. Pozwólcie by obrazy o tytułach: SUBTELNOŚĆ, DELIKATNOŚĆ, MŁODOŚĆ, WAKACYJNA MIŁOŚĆ, SŁODKI PORANEK, SŁONECZNA DROGA, SŁODKIE WIECZORY, BŁOGOŚC I WOLNOŚĆ były z wami przez cały rok.

Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda

Mural Vinci Art Gallery

Z inicjatywy Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery i przy okazji 1 urodzin galerii na poznańskiej Śródce, na ścianie jednej ze śródeckich kamienic powstał nowy mural. Motywem, na podstawie którego zrealizowano projekt muralu jest malarstwo Artura Smoły, artysty, dla którego inspiracje stanowi zarówno popkultura jak i historia. Ciekawe nawiązania do folku w historii polskiej awangardy, a także odwołania do grafiki i plakatu to elementy charakterystyczne dla rozpoznawalnego już stylu artysty, którego prace cieszą się rosnącą popularnością na rynku sztuki. Obraz Artura Smoły „Oczko”, który stanowił bezpośrednią inspirację dla projektu muralu był jednym z pierwszych, jakie sprzedaliśmy w nowo otwartej galerii.

Pomysł muralu jako formy prezentacji sztuki w przestrzeni publicznej spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem przez miejskiego konserwatora zabytków. Pamiętajmy, że poznańska Śródka już kilka lat temu zasłynęła z muralu, pionierskiej wówczas inicjatywy społecznej, która zainspirowała wiele innych miejsc i miast. Kontynuując ten kierunek zapraszamy do odwiedzenia i galerii sztuki i przestrzeni Środki, kameralnej poznańskiej dzielnicy, której potencjał ciągle się rozwija. Śródecką społeczność jednoczy, obecny także na muralu, hasztag #śródkastory, promujący Śródkę, jako miejsce, które warto odwiedzić, bo oferuje mikroklimat i dzieją się tu ciekawe rzeczy. 

Za zgodą zarówno artysty, jak i miejskiego konserwatora zabytków nadaliśmy dziełu kolorystykę barw ukraińskich, co dodatkowo wzmacnia przekaz o świadomość w manifestacji sztuki i symboliczną warstwę znaczeniową jaką jest „tu i teraz”. 

Vinci Art Gallery Poznan

Projekt udało nam się zrealizować dzięki wsparciu firmy NICKEL DEVELOPMENT, firmy, która w sposób zrównoważony i świadomy projektuje przestrzenie wspólne w swoich realizacjach, ubierając je także w sztukę i komunikując tym samym dialog sztuki i architektury. Same prace malarskie poprzedziła renowacja i uszczelnianie wielu pęknięć starej ściany, co niezawodnie wykonał zespół Mur-All studio. Ogromne znaczenie w całym procesie realizacji tego projektu miała dla nas serdeczna akceptacja zarówno Zarządu Wspólnoty budynku jak i całego śródeckiego sąsiedztwa.

Mural widoczny jest od strony ul. Wyszyńskiego i Ronda Śródka, cieszymy się, że wnosi dodatkową jakość w przestrzeń miejską. Jest przy okazji dyskretną zapowiedzią wystawy prac Artura Smoły, które zagoszczą w naszej galerii w listopadzie tego roku. Serdecznie Zapraszamy na Śródkę!

Czym są miniatury?

Miniatura – jak wskazuje już sama nazwa – to niewielkich rozmiarów obraz. Ich historia sięga starożytności i średniowiecza. Były wówczas używane w celach zdobniczych przy księgach i manuskryptach. W XVII wieku artyści niderlandzcy zaczynają uprawiać malarstwo gabinetowe, czyli obrazy przeznaczone do dekoracji pomieszczeń zamożnych osób. Jednak największy rozkwit sztuki miniaturowej w Europie przypada na czas rokoka i klasycyzmu.

Jedną z najpopularniejszych form miniatur były portrety wykonywane akwarelą. Co ciekawe, te niewielkie obrazy realizowano na różnego typu materiałach np. pergaminie, porcelanie a nawet kości słoniowej. Współcześnie klasyczne miniatury raczej nie powstają, a ich portretową funkcję pełni dziś fotografia. Nie zmienia to jednak faktu, że artyści chętnie sięgają po mniejsze formy i eksperymentują z konwencją.

Krajobraz w miniaturze

Wbrew pozorom sztuka miniatur jest bardzo wymagająca. Ze względu na format obrazu artysta starannie musi zaplanować całą kompozycję. Miniatury Andrzeja Borowskiego przedstawiają fragmenty krajobrazów takie jak klify, wyspy, jeziora, a nawet pola słoneczników. W pejzażach malarza dominują odcienie szarości, które zestawia z żywymi barwami takimi jak błękit i czerwień.

Andrzej Borowski
Andrzej Borowski, Potrójny powidok, 33×38, akryl, tech. własna płótno rama, 2020

Sensualne akwarele

Dorota Łapa-Maik tworzy miniaturowe akwarele na papierze. Artystka w swoich abstrakcjach próbuje uchwycić ruch i ulotność chwili. Subtelna kolorystyka nadaje im lekkości i efemeryczności. W miniatury malarki wpisana jest idea dynamiki oraz synergii kształtów, barw i dźwięków. Na odwrocie każdej miniatury z serii “Kaprysy” Łapa-Maik umieściła swój wiersz.

Dorota Łapa Maik
Dorota Łapa Maik, Kaprys 04, akwarela, 2020

Niestandardowy materiał

W przeszłości miniatury powstawały na wielu powierzchniach i tworzywach, w tym nawet na kości słoniowej. Elhan Hadżijew sięga w swoich pracach po papirus. Artysta tworzy przede wszystkim używając zarówno akrylu jak i tuszu. Miniatury Hadżijewa wyróżnia nie tylko nietypowy materiał, ale i niezwykła intensywność barw. Widać w jego abstrakcjach wyrazisty gest malarski.

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, 05 akryl tusz papirus 43×32 2016 passe-partout, oprawa

Minimalistyczny rysunek

Dziś do miniatur często zalicza się również rysunek na papierze. Nieoczywiste podejście do małego formatu proponuje choćby Grzegorz Ratajczyk, dla którego najważniejszy w pracy twórczej sam proces powstawania dzieła. Rysunki artysty są minimalistyczne, gdyż korzysta on jedynie z czerwonego tuszu. Niewyraźne, odrobinę rozmyte kontury składają się na impresje dnia codziennego, w których główną rolę odgrywa miasto i port.

Grzegorz Ratajczyk
Grzegorz Ratajczyk, Rysunek, tusz, papier, wym. 30×40

Ciało a forma

Miniatury Grażyny Strykowskiej to przede wszystkim rysunki wykonane tuszem i piórkiem, a także linearne rysunki pastelami czy temperą. Charakterystyczne dla twórczości artystki są przede wszystkim wątki związane z ruchem, kobiecym ciałem i tańcem. Sztuka miniaturowa malarki skupia się najczęściej na lawowaniu tuszem, co nadaje jej pracom przestrzenności i głębokiej plastyczności.

Grażyna Strykowska
Grażyna Strykowska-Profile, 2017, tusz lawowany, 60×80

Abstrakcyjne serie

Łukasz Stokowski to wrażliwy abstrakcjonista, który tworzy ekspresyjne kompozycje w różnych formatach. Artysta zrealizował serię miniatur, które łączą emocjonalną treść z formalnym minimalizmem. Stokowski zainspirowany szkołą nowojorską oraz Bauhausem eksperymentuje z ramami sztuki.

Łukasz Stokowski
Łukasz Stokowski, seria miniatur 2021 akryl na płótnie wym. 30x20cm

Dlaczego warto kolekcjonować miniatury?

Miniaturowe obrazy i rysunki są doskonałym rozwiązaniem, by wypełnić mniejszą przestrzeń. Niewielu kolekcjonerów dysponuje powierzchnią będąca w stanie pomieścić wielkoformatowe dzieła sztuki. Ze względu na wielką estetyczną i formalną różnorodność powinny sprostać oczekiwaniom nawet bardzo wymagającego konesera. Nowoczesne miniatury są doskonałym rozwiązaniem dla osób, którym zależy na subtelnym urozmaiceniu nawet niewielkiego domowego zacisza.

I urodziny Vinci Art Gallery

To już rok! Minął bardzo szybko.

Tegoroczne lato pod względem kolorów jest bardziej niebieskie i żółte niż kiedykolwiek. Barwy te zawierają w sobie zarówno dosłowność kojarzoną wprost z niebem lub wodą i słońcem, ale też metaforę i symbolikę manifestując nasze wsparcie i solidarność z walczącą i niepodległą Ukrainą. Poprzez działania Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej oraz projekty i wystawy prezentowane w Vinci Art Gallery pragniemy zakomunikować tę świadomość za pomocą uniwersalnego medium, jakim jest SZTUKA.

Pierwsze urodziny galerii i 12 wystaw które zorganizowaliśmy w 12 miesięcy, w niełatwym czasie pandemii, promując twórczość kilkudziesięciu polskich, w tym poznańskich artystów współczesnych i otwierając przestrzeń galerii zarówno dla artystów jak i miłośników sztuki i kolekcjonerów. Fantastyczni ludzie po drodze, wiele inspiracji i mnóstwo pracy. Artystom bardzo dziękujemy za obecność, a wszystkim odwiedzającym, klientom i kolekcjonerom dziękujemy za zainteresowanie naszymi działaniami i ofertą, ciepłe słowa, serdeczne opinie i za to że kupujecie sztukę, że chcecie doświadczać jej na żywo. Wszystko to motywuje nas do dalszego rozwoju. Duża wdzięczność dla Miasta Poznań, Partnerów galerii i Partnerów medialnych, których szeroka perspektywa i otwartość pozwoliły nam zrealizować wiele projektów, a przed nami kolejne wyzwania i interesujące wydarzenia. Zachęcamy do śledzenia zapowiedzi nadchodzących wydarzeń.

Z okazji 1 urodzin oczywiście zapraszamy na letnie zakupy, bo przygotowaliśmy wiele gorących promocji na oferowane prace, od miniatur po wielkie formaty, zatem warto z tego skorzystać. 

Nieustannie zapraszamy do Vinci Art Gallery – GALERII PEŁNEJ SZTUKI !

Vinci Art Gallery Poznan

Zdjęcie góra: Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda

Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE

Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.

Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.

Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.

Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Maciej Kielan
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Renata Jocz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz