Aktualności – Strona 5 – Vinci Art Gallery

Letnia atmosfera na obrazie

20 lipca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Pory roku nie od dzisiaj inspirują artystów do pracy twórczej. Jednak to właśnie okres letni oznacza dla większości osób czas relaksu i wypoczynku. Sztuka ma moc zaklinania przemijających chwil i przypominania nam o tym, co wartościowe. Korzystając z pięknej pogody za oknem, prezentujemy malarstwo, które po brzegi wypełnione jest latem.

Słońce i woda

Obrazy w kolorze lazurowej wody nie tylko przypominają odbiorcy wspaniałe chwile nad brzegiem morza, ale także dobroczynnie wpływają na nastrój. Niebieska paleta barw wspomaga koncentrację, napełniając pomieszczenie harmonią i spokojem. W twórczości Katarzyny Środowskiej przeważają kojące błękity, często inspirowane nadmorskim pejzażem. Malarka ceni sobie minimalizm, a jej płótna świetnie sprawdzają się w eleganckich wnętrzach.

Katarzyna Środowska BIAŁY 50×50 olej płótno 2022

Trwająca do 13 sierpnia wystawa “CZYSTOŚĆ” w Vinci Art Gallery, oprócz malarstwa wspomnianej artystki, prezentuje także sztukę Joanny Głażewskiej, której pełne słońca obrazy momentalnie rozświetlają przestrzeń, zarażając widza optymizmem. Żółty w większości kultur ma bardzo pozytywny wydźwięk, aktywując takie cechy jak pewność siebie i męstwo. Głażewska znana jest z zamiłowania do intensywnych barw, których energia emanuje z jej obrazów.

Joanna Głażewska_ — Joanna Głażewska, seria Wytchnienie, SŁONECZNA DROGA 130×100 akryl płótno 2022

Kwiecisty ogród

Osoby którym wakacje kojarzą się z egzotyczną roślinnością dalekich krajów, zwrócą uwagę na twórczość Joanny Szumskiej. Oprócz eksplozji barw, płótna artystki (poszukującej inspiracji w przyrodzie) obrazują naturę w rozkwicie, tym samym nadając wnętrzu witalności. Zachwycające piękno flory przejawia się także w twórczości Izabeli Rudzkiej, której kolorowe obrazy ukazują zjawiskowość kwitnących drzew. Magdalena Sarnat również czerpie inspiracje z kreacji obserwowanych w środowisku naturalnym, a jej poetyckie spojrzenie przenosi widza na łąki pełne kwiatów.

Joanna Szumska – PARAISO 90×90 olej płótno 2021

Magdalena Sarnat – ŁĄKA 100×70 olej na płótnie 2021

Skały i niebo

Miłośnicy górskich szczytów docenią prace Patrizi Moskalevich, której przedstawienia terenów naturalnych napełniają chęcią do podróży i eksploracji nieznanych miejsc. Wibrujące żywymi barwami obrazy podkreślą zarówno stonowane, jak i maksymalistyczne wnętrza. Pastelowe niebo z serii “Peaceful Sky” prezentowane przez Yulię Stratovich ukoi zmysły i przeniesie widza w krainę pięknych wspomnień.

Patrizia Moskalevich TRANSPARENCY 80×60 akryl płótno 2021

Yulia Stratovich, cykl PEACEFULL SKY 130X100 akryl płótno 2022

Fotorelacja z wystawy CZYSTOŚĆ

13 lipca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Do połowy sierpnia zapraszamy na wystawę CZYSTOŚĆ prezentującą malarstwo dwóch artystek, Katarzyny Środowskiej i Joanny Głażewskiej, cenionych zarówno przez rynek sztuki, jak i kolekcjonerów, a reprezentujących nurt współczesnej abstrakcji minimalistycznej i geometrycznej. Prezentowana kolekcja ciekawie dopełnia się kolorystycznie, zapewniając nam dawkę energii oraz chwile wytchnienia i wyciszenia w barwach lata, słońca, błękitach i fioletach. Dziękujemy wszystkim gościom przybyłym na otwarcie wystawy. Był to niezwykły wieczór, pełen wibracji lata.

Prace obu artystek znajdziecie Państwo w ofercie naszej galerii, a katalog wystawy dostępny jest w zakładce Publikacje. Pozwólcie by obrazy o tytułach: SUBTELNOŚĆ, DELIKATNOŚĆ, MŁODOŚĆ, WAKACYJNA MIŁOŚĆ, SŁODKI PORANEK, SŁONECZNA DROGA, SŁODKIE WIECZORY, BŁOGOŚC I WOLNOŚĆ były z wami przez cały rok.

Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda

Mural Vinci Art Gallery

7 lipca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Z inicjatywy Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery i przy okazji 1 urodzin galerii na poznańskiej Śródce, na ścianie jednej ze śródeckich kamienic powstał nowy mural. Motywem, na podstawie którego zrealizowano projekt muralu jest malarstwo Artura Smoły, artysty, dla którego inspiracje stanowi zarówno popkultura jak i historia. Ciekawe nawiązania do folku w historii polskiej awangardy, a także odwołania do grafiki i plakatu to elementy charakterystyczne dla rozpoznawalnego już stylu artysty, którego prace cieszą się rosnącą popularnością na rynku sztuki. Obraz Artura Smoły „Oczko”, który stanowił bezpośrednią inspirację dla projektu muralu był jednym z pierwszych, jakie sprzedaliśmy w nowo otwartej galerii.

Pomysł muralu jako formy prezentacji sztuki w przestrzeni publicznej spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem przez miejskiego konserwatora zabytków. Pamiętajmy, że poznańska Śródka już kilka lat temu zasłynęła z muralu, pionierskiej wówczas inicjatywy społecznej, która zainspirowała wiele innych miejsc i miast. Kontynuując ten kierunek zapraszamy do odwiedzenia i galerii sztuki i przestrzeni Środki, kameralnej poznańskiej dzielnicy, której potencjał ciągle się rozwija. Śródecką społeczność jednoczy, obecny także na muralu, hasztag #śródkastory, promujący Śródkę, jako miejsce, które warto odwiedzić, bo oferuje mikroklimat i dzieją się tu ciekawe rzeczy.

Za zgodą zarówno artysty, jak i miejskiego konserwatora zabytków nadaliśmy dziełu kolorystykę barw ukraińskich, co dodatkowo wzmacnia przekaz o świadomość w manifestacji sztuki i symboliczną warstwę znaczeniową jaką jest „tu i teraz”.

Projekt udało nam się zrealizować dzięki wsparciu firmy NICKEL DEVELOPMENT, firmy, która w sposób zrównoważony i świadomy projektuje przestrzenie wspólne w swoich realizacjach, ubierając je także w sztukę i komunikując tym samym dialog sztuki i architektury. Same prace malarskie poprzedziła renowacja i uszczelnianie wielu pęknięć starej ściany, co niezawodnie wykonał zespół Mur-All studio. Ogromne znaczenie w całym procesie realizacji tego projektu miała dla nas serdeczna akceptacja zarówno Zarządu Wspólnoty budynku jak i całego śródeckiego sąsiedztwa.

Mural widoczny jest od strony ul. Wyszyńskiego i Ronda Śródka, cieszymy się, że wnosi dodatkową jakość w przestrzeń miejską. Jest przy okazji dyskretną zapowiedzią wystawy prac Artura Smoły, które zagoszczą w naszej galerii w listopadzie tego roku. Serdecznie Zapraszamy na Śródkę!

Czym są miniatury?

23 czerwca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Miniatura – jak wskazuje już sama nazwa – to niewielkich rozmiarów obraz. Ich historia sięga starożytności i średniowiecza. Były wówczas używane w celach zdobniczych przy księgach i manuskryptach. W XVII wieku artyści niderlandzcy zaczynają uprawiać malarstwo gabinetowe, czyli obrazy przeznaczone do dekoracji pomieszczeń zamożnych osób. Jednak największy rozkwit sztuki miniaturowej w Europie przypada na czas rokoka i klasycyzmu.

Jedną z najpopularniejszych form miniatur były portrety wykonywane akwarelą. Co ciekawe, te niewielkie obrazy realizowano na różnego typu materiałach np. pergaminie, porcelanie a nawet kości słoniowej. Współcześnie klasyczne miniatury raczej nie powstają, a ich portretową funkcję pełni dziś fotografia. Nie zmienia to jednak faktu, że artyści chętnie sięgają po mniejsze formy i eksperymentują z konwencją.

Krajobraz w miniaturze

Wbrew pozorom sztuka miniatur jest bardzo wymagająca. Ze względu na format obrazu artysta starannie musi zaplanować całą kompozycję. Miniatury Andrzeja Borowskiego przedstawiają fragmenty krajobrazów takie jak klify, wyspy, jeziora, a nawet pola słoneczników. W pejzażach malarza dominują odcienie szarości, które zestawia z żywymi barwami takimi jak błękit i czerwień.

Andrzej Borowski, Potrójny powidok, 33×38, akryl, tech. własna płótno rama, 2020

Sensualne akwarele

Dorota Łapa-Maik tworzy miniaturowe akwarele na papierze. Artystka w swoich abstrakcjach próbuje uchwycić ruch i ulotność chwili. Subtelna kolorystyka nadaje im lekkości i efemeryczności. W miniatury malarki wpisana jest idea dynamiki oraz synergii kształtów, barw i dźwięków. Na odwrocie każdej miniatury z serii “Kaprysy” Łapa-Maik umieściła swój wiersz.

Niestandardowy materiał

W przeszłości miniatury powstawały na wielu powierzchniach i tworzywach, w tym nawet na kości słoniowej. Elhan Hadżijew sięga w swoich pracach po papirus. Artysta tworzy przede wszystkim używając zarówno akrylu jak i tuszu. Miniatury Hadżijewa wyróżnia nie tylko nietypowy materiał, ale i niezwykła intensywność barw. Widać w jego abstrakcjach wyrazisty gest malarski.

Minimalistyczny rysunek

Dziś do miniatur często zalicza się również rysunek na papierze. Nieoczywiste podejście do małego formatu proponuje choćby Grzegorz Ratajczyk, dla którego najważniejszy w pracy twórczej sam proces powstawania dzieła. Rysunki artysty są minimalistyczne, gdyż korzysta on jedynie z czerwonego tuszu. Niewyraźne, odrobinę rozmyte kontury składają się na impresje dnia codziennego, w których główną rolę odgrywa miasto i port.

Grzegorz Ratajczyk, Rysunek, tusz, papier, wym. 30×40

Ciało a forma

Miniatury Grażyny Strykowskiej to przede wszystkim rysunki wykonane tuszem i piórkiem, a także linearne rysunki pastelami czy temperą. Charakterystyczne dla twórczości artystki są przede wszystkim wątki związane z ruchem, kobiecym ciałem i tańcem. Sztuka miniaturowa malarki skupia się najczęściej na lawowaniu tuszem, co nadaje jej pracom przestrzenności i głębokiej plastyczności.

Grażyna Strykowska-Profile, 2017, tusz lawowany, 60×80

Abstrakcyjne serie

Łukasz Stokowski to wrażliwy abstrakcjonista, który tworzy ekspresyjne kompozycje w różnych formatach. Artysta zrealizował serię miniatur, które łączą emocjonalną treść z formalnym minimalizmem. Stokowski zainspirowany szkołą nowojorską oraz Bauhausem eksperymentuje z ramami sztuki.

Dlaczego warto kolekcjonować miniatury?

Miniaturowe obrazy i rysunki są doskonałym rozwiązaniem, by wypełnić mniejszą przestrzeń. Niewielu kolekcjonerów dysponuje powierzchnią będąca w stanie pomieścić wielkoformatowe dzieła sztuki. Ze względu na wielką estetyczną i formalną różnorodność powinny sprostać oczekiwaniom nawet bardzo wymagającego konesera. Nowoczesne miniatury są doskonałym rozwiązaniem dla osób, którym zależy na subtelnym urozmaiceniu nawet niewielkiego domowego zacisza.

I urodziny Vinci Art Gallery

22 czerwca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

To już rok! Minął bardzo szybko.

Tegoroczne lato pod względem kolorów jest bardziej niebieskie i żółte niż kiedykolwiek. Barwy te zawierają w sobie zarówno dosłowność kojarzoną wprost z niebem lub wodą i słońcem, ale też metaforę i symbolikę manifestując nasze wsparcie i solidarność z walczącą i niepodległą Ukrainą. Poprzez działania Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej oraz projekty i wystawy prezentowane w Vinci Art Gallery pragniemy zakomunikować tę świadomość za pomocą uniwersalnego medium, jakim jest SZTUKA.

Pierwsze urodziny galerii i 12 wystaw które zorganizowaliśmy w 12 miesięcy, w niełatwym czasie pandemii, promując twórczość kilkudziesięciu polskich, w tym poznańskich artystów współczesnych i otwierając przestrzeń galerii zarówno dla artystów jak i miłośników sztuki i kolekcjonerów. Fantastyczni ludzie po drodze, wiele inspiracji i mnóstwo pracy. Artystom bardzo dziękujemy za obecność, a wszystkim odwiedzającym, klientom i kolekcjonerom dziękujemy za zainteresowanie naszymi działaniami i ofertą, ciepłe słowa, serdeczne opinie i za to że kupujecie sztukę, że chcecie doświadczać jej na żywo. Wszystko to motywuje nas do dalszego rozwoju. Duża wdzięczność dla Miasta Poznań, Partnerów galerii i Partnerów medialnych, których szeroka perspektywa i otwartość pozwoliły nam zrealizować wiele projektów, a przed nami kolejne wyzwania i interesujące wydarzenia. Zachęcamy do śledzenia zapowiedzi nadchodzących wydarzeń.

Z okazji 1 urodzin oczywiście zapraszamy na letnie zakupy, bo przygotowaliśmy wiele gorących promocji na oferowane prace, od miniatur po wielkie formaty, zatem warto z tego skorzystać.

Nieustannie zapraszamy do Vinci Art Gallery – GALERII PEŁNEJ SZTUKI !

Zdjęcie góra: Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda

Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE

13 czerwca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.

Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.

Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.

Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery — Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz

Fotografia artystyczna. Sztuka kreatywnej obserwacji

26 maja, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Dziś nie mamy żadnych wątpliwości – fotografia jest integralną częścią sztuki. Pierwsze artystyczne kroki tego medium nie były ani łatwe ani oczywiste. Z jednej strony fotografię postrzegano wyłącznie jako technikę tworzenia i powielania obrazu, z drugiej fotorealizm, utrwalony wycinek rzeczywistości w oczach krytyków nie mógł aspirować do miana dzieła sztuki. Z czasem fotografia artystyczna zyskała odpowiednią autonomię – jako osobista wizja autora-fotografa, akt przefiltrowania świata przez własną wrażliwość, a nie jedynie odtwórcze odwzorowanie go.

Malarska forma

Nieraz by osiągnąć pożądany zamysł niezbędny staje się doskonały warsztat i ponadprzeciętne umiejętności techniczne. Prace Ewy Ćwikły to starannie zaangażowane i skomponowane fotografie przywodzące na myśl sztukę flamandzką i holenderską Złotego Wieku. Artystka poprzez odpowiednie operowanie sztucznym światłem osiąga efekt nazywany “światłem Caravaggia”, a czasem nawet i „światłem Rembrandta”. Nad pracami Ćwikły unosi się mroczna, barokowa aura, którą autorka wydobywa poprzez staranny dobór modelek i modeli, charakteryzację i perfekcyjną kompozycję kadru.

Ewa Ćwikła IN THE SILANCE 120×80 papier oprawa 2019

Fotoobrazy

Współcześnie fotografia często rzuca wyzwanie malarstwu – naśladuje pewne konwencje, wchodzi w dialog z dorobkiem artystycznym mistrzów czy poprzez zabawę perspektywą zaciera genezę dzieła i granice sztuki. Marcin Weron nazywa swoje prace “fotoobrazami”, gdyż nie mieszczą się w klasycznych ramach dyscypliny. Artysta fotografuje i przetwarza, utrwala rzeczywistość po, to by następnie dokonać komputerowych modyfikacji. Fotografia staje się dla Werona jednym z narzędzi – nie determinuje formy jego sztuki, a raczej stanowi “płótno” do dalszej pracy twórczej.

Fotografia alternatywna

Fotografia alternatywna sięga po inne niż standardowe metody powstania i wywoływania materiału. Jacek Kulm w mistrzowski sposób opanował technikę wodna, o której mówi, że “Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić”. Nieoczywisty, wymykający się z ram proces powstawania, kreowania dzieła jest esencjonalny dla fotograficznych eksperymentów z formą i przekraczania granic dzieła.

Możliwości fotografii

Fotografia otwiera przed artystami mnóstwo możliwości – jest płynnym i elastycznym narzędziem, otwartym na wszelkie modyfikacje i przetworzenia. Najważniejsza jest jednak zmiana sposobu myślenia, przejście od wtórności do kreatywności, od odwzorowania do aktu tworzenia. Fotografia artystyczna nie jest tylko i wyłącznie sztuką obserwacji, a sposobem na innowacyjne i oryginalne przedstawienie, dziełem wyobraźni autora ufundowanym na osiągnięciach techniki i umiejętnościach twórcy. Współcześnie granice między malarstwem i fotografią naturalnie się przesuwają, a artyści chętnie wchodzą dialog zarówno z samymi widzami jak i historią sztuki.

Zdjęcie góra: Jacek Kulm HOMO HOMINI 1976 fotografia- wydruk na płótnie 100×100 cm sepia, technika multiplikacji, oprawa

Od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE.

Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.
Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.

Fotorelacja z wystawy Oskara Zięty

22 kwietnia, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Od 9 kwietnia w Vinci Art Galery trwa wystawa MATT IS THE NEW SHINE prezentująca najnowszą kolekcję Oskara Zięty w matowej bieli. Ten doskonały mariaż sztuki i designu to prawdziwa uczta dla wszystkich ceniących dobre wzornictwo i estetykę wnętrz, a także zabawę formą i konwencją.

Wszystkim Gościom wernisażu dziękujemy za obecność i wspaniałą atmosferę spotkania, podczas którego wylicytowane zostały dwa stołki Plopp w kolorach żółtym i niebieskim, a dochód z licytacji został w całości przekazany Polskiej Akcji Humanitarnej. Gratulujemy szczęśliwym nabywczyniom, a tych, którzy jeszcze nas nie odwiedzili oraz projektantów i architektów serdecznie zapraszamy do galerii. Wystawa potrwa do 7 maja.

Wielkie podziękowania dla Partnerów wydarzenia: HORMANN, DUDA CARS – MERCEDES BENZ, NICKEL DEVELOPMENT, RIDEX, STOLARNIA DAVINCI, AXALTA, LABEL MAGAZINE, ELLE DECORATION.

Oskar Zięta wystawa — Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Sztuka a design

21 kwietnia, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Pytanie o różnicę pomiędzy sztuką, a designem otwiera szerokie pole do dyskusji. Szczególnie w obecnych czasach, kiedy granice tego, co uważamy za sztukę ciągle ulegają poszerzeniu. Czy przedmioty użytkowe mogą aspirować do rangi dzieł sztuki? Czy design oprócz aspektów związanych z funkcjonalnością, może zawierać w sobie cechy wyzwalające w odbiorcy emocje jakich dostarcza mu kontakt ze “sztuką wysoką”?

Design kojarzy się przede wszystkim ze “sztuką użytkową”, która oprócz walorów estetycznych jest także funkcjonalna. Projektować można meble, ubrania czy biżuterię, jednak ciągły rozwój (zarówno rynkowy, jak i technologiczny) sprawia, że design staje się niezwykle ważny nawet podczas wykonywania codziennych zakupów. Firmy prześcigają się w projektowaniu coraz atrakcyjniejszych produktów, a granice pomiędzy “sztuką czystą”, a “użytkową” stają się bardziej płynne.

Skoro podstawowym elementem designu jest jego funkcjonalność, można powiedzieć, że obraz uznany za “sztukę wysoką”, a ozdabiający ścianę pokoju, także spełnia pewną funkcję – wzbogaca przestrzeń i powiększa ją o walor estetyczny czy nadaje wymiaru duchowego. “Sztuka użytkowa” powinna mieć jednak praktyczne zastosowanie. Jak zatem połączyć ze sobą te dwa światy? Żyjąc w czasach wypełnionych technologią, moglibyśmy się spodziewać, że stanie się ona czynnikiem łączącym wiele oddzielonych od siebie obszarów. Wystarczy zwrócić uwagę na fenomen dzieł NFT, które stały się obecnie pełnoprawną częścią świata sztuki.

NOWOCZESNY DESIGN OSKARA ZIĘTY

Przykładem twórcy, który spaja ze sobą “sztukę czystą”, architekturę, design i najnowsze technologie, jest Oskar Zięta, którego monumentalna Rzeźba NAWA na Wyspie Słodowej we Wrocławiu powstała z ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016 i stała się charakterystycznym punktem na mapie miasta.

Zięta jest nie tylko utalentowanym artystą i designerem, ale także innowatorem. Stworzył technologię FiDU (Freie Innendruck Umformung – formowanie ciśnieniem wewnętrznym) będącą jedną z najnowocześniejszych metod obróbki stali. Technika Zięty polega na spawaniu dwóch blach ze sobą a następnie “nadmuchiwaniu” ich za pomocą ciśnienia, co prowadzi do uzyskania trójwymiarowego kształtu. Artysta w ten sposób tworzy designerskie przedmioty codziennego użytku, najczęściej z wypolerowanej i lakierowanej stali lub miedzi.

Kariera Zięty jest dowodem na to, że współcześnie z powodzeniem łączyć można rolę artysty i wynalazcy, a sztukę – z nauką. Ostatnia wystawa Zięty „Matt is the new shine” w Vinci Gallery doskonale oddaje ideę przekraczania formy i konwencji.

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022