Fotorelacja z wystawy WSCHODY
Maj w Vinci Art Galery to ekspozycja nowej serii obrazów Szymona Chwalisza WSCHODY. Oprócz malarstwa olejnego prezentowane są także sygnowane inkografie wcześniejszych prac artysty oraz rysunki.
Fotorelacja z wystawy ODCIEŃ KOBIETY
Dzień Kobiet 8 marca spędziliśmy w otoczeniu Sztuki podczas otwarcia wystawy ODCIEŃ KOBIETY w Vinci Art Gallery. Obrazy Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Potrzebnickiej-Romanowicz oraz grafiki Elżbiety Radzikowskiej
Nominacja do tytułu „Osobowość roku 2022
Miło nam poinformować, że po nominacji z początkiem roku, Monika Pietrzak, marszandka i właścicielka galerii sztuki współczesnej Vinci Art Gallery zajęła trzecie miejsce w kategorii Kultura, w zakończonym 23 lutego Plebiscycie Głosu Wielkopolskiego do tytułu „Osobowość roku 2022”. Kierujemy podziękowania dla Kapituły za to miłe wyróżnienie oraz gratulacje dla wszystkich nominowanych i zwycięzców w wielu kategoriach. Dziękujemy także Państwu za wszystkie oddane głosy i wsparcie. To bardzo wartościowe i motywujące kiedy inni dostrzegają to co robimy z pasją, zaangażowaniem i sercem.
Galeria na poznańskiej Śródce działa już dwa lata zapraszając Państwa na organizowane tu wystawy, do obcowania ze sztuką, jej zakupu i kolekcjonowania. Dziękujemy także Miastu Poznań i naszym Partnerom za otwartość i chęć wspierania naszych inicjatyw w obszarze promocji sztuki współczesnej i edukacji.
Już niebawem kolejne interesujące wydarzenia, wypatrujcie ich na naszej stronie oraz w mediach społ.
Zapraszamy do Vinci Art Galery – galerii pełnej sztuki!
Temperatura sztuki
W lutym ekspozycja Vinci Art Galery prezentuje czerwień w sztuce. Kolor ten kojarzony z energią od zawsze jest sprzymierzeńcem przedstawiania emocji, intryguje i pobudza zmysły. Można go także interpretować na wielu poziomach.
W historii sztuki wywodzący się z impresjonizmu koloryzm oznaczał przede wszystkim sposób malowania akcentujący w dziele rolę koloru i wartości czysto malarskich, a mniejsze znaczenie przypisujący linii, formie i treści obrazu. W Polsce największe zainteresowanie tym zagadnieniem przypadło na lata 20. XX wieku i związane było z osobą Józefa Pankiewicza. W sztuce dawnej zaś wybitnymi kolorystami byli Tycjan i Rubens.
Początki rosyjskiej awangardy kierują uwagę odbiorcy na kolor jako istotną warstwę znaczeniową w sztuce. Kwadraty Kazimierza Malewicza z lat 1913-18 były konstruktami filozoficznymi. Kolory kwadratów – czarny, czerwony i biały symbolizowały drogę od ciemności do światła. Biel i czerń przedstawiały absolut, a czerwień – rewolucję. Twórca suprematyzmu zminimalizował inne środki, by za pomocą koloru wyrazić nie tylko własne emocje ale i zmieniające się nastroje społeczne.
Kolor w sztuce ma znaczenie większe, niż może się nam wydawać. Według współczesnych obserwacji rynkowych najlepiej sprzedają się obrazy, w których dominują kolory: czerwony, biały, niebieski i żółty. W trzech najdroższych pracach amerykańskiego abstrakcjonisty Marka Rothko króluje właśnie czerwień. Wprowadzona do wnętrza za pomocą obrazów o zdecydowanych barwach aktywizuje, pobudza nas do działania, dodaje energii. Pulsujące kolory ożywiają wnętrze stanowiąc kontrapunkt dla monochromatycznego tła innych elementów wyposażenia w jaśniejszych tonacjach.
Na czerwoną kompozycję w Vinci Art Gallery składają się m. in. obrazy Gochy Meg Stankiewicz, Artura Smoły, Magdaleny Kwapisz -Grabowskiej, Małgorzaty Frącek, Beaty Pflanz, Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Słońskiej-Więcek, Murata, Iryny Depko, Małgorzaty Andrzejewskiej i Joanny Głażewskiej. Zachęcamy do własnego doświadczenia temperatury sztuki!
Artur Smoła – POKUTA CZARNEJ 80×100 olej płótno 2020 
Jolanta Johnsson- grafika Human_11_1-2021 technika własna, akryl 85×62 cm 
Magdalena Kwapisz-Grabowska Kokeshi 100×100 technika mieszana na płótnie 2021
Kojące pejzaże abstrakcyjne
Myśląc o temacie malarskim jakim jest pejzaż często widzimy klasyczne dzieła kojarzone ze sztuką dawną – widoki ośnieżonych gór, polan i lasów. Współcześni artyści w swoich przedstawieniach natury eksperymentują szukając nowych środków wyrazu. Pejzaże mogą być nieoczywiste – opowiedziane poprzez plamy koloru czy czyste formy. Abstrakcja w swojej nowoczesności nie traci jednak emocjonalnej siły oddziaływania na odbiorcę, a zdobiąc ściany mieszkania może wywołać szereg pozytywnych uczuć.
Tajemniczy minimalizm
Obrazy Ewy Mróz przywodzą na myśl japońskie pejzaże – szczególnie prace XV-wiecznego artysty Tensho Shubun tworzącego monochromatyczne dzieła nasycone filozofią zen. Poprzez użycie stonowanych barw, płótna artystki wypełniają pomieszczenie ciszą i spokojem. Tego typu nastrój idealnie zarezonuje z osobami, dla których neutralność stanowi artystyczny atut. Malarka nie zapomina jednak o wymiarze duchowym i podobnie jak wspomniany mnich zen – naładowuje prace szczególną energią. Barwy ziemi działają kojąco, a abstrakcyjne elementy dodają pracom enigmatyczności.
Chłodne formy
Skoncentrowana malarsko wokół przestrzeni otwartej – Małgorzata Andrzejewska – nieustannie przesuwa granice tego, co rozumiemy jako pejzaż. Artystka, która upodobała sobie chłodną paletę barw, stwarza abstrakcyjne obrazy prezentujące pokryte lodem szczyty górskie czy odległy kosmos. Obcowanie z formą i kolorem przefiltrowanym przez wrażliwość Andrzejewskiej, przenosi widza do krainy wolności i swobody, przez co jej prace świetnie odnajdą się w minimalistycznych, przestronnych wnętrzach.
Warstwy koloru
Poszukująca w strukturach barwnych nowych wymiarów ekspresji – Izabela Rudzka – używa także własnych, innowacyjnych technik malarskich. Artystka dąży do synergii pomiędzy wymiarem sztuki i nauki, tworząc nowoczesne pejzaże abstrakcyjne. Malarka poprzez świadome użycie barw zachęca widza do odczuwania sztuki poprzez kolor. Na zeszłorocznej wystawie „WIRUS SZTUKI” prezentującej malarstwo Izabeli Rudzkiej w Vinci Art Gallery zostały zaprezentowane m.in. wielkoformatowe prace z cyklu „Przekazy horyzontów” odnoszące się do linii horyzontu obserwowanego w naturze.
Złota przestrzeń
Patrząc na prace Grzegorza Ratajczyka, na pierwszy plan wysuwa się synergia abstrakcji i figuracji. Artysta potrafi łączyć geometryczne plamy koloru z ekspresyjnymi widokami miast oglądanych podczas licznych podróży. Jak sam mówi – „ważny jest dla mnie również sam proces tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić.” Pejzaże Ratajczyka są nieoczywiste, a filozoficzne poszukiwanie prawdy i fascynacja starożytnością, przejawiają się w pełnych światła, metafizycznych widokach. Wypełnione złotem prace – dla uważnego widza – mogą stanowić przepustką do duchowego uniwersum artysty.
Wszystkie odcienie zimy
Zima kojarzy nam się przede wszystkim ze świętami. To doskonała okazja do spędzenia czasu w gronie najbliższych osób, wspólnej zabawy, spotkań i wzruszeń, nie zawsze przy wigilijnym stole. Zima ma wiele odcieni, również tych ciepłych. Z jednej strony to okres, w którym dominują symbole chętnie wykorzystywane i interpretowane przez artystów, z drugiej inspirację stanowi sama aura i nastrój za oknem. Jak najchłodniejszą z pór roku widzą i przedstawiają artyści?
Anielska obecność
Anioł – boski wysłannik, stróż, opiekun i jednocześnie jeden z najważniejszych symboli Bożego Narodzenia. W tradycji chrześcijańskiej pełni znaczącą rolę – w Biblii, a konkretniej w Nowym Testamencie, Archanioł Gabriel zwiastował Maryi, że urodzi syna. W sztuce ta niebiańska i tajemnicza istota nieustannie stanowi źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów. O swojej wielkiej fascynacji aniołami mówi m.in. Anna Grzebielska. Artystka łączy malarstwo z rzeźbą tworząc tym samym trójwymiarowe płaskorzeźby na płótnie. Znakiem rozpoznawczym Grzebielskiej, oprócz unikatowej techniki, jest również tematyka – specjalnością malarki są wielkoformatowe przedstawienia skrzydeł, symbolu wolności.
Symboliczna ulotność
„Anioły” Grażyny Strychowskiej to seria minimalistycznych rysunków wykonanych na papierze. Artystka z wielką delikatnością kreśli postacie niebiańskich wysłanników, wydobywając ich ulotność i kruchość, zatrzymuje trwale w objęciach czasu. Prace Strychowskiej często przypominają szkice, choć w rzeczywistości to impresje ruchu i cielesności utkane za pomocą spontanicznego, aczkolwiek przemyślanego gestu. Dotychczas artystka przyzwyczaiła nas do portretowania tancerzy, piet, a przede wszystkim kobiet. Prawdopodobnie każde z nas dobrze zna utrwalony w kulturze wizerunek aniołów – nieziemsko pięknych, uskrzydlonych i młodych. Strychowska obdziera je z nadpisanych znaczeń, nadając im niezwykle symbolicznej i poetyckiej czystości.
Uniwersalny minimalizm
Wbrew pozorom w obliczu nadchodzących świąt symbolika religijna nie jest wiążąca i zobowiązująca zarówno wobec samych artystów jak i odbiorców sztuki. Koniec roku to okres pełen nie tylko bożonarodzeniowej celebracji, ale i refleksji oraz zachwytu nad surową urodą zimowego krajobrazu. Nieoczywista kompozycja, pozorna prostota i metaliczny połysk to cechy twórczości Oskara Zięty – artysty, designera i innowatora odpowiedzialnego za stworzenie nowej technologii deformacji metalu. Zaskakujące, minimalistyczne i starannie przemyślane pod względem formalnym projekty utrzymane są często w odcieniach złota i srebra. Design w wykonaniu Zięty przywodzi na myśl chłodną aurę zimy, odzwierciedlając jej szlachetność i elegancję.
Błękitna melancholia
Grudniowy nastrój sprawia, że coraz częściej spoglądamy wstecz, czasem z radością, czasem z żalem. Jesienią dopada nas chandra, a zimą – melancholia. Smutek i szczęście, rozczarowanie i wdzięczność mieszają się ze sobą w tęsknocie za tym, co przeminęło, za wspomnieniami, które zaczynają znikać za horyzontem. Podobna refleksja wypełnia twórczość malarki i poetki Magdaleny Sarnat. Jak podkreśla sama artystka – w jej pracach od wielu lat pojawiają się motywy nostalgii, pamięci i przemijania. Sarnat najbardziej interesuje człowiek, jego emocje i doświadczenia, które przelewa na obrazy. „Błękitna melancholia” (2021) oraz „Czekając na ostatni autobus” (2021) stanowią liryczne, skąpane w zimowej poświacie przedstawienia scen z życia codziennego.
Sztuka dzielenia się pięknem
Zima ma wiele odcieni, od szarości przez błękit do bieli, od symboliki chrześcijańskiej po zachwyt nad surową prostotą natury. Zimą właśnie obdarzamy najbliższych ciepłem, dobrym słowem i podarkami. Sztuka dzięki swojemu uniwersalnemu pięknu, które opiera się upływowi czasu, stanowi doskonały pomysł na prezent. Nie tylko uatrakcyjni przestrzeń i doda głębi, ale będzie również dobrą inwestycją na przyszłość. Koniec roku to okazja do podsumowań, zatrzymania się, życiowych przewartościowań. Nic jednak nie uwrażliwia człowieka tak, jak kontakt ze sztuką, który pozwala nam pielęgnować w sobie delikatność, rozwijać duchowość i patrzeć szerzej – a już na pewno z większa czułością – na otaczający świat.
Grudzień ze sztuką w Vinci Art Gallery
Zapraszamy w grudniu do Vinci Art Gallery, gdzie nabywając dzieła sztuki możecie Państwo zrealizować pomysły na niepowtarzalne, uniwersalne prezenty i dekoracje, stanowiące jednocześnie doskonałą inwestycję i będące początkiem lub rozwinięciem Waszych kolekcji.
W ofercie galerii znajdziecie bogaty wybór prac współczesnych artystów w różnych technikach i formatach – od miniatur począwszy.
W grudniowe soboty 3.12 / 10.12 / 17.12 / galeria będzie otwarta od g 12.00 do 18.00
W grudniu możemy sprawić, aby sztuka gościła w Państwa domach przez cały rok:)
Dialog architektury ze sztuką – fotorelacja
W listopadzie, w czasie trwania wystawy 104 KOBIETY w Vinci Art. Galery odbyło się spotkanie z cyklu DIALOG ARCHITEKTURY ZE SZTUKĄ, podczas którego firma NICKEL DEVELOPMENT oraz pracownia Ultra Architects zaprezentowały projekt nowej nadmorskiej inwestycji w Grzybowie. Degustacja win i przysmaków z restauracji Dynx oraz znakomita oprawa muzyczna uświetniły wydarzenie.
Fotorelacja z wystawy 104 KOBIETY
Pod koniec października w Vinci Art Gallery miało miejsce otwarcie dziesiątej już w tym roku wystawy, 104 KOBIETY – malarstwo Artura Smoły, na której do końca listopada można podziwiać kilkanaście obrazów olejnych oraz zaprezentowaną po raz pierwszy serię grafik i inkografii powstałych na podstawie wcześniejszych prac artysty.
Wystawie towarzyszyła prezentacja katalogu Artura Smoły – KARMIN NA USTACH CZARNRJ MADONNY. Goście wernisażu otrzymali także płyty z muzyką Hugo Wolfa, dzięki uprzejmości pana Pawła Antkowiaka, artysty-tenora, występującego na europejskich i światowych scenach, a zafascynowanego malarstwem Artura Smoły, a który zamieścił na okładce jeden z obrazów artysty.
Graficzne niemal kompozycje prac Artura Smoły zawierają ciekawe, czasem intrygujące kombinacje elementów symbolicznych, a kontrastowe kolory potęgują ich tajemniczą narrację.
Zapraszamy do świata Artura Smoły – malarstwa tajemnic, oswojonych energią barw. Wystawa trwa do 30 listopada. Prace Artura Smoły znajdują się w ofercie naszej galerii.
Czy każdy może zostać kolekcjonerem dzieł sztuki?
Kolekcjoner od inwestora różni się przede wszystkim podejściem do czasu – kolekcjonerzy kupując dzieła wchodzą z nimi w relację emocjonalną, a poszerzanie zbiorów staje się pasją towarzyszącą im niekiedy przez całe życie. Czy przygodę z kolekcjonowaniem można jednak rozpocząć od nabywania dzieł za mniejsze sumy? I czy mit bogatego kolekcjonera zawsze jest bliski prawdy?
Patrząc na najbardziej znanych kolekcjonerów dzieł sztuki na świecie, możemy zaobserwować, że bardzo często dysponują oni ogromnymi majątkami. Przykładem niech będą francuscy miliarderzy – Bernard Arnault i François Pinault, którzy dla swoich gigantycznych zbiorów stworzyli zapierające dech w piersiach muzea w Paryżu. Sytuacja wygląda podobnie na rodzimym rynku – wystarczy wspomnieć ostatnią aukcję dzieł z kolekcji Grażyny Kulczyk, która od lat pojawia się w rankingach najbogatszych Polek. Jednak nie jest to regułą. Doskonały przykład stanowi Piotr Bazylko, posiadający obecnie jedną z największych kolekcji dzieł sztuki w Polsce. Zaczynał z pasji do sztuki, inwestując w młodych, nieznanych twórców. Zakupił m.in. obraz Ewy Juszkiewicz (po debiutanckiej wystawie artystki), który po latach sprzedał na aukcji Desa Unicum za 220 tys. zł.
Jakimi cechami powinien dysponować kolekcjoner? Przede wszystkim wykazywać zainteresowanie i pasję do sztuki. Wchodząc w relacje emocjonalne z dziełami, bardzo ważne staje się zaznajomienie z osobą artysty i dogłębne zrozumienie zakupionych prac. Kolekcjoner powinien posiadać rozległą wiedzę – nie oznacza to, że studia z obszaru historii sztuki są tu konieczne. Poznanie mechanizmów tworzących rynek, umiejętność przechowywania dzieł czy wyszukiwanie okazji w postaci nieodkrytych jeszcze twórców – wszystkie te aspekty można poznawać indywidualnie. Oprócz zalecanego czytania literatury czy magazynów specjalistycznych, wiedzę należy zdobywać także w praktyce. Kolekcjoner powinien posiadać czas oraz wizję, aby zbiory tworzące spójny organizm rozwijały się wraz z nim przez kolejne lata.
Kluczem kolekcji może stać się dowolny temat, nurt czy medium. Można także kupować to, co do nas przemawia i po czasie dostrzegać wspólne wątki w zebranych pracach. Niektórzy tworzą kolekcje fotografii (która wciąż w Polsce jest stosunkowo tania), inni darzą zamiłowaniem młodą sztukę, rzeźbę czy wybrane motywy (np. kobiety). Bez względu na to, co postanowimy kolekcjonować – pasja, cierpliwość i zaangażowanie w zdobywaniu wiedzy pomogą nam podejmować właściwe decyzje.
