Podczas wystawy MIĘDZY WIERSZAMI zaprezentowaliśmy Państwu w Vinci Art Galery serię dwunastu wielkoformatowych obrazów abstrakcyjnych malowanych słowami, których autorem jest profesor Krzysztof Molenda, poznański wykładowca i artysta.
W pierwszy weekend września znajdziecie nas na Międzynarodowych Targach Poznańskich, gdzie prezentujemy i promujemy sztukę znakomitego grona współczesnych Artystek z portfolio galerii w ramach wystawy MOC KOBIET – MOC SZTUKI by Vinci Art Gallery
To była szczególna wystawa, pełna wspomnień i emocji. ŚRÓDECKA HISTORIA oczami Arlety Kolasińskiej i Krzysztofa Szygendy przeniosła nas jak opowieść w przeszłość, przypomniała miejsca i ludzi na ulicach i w kamienicach dawnej i obecnej Śródki
2 czerwca w Vinci Art Gallery w Poznaniu odbyło się otwarcie wystawy malarstwa Moniki Martini-Madej pod tytułem SPOKOJNIE-NIESPOKOJNIE
Maj w Vinci Art Galery to ekspozycja nowej serii obrazów Szymona Chwalisza WSCHODY. Oprócz malarstwa olejnego prezentowane są także sygnowane inkografie wcześniejszych prac artysty oraz rysunki.
Dzień Kobiet 8 marca spędziliśmy w otoczeniu Sztuki podczas otwarcia wystawy ODCIEŃ KOBIETY w Vinci Art Gallery. Obrazy Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Potrzebnickiej-Romanowicz oraz grafiki Elżbiety Radzikowskiej
Miło nam poinformować, że po nominacji z początkiem roku, Monika Pietrzak, marszandka i właścicielka galerii sztuki współczesnej Vinci Art Gallery zajęła trzecie miejsce w kategorii Kultura, w zakończonym 23 lutego Plebiscycie Głosu Wielkopolskiego do tytułu „Osobowość roku 2022”. Kierujemy podziękowania dla Kapituły za to miłe wyróżnienie oraz gratulacje dla wszystkich nominowanych i zwycięzców w wielu kategoriach. Dziękujemy także Państwu za wszystkie oddane głosy i wsparcie. To bardzo wartościowe i motywujące kiedy inni dostrzegają to co robimy z pasją, zaangażowaniem i sercem.
Galeria na poznańskiej Śródce działa już dwa lata zapraszając Państwa na organizowane tu wystawy, do obcowania ze sztuką, jej zakupu i kolekcjonowania. Dziękujemy także Miastu Poznań i naszym Partnerom za otwartość i chęć wspierania naszych inicjatyw w obszarze promocji sztuki współczesnej i edukacji.
Już niebawem kolejne interesujące wydarzenia, wypatrujcie ich na naszej stronie oraz w mediach społ.
Zapraszamy do Vinci Art Galery – galerii pełnej sztuki!
W lutym ekspozycja Vinci Art Galery prezentuje czerwień w sztuce. Kolor ten kojarzony z energią od zawsze jest sprzymierzeńcem przedstawiania emocji, intryguje i pobudza zmysły. Można go także interpretować na wielu poziomach.
W historii sztuki wywodzący się z impresjonizmu koloryzm oznaczał przede wszystkim sposób malowania akcentujący w dziele rolę koloru i wartości czysto malarskich, a mniejsze znaczenie przypisujący linii, formie i treści obrazu. W Polsce największe zainteresowanie tym zagadnieniem przypadło na lata 20. XX wieku i związane było z osobą Józefa Pankiewicza. W sztuce dawnej zaś wybitnymi kolorystami byli Tycjan i Rubens.
Początki rosyjskiej awangardy kierują uwagę odbiorcy na kolor jako istotną warstwę znaczeniową w sztuce. Kwadraty Kazimierza Malewicza z lat 1913-18 były konstruktami filozoficznymi. Kolory kwadratów – czarny, czerwony i biały symbolizowały drogę od ciemności do światła. Biel i czerń przedstawiały absolut, a czerwień – rewolucję. Twórca suprematyzmu zminimalizował inne środki, by za pomocą koloru wyrazić nie tylko własne emocje ale i zmieniające się nastroje społeczne.
Kolor w sztuce ma znaczenie większe, niż może się nam wydawać. Według współczesnych obserwacji rynkowych najlepiej sprzedają się obrazy, w których dominują kolory: czerwony, biały, niebieski i żółty. W trzech najdroższych pracach amerykańskiego abstrakcjonisty Marka Rothko króluje właśnie czerwień. Wprowadzona do wnętrza za pomocą obrazów o zdecydowanych barwach aktywizuje, pobudza nas do działania, dodaje energii. Pulsujące kolory ożywiają wnętrze stanowiąc kontrapunkt dla monochromatycznego tła innych elementów wyposażenia w jaśniejszych tonacjach.
Na czerwoną kompozycję w Vinci Art Gallery składają się m. in. obrazy Gochy Meg Stankiewicz, Artura Smoły, Magdaleny Kwapisz -Grabowskiej, Małgorzaty Frącek, Beaty Pflanz, Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Słońskiej-Więcek, Murata, Iryny Depko, Małgorzaty Andrzejewskiej i Joanny Głażewskiej. Zachęcamy do własnego doświadczenia temperatury sztuki!
Obrazy Ewy Mróz przywodzą na myśl japońskie pejzaże – szczególnie prace XV-wiecznego artysty Tensho Shubun tworzącego monochromatyczne dzieła nasycone filozofią zen. Poprzez użycie stonowanych barw, płótna artystki wypełniają pomieszczenie ciszą i spokojem. Tego typu nastrój idealnie zarezonuje z osobami, dla których neutralność stanowi artystyczny atut. Malarka nie zapomina jednak o wymiarze duchowym i podobnie jak wspomniany mnich zen – naładowuje prace szczególną energią. Barwy ziemi działają kojąco, a abstrakcyjne elementy dodają pracom enigmatyczności.
Skoncentrowana malarsko wokół przestrzeni otwartej – Małgorzata Andrzejewska – nieustannie przesuwa granice tego, co rozumiemy jako pejzaż. Artystka, która upodobała sobie chłodną paletę barw, stwarza abstrakcyjne obrazy prezentujące pokryte lodem szczyty górskie czy odległy kosmos. Obcowanie z formą i kolorem przefiltrowanym przez wrażliwość Andrzejewskiej, przenosi widza do krainy wolności i swobody, przez co jej prace świetnie odnajdą się w minimalistycznych, przestronnych wnętrzach.
Poszukująca w strukturach barwnych nowych wymiarów ekspresji – Izabela Rudzka – używa także własnych, innowacyjnych technik malarskich. Artystka dąży do synergii pomiędzy wymiarem sztuki i nauki, tworząc nowoczesne pejzaże abstrakcyjne. Malarka poprzez świadome użycie barw zachęca widza do odczuwania sztuki poprzez kolor. Na zeszłorocznej wystawie „WIRUS SZTUKI” prezentującej malarstwo Izabeli Rudzkiej w Vinci Art Gallery zostały zaprezentowane m.in. wielkoformatowe prace z cyklu „Przekazy horyzontów” odnoszące się do linii horyzontu obserwowanego w naturze.
Patrząc na prace Grzegorza Ratajczyka, na pierwszy plan wysuwa się synergia abstrakcji i figuracji. Artysta potrafi łączyć geometryczne plamy koloru z ekspresyjnymi widokami miast oglądanych podczas licznych podróży. Jak sam mówi – „ważny jest dla mnie również sam proces tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić.” Pejzaże Ratajczyka są nieoczywiste, a filozoficzne poszukiwanie prawdy i fascynacja starożytnością, przejawiają się w pełnych światła, metafizycznych widokach. Wypełnione złotem prace – dla uważnego widza – mogą stanowić przepustką do duchowego uniwersum artysty.
Zima kojarzy nam się przede wszystkim ze świętami. To doskonała okazja do spędzenia czasu w gronie najbliższych osób, wspólnej zabawy, spotkań i wzruszeń, nie zawsze przy wigilijnym stole. Zima ma wiele odcieni, również tych ciepłych. Z jednej strony to okres, w którym dominują symbole chętnie wykorzystywane i interpretowane przez artystów, z drugiej inspirację stanowi sama aura i nastrój za oknem. Jak najchłodniejszą z pór roku widzą i przedstawiają artyści?
Anioł – boski wysłannik, stróż, opiekun i jednocześnie jeden z najważniejszych symboli Bożego Narodzenia. W tradycji chrześcijańskiej pełni znaczącą rolę – w Biblii, a konkretniej w Nowym Testamencie, Archanioł Gabriel zwiastował Maryi, że urodzi syna. W sztuce ta niebiańska i tajemnicza istota nieustannie stanowi źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów. O swojej wielkiej fascynacji aniołami mówi m.in. Anna Grzebielska. Artystka łączy malarstwo z rzeźbą tworząc tym samym trójwymiarowe płaskorzeźby na płótnie. Znakiem rozpoznawczym Grzebielskiej, oprócz unikatowej techniki, jest również tematyka – specjalnością malarki są wielkoformatowe przedstawienia skrzydeł, symbolu wolności.
„Anioły” Grażyny Strychowskiej to seria minimalistycznych rysunków wykonanych na papierze. Artystka z wielką delikatnością kreśli postacie niebiańskich wysłanników, wydobywając ich ulotność i kruchość, zatrzymuje trwale w objęciach czasu. Prace Strychowskiej często przypominają szkice, choć w rzeczywistości to impresje ruchu i cielesności utkane za pomocą spontanicznego, aczkolwiek przemyślanego gestu. Dotychczas artystka przyzwyczaiła nas do portretowania tancerzy, piet, a przede wszystkim kobiet. Prawdopodobnie każde z nas dobrze zna utrwalony w kulturze wizerunek aniołów – nieziemsko pięknych, uskrzydlonych i młodych. Strychowska obdziera je z nadpisanych znaczeń, nadając im niezwykle symbolicznej i poetyckiej czystości.
Wbrew pozorom w obliczu nadchodzących świąt symbolika religijna nie jest wiążąca i zobowiązująca zarówno wobec samych artystów jak i odbiorców sztuki. Koniec roku to okres pełen nie tylko bożonarodzeniowej celebracji, ale i refleksji oraz zachwytu nad surową urodą zimowego krajobrazu. Nieoczywista kompozycja, pozorna prostota i metaliczny połysk to cechy twórczości Oskara Zięty – artysty, designera i innowatora odpowiedzialnego za stworzenie nowej technologii deformacji metalu. Zaskakujące, minimalistyczne i starannie przemyślane pod względem formalnym projekty utrzymane są często w odcieniach złota i srebra. Design w wykonaniu Zięty przywodzi na myśl chłodną aurę zimy, odzwierciedlając jej szlachetność i elegancję.
Grudniowy nastrój sprawia, że coraz częściej spoglądamy wstecz, czasem z radością, czasem z żalem. Jesienią dopada nas chandra, a zimą – melancholia. Smutek i szczęście, rozczarowanie i wdzięczność mieszają się ze sobą w tęsknocie za tym, co przeminęło, za wspomnieniami, które zaczynają znikać za horyzontem. Podobna refleksja wypełnia twórczość malarki i poetki Magdaleny Sarnat. Jak podkreśla sama artystka – w jej pracach od wielu lat pojawiają się motywy nostalgii, pamięci i przemijania. Sarnat najbardziej interesuje człowiek, jego emocje i doświadczenia, które przelewa na obrazy. „Błękitna melancholia” (2021) oraz „Czekając na ostatni autobus” (2021) stanowią liryczne, skąpane w zimowej poświacie przedstawienia scen z życia codziennego.
Zima ma wiele odcieni, od szarości przez błękit do bieli, od symboliki chrześcijańskiej po zachwyt nad surową prostotą natury. Zimą właśnie obdarzamy najbliższych ciepłem, dobrym słowem i podarkami. Sztuka dzięki swojemu uniwersalnemu pięknu, które opiera się upływowi czasu, stanowi doskonały pomysł na prezent. Nie tylko uatrakcyjni przestrzeń i doda głębi, ale będzie również dobrą inwestycją na przyszłość. Koniec roku to okazja do podsumowań, zatrzymania się, życiowych przewartościowań. Nic jednak nie uwrażliwia człowieka tak, jak kontakt ze sztuką, który pozwala nam pielęgnować w sobie delikatność, rozwijać duchowość i patrzeć szerzej – a już na pewno z większa czułością – na otaczający świat.