Wpisy

Czy każdy może zostać kolekcjonerem dzieł sztuki?

Kolekcjoner od inwestora różni się przede wszystkim podejściem do czasu – kolekcjonerzy kupując dzieła wchodzą z nimi w relację emocjonalną, a poszerzanie zbiorów staje się pasją towarzyszącą im niekiedy przez całe życie. Czy przygodę z kolekcjonowaniem można jednak rozpocząć od nabywania dzieł za mniejsze sumy? I czy mit bogatego kolekcjonera zawsze jest bliski prawdy?

Patrząc na najbardziej znanych kolekcjonerów dzieł sztuki na świecie, możemy zaobserwować, że bardzo często dysponują oni ogromnymi majątkami. Przykładem niech będą francuscy miliarderzy – Bernard Arnault i François Pinault, którzy dla swoich gigantycznych zbiorów stworzyli zapierające dech w piersiach muzea w Paryżu. Sytuacja wygląda podobnie na rodzimym rynku – wystarczy wspomnieć ostatnią aukcję dzieł z kolekcji Grażyny Kulczyk, która od lat pojawia się w rankingach najbogatszych Polek. Jednak nie jest to regułą. Doskonały przykład stanowi Piotr Bazylko, posiadający obecnie jedną z największych kolekcji dzieł sztuki w Polsce. Zaczynał z pasji do sztuki, inwestując w młodych, nieznanych twórców. Zakupił m.in. obraz Ewy Juszkiewicz (po debiutanckiej wystawie artystki), który po latach sprzedał na aukcji Desa Unicum za 220 tys. zł.

Marek Haładuda
Marek Haładuda Scena 16 ujecie 1 30×40 olej 2020

Jakimi cechami powinien dysponować kolekcjoner? Przede wszystkim wykazywać zainteresowanie i pasję do sztuki. Wchodząc w relacje emocjonalne z dziełami, bardzo ważne staje się zaznajomienie z osobą artysty i dogłębne zrozumienie zakupionych prac. Kolekcjoner powinien posiadać rozległą wiedzę – nie oznacza to, że studia z obszaru historii sztuki są tu konieczne. Poznanie mechanizmów tworzących rynek, umiejętność przechowywania dzieł czy wyszukiwanie okazji w postaci nieodkrytych jeszcze twórców – wszystkie te aspekty można poznawać indywidualnie. Oprócz zalecanego czytania literatury czy magazynów specjalistycznych, wiedzę należy zdobywać także w praktyce. Kolekcjoner powinien posiadać czas oraz wizję, aby zbiory tworzące spójny organizm rozwijały się wraz z nim przez kolejne lata.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła – SPOON fotografia 30×20, pass-partout, oprawa
Tomasz Kocięga
Tomasz Koclęga, Consequi Statera, bronz, szkło, 91 x 32 x 25 cm, 2021, edycja 1z4

Kluczem kolekcji może stać się dowolny temat, nurt czy medium. Można także kupować to, co do nas przemawia i po czasie dostrzegać wspólne wątki w zebranych pracach. Niektórzy tworzą kolekcje fotografii (która wciąż w Polsce jest stosunkowo tania), inni darzą zamiłowaniem młodą sztukę, rzeźbę czy wybrane motywy (np. kobiety). Bez względu na to, co postanowimy kolekcjonować – pasja, cierpliwość i zaangażowanie w zdobywaniu wiedzy pomogą nam podejmować właściwe decyzje.

Monika Kossak
Monika Kossak, OLIWIA, fotografia

Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE

Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.

Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.

Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.

Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Maciej Kielan
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Renata Jocz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz

Fotografia artystyczna. Sztuka kreatywnej obserwacji

Dziś nie mamy żadnych wątpliwości – fotografia jest integralną częścią sztuki. Pierwsze artystyczne kroki tego medium nie były ani łatwe ani oczywiste. Z jednej strony fotografię postrzegano wyłącznie jako technikę tworzenia i powielania obrazu, z drugiej fotorealizm, utrwalony wycinek rzeczywistości w oczach krytyków nie mógł aspirować do miana dzieła sztuki. Z czasem fotografia artystyczna zyskała odpowiednią autonomię – jako osobista wizja autora-fotografa, akt przefiltrowania świata przez własną wrażliwość, a nie jedynie odtwórcze odwzorowanie go.

Malarska forma

Nieraz by osiągnąć pożądany zamysł niezbędny staje się doskonały warsztat i ponadprzeciętne umiejętności techniczne. Prace Ewy Ćwikły to starannie zaangażowane i skomponowane fotografie przywodzące na myśl sztukę flamandzką i holenderską Złotego Wieku. Artystka poprzez odpowiednie operowanie sztucznym światłem osiąga efekt nazywany “światłem Caravaggia”, a czasem nawet i „światłem Rembrandta”. Nad pracami Ćwikły unosi się mroczna, barokowa aura, którą autorka wydobywa poprzez staranny dobór modelek i modeli, charakteryzację i perfekcyjną kompozycję kadru. 

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła IN THE SILANCE 120×80 papier oprawa 2019

Fotoobrazy

Współcześnie fotografia często rzuca wyzwanie malarstwu – naśladuje pewne konwencje, wchodzi w dialog z dorobkiem artystycznym mistrzów czy poprzez zabawę perspektywą zaciera genezę dzieła i granice sztuki. Marcin Weron nazywa swoje prace “fotoobrazami”, gdyż nie mieszczą się w klasycznych ramach dyscypliny. Artysta fotografuje i przetwarza, utrwala rzeczywistość po, to by następnie dokonać komputerowych modyfikacji. Fotografia staje się dla Werona jednym z narzędzi – nie determinuje formy jego sztuki, a raczej stanowi “płótno” do dalszej pracy twórczej. 

Marcin Weron, fotografia
Marcin Weron, fotografia

Fotografia alternatywna

Fotografia alternatywna sięga po inne niż standardowe metody powstania i wywoływania materiału. Jacek Kulm w mistrzowski sposób opanował technikę wodna, o której mówi, że “Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić”. Nieoczywisty, wymykający się z ram proces powstawania, kreowania dzieła jest esencjonalny dla fotograficznych eksperymentów z formą i przekraczania granic dzieła. 

Jacek Kulm
Jacek Kulm EROTICO 1976 fotografia-wydruk na płótnie 80×80 sepia, autorska tech. multiplikacji i solaryzacji negatywowej, oprawa

Możliwości fotografii

Fotografia otwiera przed artystami mnóstwo możliwości – jest płynnym i elastycznym narzędziem, otwartym na wszelkie modyfikacje i przetworzenia. Najważniejsza jest jednak zmiana sposobu myślenia, przejście od wtórności do kreatywności, od odwzorowania do aktu tworzenia. Fotografia artystyczna nie jest tylko i wyłącznie sztuką obserwacji, a sposobem na innowacyjne i oryginalne przedstawienie, dziełem wyobraźni autora ufundowanym na osiągnięciach techniki i umiejętnościach twórcy. Współcześnie granice między malarstwem i fotografią naturalnie się przesuwają, a artyści chętnie wchodzą dialog zarówno z samymi widzami jak i historią sztuki.

Zdjęcie góra: Jacek Kulm HOMO HOMINI 1976 fotografia- wydruk na płótnie 100×100 cm sepia, technika multiplikacji, oprawa

Od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE.

Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.
Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.



WYSTAWA ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE fotografie Ewy Ćwikły

Już od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE. Fotografie Ewy Ćwikły, Polki, której drugą ojczyzną stała się Holandia,  mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego.  Są niecodzienne, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Zauważalny w nich dialog ze sztuką holenderską i flamandzką Złotego Wieku determinuje nieomal całkowicie charakteryzację jej modelek i modeli oraz kompozycję zdjęć. 

Sposób obrazowania oparty jest o autentyczny zachwyt i zrozumienie malarstwa i klimatu Holandii XVII wieku, który artystka chłonęła zwiedzając kolekcje muzealne i miasta nasycone przez wieki duchem wielkich mistrzów.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła GOLDEN PILLOWS fotografia 70×50 papier mache 2018

Perfekcja aranżacji studyjnej, perfekcja widzenia człowieka jako malarskiej formy, matematyczna nieomal precyzja ustawienia światła sztucznego, które raz skupia się na wybranym motywie, w innym miejscu rozproszone, płynie z kilku jego źródeł. Mimo tej wytężonej kreacji studyjnej, w mistrzowskich portretach Ewy Ćwikły nie ma patosu i sztuczności, przerysowanego gestu, przekłamanej mimiki. Te niezwykłe, elektryzujące efekty, nazywane technicznie „światłem Caravaggia” czy też „światłem Rembrandta” nie biorą się tylko z maniery.  Ewa Ćwikła traktuje fotografie bardzo intymnie, każda modelka, model to inna sytuacja i stylizacja, to inna, odrębna i osobista historia zatrzymana w obiektywie.

Nie trzeba dodawać, że prace artystki zdobyły wiele prestiżowych nagród.

Dajmy się zaprosić do tego niezwykłego świata. Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.


Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.

#poznańwspiera