Rynek sztuki zdominowany jest przez malarstwo, które stanowi większość obrotów aukcyjnych, a prace na papierze często są pomijane przez kolekcjonerów. Z czego wynika taki stan rzeczy i dlaczego mogą one posiadać unikalny walor artystyczny?

Mniejsza popularność prac na papierze może być spowodowana prostym faktem – są mniej trwałe niż te na płótnie. Aby zachować dzieło w dobrym stanie, powinniśmy zadbać o jego odpowiednią oprawę. Szkło muzealne może okazać się idealnym rozwiązaniem – ochroni pracę przed negatywnym wpływem promieni UV. Należy także uważać, aby temperatura i wilgotność pomieszczenia nie były zbyt wysokie. Kolejnym aspektem, na który warto zwrócić uwagę jest wartość artystyczna.

Doskonałym przykładem prac na papierze prezentujących unikalną technikę i warsztat jest twórczość Jolanty Johnsson. Urodzona w poznaniu artystka, a także doktor sztuk pięknych, oprócz malarstwa specjalizuje się w rysunkach i grafikach wykonanych na papierze. Jak sama mówi: „Człowiek jest piękny i dobry, brzydki i zły. Jesteśmy skazani na ten dualizm. Bez napięcia pomiędzy tymi biegunami nie byłoby sztuki. Przynajmniej tej, którą znamy.”

Echo tych słów odbija się donośnie w pracach artystki. Cykl “Human” wzbudza w odbiorcy przemyślenia na temat spolaryzowanej natury człowieka, a wykonane w technice algrafii, foliorytu oraz akrylu prace, oprócz wartości kolekcjonerskiej, emanują harmonią – to właśnie połączenie przeciwieństw w “kotle” sztuki uspokaja widza, nasycając przestrzeń unikalną jakością.

Rysunki Grażyny Strykowskiej prezentują tematy związane z kobiecością, a szczególnie ciałem w ruchu. Artystka używa zarówno tuszu, jak i tempery oraz pasteli. Jak sama mówi: „Piękno jest. I są braki. Brak piękna. Tego dotyczy przestroga.” Jej prace przywołują na myśl efemeryczną delikatność, zamykając na papierze ulotne stany, które niekiedy można przekazać jedynie poprzez sztukę.

Tworząca ekspresyjne obrazy Dorota Łapa-Maik również ma zamiłowanie do prac na papierze. Na uwagę zasługuje cykl “Kaprysy”, którego wydźwięk artystka wzmocniła poezją:

“Kaprysy – chwilowe zachcianki, zaskakujące zmiany w pogodzie czy modzie, a może krótkie solowe utwory o charakterze improwizacji? Czy pozwalacie sobie czasem na przyjemne kaprysy, małe odskoki od codziennych obowiązków? I czy można mieć kaprysy w tak nabrzmiałych od wydarzeń czasach?” – Dorota Łapa-Maik

Każda abstrakcyjna praca z cyklu “Kaprysy” opatrzona jest wierszem na odwrocie – jakie fragmenty poezji się w nich kryją? Po odpowiedź zapraszamy oczywiście do Vinci Art Gallery.

Patrizia Moskalevich, znana z charakterystycznych pejzaży abstrakcyjnych, w cyklu litografii “MOTION” prezentuje zmysłowe, kobiece ciała w ruchu. Prace na papierze przywołują skojarzenia z secesją, a ich spokojna kolorystyka kontrastuje z intensywną paletą barw używaną przez artystkę w serii “ROCKS”.

Litografia, grafika, rysunek czy akryl… Prace na papierze cechują się dużą różnorodnością, a ze względu na mniejszy rozmiar niż dzieła na płótnie, mogą stanowić alternatywę dla miłośników sztuki, którzy ze względu na mały metraż, nie są w stanie rozmieścić w zaciszu domowym wielkoformatowych obrazów.