Wpisy

Czy każdy może zostać kolekcjonerem dzieł sztuki?

Kolekcjoner od inwestora różni się przede wszystkim podejściem do czasu – kolekcjonerzy kupując dzieła wchodzą z nimi w relację emocjonalną, a poszerzanie zbiorów staje się pasją towarzyszącą im niekiedy przez całe życie. Czy przygodę z kolekcjonowaniem można jednak rozpocząć od nabywania dzieł za mniejsze sumy? I czy mit bogatego kolekcjonera zawsze jest bliski prawdy?

Patrząc na najbardziej znanych kolekcjonerów dzieł sztuki na świecie, możemy zaobserwować, że bardzo często dysponują oni ogromnymi majątkami. Przykładem niech będą francuscy miliarderzy – Bernard Arnault i François Pinault, którzy dla swoich gigantycznych zbiorów stworzyli zapierające dech w piersiach muzea w Paryżu. Sytuacja wygląda podobnie na rodzimym rynku – wystarczy wspomnieć ostatnią aukcję dzieł z kolekcji Grażyny Kulczyk, która od lat pojawia się w rankingach najbogatszych Polek. Jednak nie jest to regułą. Doskonały przykład stanowi Piotr Bazylko, posiadający obecnie jedną z największych kolekcji dzieł sztuki w Polsce. Zaczynał z pasji do sztuki, inwestując w młodych, nieznanych twórców. Zakupił m.in. obraz Ewy Juszkiewicz (po debiutanckiej wystawie artystki), który po latach sprzedał na aukcji Desa Unicum za 220 tys. zł.

Marek Haładuda
Marek Haładuda Scena 16 ujecie 1 30×40 olej 2020

Jakimi cechami powinien dysponować kolekcjoner? Przede wszystkim wykazywać zainteresowanie i pasję do sztuki. Wchodząc w relacje emocjonalne z dziełami, bardzo ważne staje się zaznajomienie z osobą artysty i dogłębne zrozumienie zakupionych prac. Kolekcjoner powinien posiadać rozległą wiedzę – nie oznacza to, że studia z obszaru historii sztuki są tu konieczne. Poznanie mechanizmów tworzących rynek, umiejętność przechowywania dzieł czy wyszukiwanie okazji w postaci nieodkrytych jeszcze twórców – wszystkie te aspekty można poznawać indywidualnie. Oprócz zalecanego czytania literatury czy magazynów specjalistycznych, wiedzę należy zdobywać także w praktyce. Kolekcjoner powinien posiadać czas oraz wizję, aby zbiory tworzące spójny organizm rozwijały się wraz z nim przez kolejne lata.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła – SPOON fotografia 30×20, pass-partout, oprawa
Tomasz Kocięga
Tomasz Koclęga, Consequi Statera, bronz, szkło, 91 x 32 x 25 cm, 2021, edycja 1z4

Kluczem kolekcji może stać się dowolny temat, nurt czy medium. Można także kupować to, co do nas przemawia i po czasie dostrzegać wspólne wątki w zebranych pracach. Niektórzy tworzą kolekcje fotografii (która wciąż w Polsce jest stosunkowo tania), inni darzą zamiłowaniem młodą sztukę, rzeźbę czy wybrane motywy (np. kobiety). Bez względu na to, co postanowimy kolekcjonować – pasja, cierpliwość i zaangażowanie w zdobywaniu wiedzy pomogą nam podejmować właściwe decyzje.

Monika Kossak
Monika Kossak, OLIWIA, fotografia

Malarstwo duszy Elhana Hadżijewa

Jak wyobrażamy sobie prawdziwego artystę? Na pewno jest to ktoś tworzący z potrzeby duszy, a także posiadający doskonały warsztat i ogromny talent. Jeszcze jedno wyróżnia artystów z powołania oryginalność i charakterystyczny styl. Elhan Hadżijew posiada te wszystkie cechy, a także coś jeszcze: stworzony przez siebie nurt malarski. 

NACZYNIE W RĘKACH BÓSTWA 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Composition in red 2020 olej na płótnie 90×70

Instrumentalizm (jak wskazuje nazwa) nawiązuje do instrumentu. Jednak kto (czy co) nim jest? Według Elhana Hadżijewa – sam artysta, który otrzymuje talent od siły wyższej, rodzi się z nim. Jednak nie każdy obdarowany kroczy właściwą dla swojego daru ścieżką. Zdarza się, że artysta nie wykonuje odpowiedniej pracy – nie szkoli warsztatu, nie poświęca czasu na rozwój. Wtedy zatraca szczególny dar, który zostaje mu odebrany. Jednak jeśli uświadomi sobie skarb, który w sobie nosi, stanie się instrumentem w rękach bóstwa. Tym właśnie jest instrumentalizm.

Jednak co z natchnieniem, czy tematem malarskim? Twórca powinien być w żywym kontakcie z własną duszą. To ona pośredniczy między światem materialnym a boską matrycą inspiracji i harmonii. Doskonałe połączenia kolorystyczne, niegasnąca potrzeba tworzenia, a w końcu szczególny rodzaj energii wywieranej na odbiorcy – to wszystko jest już w artyście, powinien tylko nie przeszkadzać samemu sobie w działaniu. Dla Elhana Hadżijewa jeszcze jedno jest bardzo ważne. To warsztat i technika. Im lepsze, tym lepiej może oddać boski charakter nawiedzającej go inspiracji. 

CZYM JEST DOBRA SZTUKA? 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Manifestation on blue 2017 akryl na płótnie 100×70

Mimo, że “o gustach się nie dyskutuje”, nie każdy obraz (nawet jeśli się nam podoba) prezentuje taki sam poziom techniczny. A właśnie na to powinniśmy zwracać uwagę, jeśli planujemy stworzenie własnej kolekcji, czy inwestowanie w sztukę. Oczywiście, pierwszym kryterium wyboru jest uczucie – albo lubimy jakiś obraz, albo nie. Jeśli planujemy zakup malowidła do domu, ma się nam podobać – będziemy patrzeć na nie każdego dnia. Im lepszy technicznie jest obraz, tym większe prawdopodobieństwo, że dotyk czasu nie wpłynie negatywnie na jego wygląd w naszych oczach.

Kolejnym kryterium jest biografia samego malarza. Jeśli planujemy budowanie kolekcji, powinniśmy zwrócić uwagę na liczbę wystaw twórcy, a także na jego oryginalny styl. Elhan Hadżijew jest świetnym przykładem artysty na wysokim poziomie. Oprócz niebywałych zdolności technicznych, dysponuje także indywidualnym, stworzonym przez siebie nurtem malarskim, a jego prace naładowane są szczególną energią – inspiracją pochodzącą z duchowego świata. 

DZIEŁA TWORZONE Z INTENCJĄ 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Alternativity2 2018 olej na płótnie 90×70

Dlaczego warto otaczać się pracami, które “mają duszę”? Po pierwsze, będziemy na nie patrzeć każdego dnia. Sztuka posiada ładunek emocjonalny, który działa na psychikę odbiorcy. Zatem życie z pracami stworzonymi ze szczególną intencją, jest jak obcowanie z tą energią we własnym domu. Nie od dziś wiadomo, że kolory mają wpływ na uczucia i potrafią wywoływać określone stany. Jak zatem wygląda kwestia przekazywania boskiej harmonii przez instrument jakim jest artysta? Mogłoby się wydawać, że sama filozofia stojąca za takim obrazem jest piękna i idealnie komponuje się z funkcją sztuki, która tworząc zbliża się do boskości – oddaje mistrzostwo kreacji.

Obrazy inspirowane latem

Abstrakcyjne i nastrojowe – takie są obrazy współczesnych artystów. Kolorowe kompozycje mogą zostać wykorzystane do odświeżenia oraz ożywienia wnętrz. Takie płótna oddziałują na odbiorcę. Barwy potrafią uspokajać, energetyzować, inspirować, pobudzać do działania. Trudno nie odnieść wrażenia, że wnoszą do pomieszczeń letnią atmosferę. Zielenie przywodzą na myśl leśne krajobrazy. Na widok takich wakacyjnych obrazów powracają chwile spędzane na długich spacerach leśnymi dróżkami nieopodal domu, za miastem lub w górach. Błękity budzą skojarzenia z oceaniczną głębią, bezchmurnym niebem, błogim relaksem. Żółta abstrakcja to hołd do słońca. Pastelowe tony tworzą idealne warunki do odprężenia się w domowym zaciszu.

Kojące zielenie

Joanna Szumska
Joanna Szumska, Szmaragdowy las 110×150 olej i akryl na płótnie 2018

Wakacyjne obrazy w zielonej palecie koją i relaksują. To kolor przyrody, a co za tym idzie barwa sprzyjająca bliskości z naturalnym otoczeniem, życiu w harmonii, równowadze wewnętrznej. Zielona abstrakcja wspaniale dopełni wystrój wnętrza bazującego na organicznych materiałach oraz rozwiązaniach inspirowanych naturą. Miłośnikom tej barwy proponujemy prace Joanny Szumskiej. Artystka stawia na soczyste i szmaragdowe zielenie. Gloryfikuje boskość i kobiecość w przyrodzie.

Relaksujące błękity

Katarzyna Środowska
Katarzyna Środowska Połączone 120×120 olej na płótnie 2021

Niebieskie tony doskonale oddają tajemnicę oceanów – przywodzą na myśl nadmorskie scenerie, plażę, wodę, niebo. Budzą skojarzenia z rajskim pejzażem, a tym samym życiem pozbawionym trosk. Wakacyjne obrazy w takim wydaniu będą uspokajać, redukować stres, wyciszać. Osobom ceniącym chłodniejsze odcienie granatu i błękitu dedykujemy prace Katarzyny Środowskiej. Minimalistyczna abstrakcja będzie się pięknie prezentować w nowoczesnych wnętrzach. Obrazy Agnieszki Słońskiej-Więcek działają na zmysły. Nastrojowe i ekspresyjne płótna Joanny Grześkowiak odświeżą oraz ożywią ściany.

Słoneczne żółcie

Paulina Leszczyńska
Paulina Leszczyńska, Pola 70 x 100 olej na płótnie 2020

Żółty kojarzy się przede wszystkim ze słońcem. To z kolei przywodzi na myśl lato, radość, witalność. Kolor wprowadza pozytywne wibracje, działa energetyzująco oraz pobudza do aktywności. Żółty to odcień bardzo wakacyjny, a co za tym idzie odprężający. Zwolennikom słonecznej palety polecamy obraz wykonany przez Paulinę Leszczyńską. Kompozycja nasycona kolorami zdynamizuje wystrój, stworzy inspirującą atmosferę i ociepli przestrzeń. Ekspresyjne płótno efektownie dopełni eklektyczne i współczesne aranżacje.

Beztroskie pastele

Joanna Głażewska
Joanna Głażewska, Passion 70 x 100 akryl na płótnie 2021

Wakacyjne obrazy w pastelowych odcieniach będą pobudzać wyobraźnię, pozwolą także powracać wspomnieniami do najpiękniejszych chwil lata. Subtelne tony mogą wywoływać skojarzenia z zachodem słońca oraz malowniczymi, ukwieconymi pejzażami. Pastelowe płótna Joanny Głażewskiej wniosą do wnętrza letnią słodycz, beztroskę i pozytywną aurę. Obrazy dedykujemy wszystkim osobom pragnącym zatrzymać urok lata na dłużej w formie hipnotyzujących pasteli.Wakacyjne obrazy stanowią doskonałe dopełnienie wnętrz urządzonych w duchu nowoczesnej elegancji oraz współczesnego designu. Takie płótno wspaniale wpływa na samopoczucie – emanuje pozytywną energią, radością i witalnością.