Wpisy

Temperatura sztuki

W lutym ekspozycja Vinci Art Galery prezentuje czerwień w sztuce. Kolor ten kojarzony z energią od zawsze jest sprzymierzeńcem przedstawiania emocji, intryguje i pobudza zmysły. Można go także interpretować na wielu poziomach.

W lutym czerwień dominuje w naszej Galerii

W historii sztuki wywodzący się z impresjonizmu koloryzm oznaczał przede wszystkim sposób malowania akcentujący w dziele rolę koloru i wartości czysto malarskich, a mniejsze znaczenie przypisujący linii, formie i treści obrazu. W Polsce największe zainteresowanie tym zagadnieniem przypadło na lata 20. XX wieku i związane było z osobą Józefa Pankiewicza. W sztuce dawnej zaś wybitnymi kolorystami byli Tycjan i Rubens. 

Joanna Głażewska – JESTEŚ MOIM UZUPEŁNIENIEM VI DYPTYK 2x50x50 technika własna na płótnie 2021

Początki rosyjskiej awangardy kierują uwagę odbiorcy na kolor jako istotną warstwę znaczeniową w sztuce. Kwadraty Kazimierza Malewicza z lat 1913-18 były konstruktami filozoficznymi. Kolory kwadratów – czarny, czerwony i biały symbolizowały drogę od ciemności do światła. Biel i czerń przedstawiały absolut, a czerwień – rewolucję. Twórca suprematyzmu zminimalizował inne środki, by za pomocą koloru wyrazić nie tylko własne emocje ale i zmieniające się nastroje społeczne.

Małgorzata Frącek TANIEC MIŁOŚCI 120×90 cm akryl na płótnie 2021

Kolor w sztuce ma znaczenie większe, niż może się nam wydawać. Według współczesnych obserwacji rynkowych najlepiej sprzedają się obrazy, w których dominują kolory: czerwony, biały, niebieski i żółty. W trzech najdroższych pracach amerykańskiego abstrakcjonisty Marka Rothko króluje właśnie czerwień. Wprowadzona do wnętrza za pomocą obrazów o zdecydowanych barwach aktywizuje, pobudza nas do działania, dodaje energii. Pulsujące kolory ożywiają wnętrze stanowiąc kontrapunkt dla monochromatycznego tła innych elementów wyposażenia w jaśniejszych tonacjach.  

Gocha Meg Stankiewicz  -AfterBronzino-90×90-oil-2021

Na czerwoną kompozycję w Vinci Art Gallery składają się m. in. obrazy Gochy Meg Stankiewicz, Artura Smoły, Magdaleny Kwapisz -Grabowskiej, Małgorzaty Frącek, Beaty Pflanz, Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Słońskiej-Więcek, Murata, Iryny Depko, Małgorzaty Andrzejewskiej i Joanny Głażewskiej. Zachęcamy do własnego doświadczenia temperatury sztuki!


Fotorelacja z Wystawy BRAMY CZASU

Wrzesień w Vinci Art Galery to ekspozycja wielkoformatowych abstrakcji z kosmicznych cykli malarskich poznańskiej artystki BEAty Pflanz, prezentowanych w ramach wystawy BRAMY CZASU. Wieczór otwierający wystawę jak zawsze zgromadził w galerii miłośników sztuki i kolekcjonerów. Goście wernisażu mogli zanurzyć się w energii barw tych ekspresyjnych dzieł z serii Galaktyki, Szósty Wymiar, Kolizje kosmicznej energii, dla których kontrapunkt stanowi minimalistyczny obraz „Czarna dziura”. Artystka zaprezentowała także wiersz swojego autorstwa „Mgłą z lampy jestem…”

Serdecznie zapraszamy na wystawę do 30 września. Jej katalog można znaleźć w zakładce Publikacje. Prace te dostępne są w ofercie naszej galerii.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery, Wystawa Bramy Czasu. 09.09.22

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz

BEAta Pflanz jest artystką, która dokonuje płynnych przejść pomiędzy sztuką i życiem. Nie tylko żyje obrazami, ale także w nich. Artystka mieszka w swoim obrazie. Jej twórczość jest odruchem naturalnym, potrzebnym do życia jak oddech”.

Cytując dalej kulturoznawczynię, Agatę Stronciwilk – BEAta Pflanz poprzez swoje prace zdaje się mówić: Tworzę więc jestem. Działalność artystyczna to fundament jej egzystencji, bo tworzy za pomocą malarstwa swoją własną rzeczywistość, wykraczając poza wszelkie ramy. BEAta eksperymentuje z kolorem i fakturą, a forma abstrakcyjna pozwala jej pozostać w sferze niejednoznaczności i otwartości wypowiedzi. Życie staje się sztuką, a sztuka życiem. Uniwersum malarstwa to przestrzeń całkowitej wolności i radości. Z nierozerwalności twórczości, życia i osobowości artystki wynika jej autentyczność. Euforia kreacji czerpie inspiracje z prawdziwych emocji i przeżyć. To afirmacja życia w abstrakcyjnej formie, sztuka, która daje radość i szczęście.

Ta droga jest już celem i BEAta Pflanz nieustannie nam o tym przypomina, przekraczając kolejne bramy, tym razem BRAMY CZASU, niczym portal i zaproszenie do kosmicznego świata Artystki, która swoje kosmiczne serie maluje od 2016 roku.

Jak sama pisze: Kosmosy to cykl pełen volt, zaskakujących kolorystycznie i formalnie. Od pełnych rozmachu, obfitości barw i bogactwa tekstury „Bram Czasu”, po wysublimowane, wysmakowane swoimi 50-cioma warstwami „Kolizje Kosmicznej Energii”. Pomiędzy nimi jest miejsce na jeszcze inne prace. Dlaczego „Kosmosy”? Czym one się jawią? Gdzie niosą?

Po pierwsze, to oczywiście fascynacja tym co astronomicznie pozaziemskie. Po wtóre, „Kosmosy” to alegoria naszego Tu i Teraz, codzienności wczorajszej, dzisiejszej i jutrzejszej. Wyobrażonej. Przyśnionej. Po trzecie, również odkryte i nieodkryte czasoprzestrzenie. Co naprawdę wiemy o „naszych” kosmosach? Czy one są porównywalne dla każdego, czy wszyscy mamy własne? – Tak, stawiam pytania. Bo, tworzenie dla mnie jest formą wyrażania myśli, malarskim przedstawieniem mojej filozofii. I nie mogę/nie potrafię/nie chcę tego rozdzielić. Dlaczego? Może po to by nie zgubić „Wymiaru”, koloru, formy… Bo, czy będzie to jeszcze mój „Kosmos”, gdy udzielę dokładnych odpowiedzi i wytłumaczę wszystko? Czy „Bramy Czasu” będą dalej otwarte? – BEAta Pflanz

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz
9-30 września 2022r. Vinci Art Gallery

Beata Pflanz
Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizje Galaktyk, 100x 100 cm, akryl, płótno, 2020

Sztuka do wnętrz – abstrakcja

Wybierając obraz do domu, biura czy innego wnętrza, które chcemy udekorować, warto pochylić się nad abstrakcją. Sztuka z tego nurtu szczególnie dobrze sprawdzi się w nowoczesnych przestrzeniach, a odpowiednio dobrana będzie wspaniałym dodatkiem nawet do domu urządzonego w starym stylu. Wszystko zależy od ekspozycji, a także wyboru odpowiedniego obrazu. Poniżej przedstawiamy wybór trzech artystek, których prace wzbogacą każde wnętrze. 

Wysmakowany minimalizm

Osoby poszukujące obrazów do nowoczesnych wnętrz docenią prace Joanny Grześkowiak. Artystka oprócz malarstwa zajmuje się także architekturą, a jej projekty charakteryzują się minimalizmem. Tworzenie za pomocą farby i pędzla stało się dla Grześkowiak dopełnieniem jej codziennej pracy. To co wyróżnia artystkę to świadomość przestrzeni, światła i koloru – projektując wnętrza potrafi wyobrazić sobie obrazy, które idealnie podkreślą elegancką atmosferę miejsca. Artystka używa ograniczonej palety barw, a jej prace nasycone są spokojnymi kolorami – od wyrazistych błękitów, po stonowane szarości i biele. 

Joanna Grześkowiak
Joanna Grzeskowiak, BLUE LAGOON, 100X100, akryl płótno, 2021

Kosmiczne kształty 

Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizja Kosmicznej Energii – niebieska, 150×110 cm, technika wł. akryl, 2019

Osoby gustujące w intensywnej kolorystyce i unikatowych formach, zwrócą uwagę na twórczość Beaty Pflanz. Artystka oprócz charakterystycznego stylu, w malarstwie kieruje się także oryginalną ideą, dzięki czemu jej prace poszerzą wnętrze o aspekty filozoficzne. Obrazy artystki sprawdzą się zarówno w minimalistycznych przestrzeniach (gdzie ich nasycona kolorystyka nada wnętrzu wyrazistości) jak i w biurach, których pracownicy docenią ich energetyzujący efekt. Prace Beaty Pflanz mogą być eksponowane pojedynczo, jak i stanowić dyptyki czy tryptyki.

„Skąd pomysł na moje kosmiczne energie… Wyobraziłam sobie, że ustawiam w przestrzeni kosmicznej coś, co rejestruje wszelki ruch w Kosmosie przez 50 milionów lat… i ja to wszystko przekładam na język malarski. każdy obraz „Energii..” posiada 50 warstw.” – mówi artystka

Pflanz została wyróżniona przez wiele zagranicznych instytucji, a jej prace był wystawiane zarówno w Polsce, jak i na świecie. Niedawno otrzymała nominację do International Award of Leonardo da Vinci, a rozdanie nagród odbędzie się na początku lutego we Florencji. 

Sztuka inspirowana naturą 

Sztuka abstrakcyjna może także wprawiać w zadumę podobną do tej doświadczanej w kontakcie z naturą. To właśnie efekt spójności przyrody ze sztuką przyświeca artystce, która oprócz twórczości zajmuje się także wykładaniem na Akademii Sztuk Pięknych. Prace Izabeli Rudzkiej charakteryzują się doskonałym warsztatem, a twórczyni brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i na świecie.  

Obrazy urodzonej w Poznaniu malarki świetnie sprawdzą się we wnętrzach związanych z pracą intelektualną, ze względu na uspokajający (a także skłaniający do przemyśleń) efekt błękitu i pudrowego różu. Zainspirowana naturą Pflanz chętnie sięga także po energetyzujące czerwienie i brązy.

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, CHMURY I BURZA, 120x 200cm, 2016_akryl płotno
Vinci Art Gallery Poznan