Temperatura sztuki
W lutym ekspozycja Vinci Art Galery prezentuje czerwień w sztuce. Kolor ten kojarzony z energią od zawsze jest sprzymierzeńcem przedstawiania emocji, intryguje i pobudza zmysły. Można go także interpretować na wielu poziomach.
W historii sztuki wywodzący się z impresjonizmu koloryzm oznaczał przede wszystkim sposób malowania akcentujący w dziele rolę koloru i wartości czysto malarskich, a mniejsze znaczenie przypisujący linii, formie i treści obrazu. W Polsce największe zainteresowanie tym zagadnieniem przypadło na lata 20. XX wieku i związane było z osobą Józefa Pankiewicza. W sztuce dawnej zaś wybitnymi kolorystami byli Tycjan i Rubens.
Początki rosyjskiej awangardy kierują uwagę odbiorcy na kolor jako istotną warstwę znaczeniową w sztuce. Kwadraty Kazimierza Malewicza z lat 1913-18 były konstruktami filozoficznymi. Kolory kwadratów – czarny, czerwony i biały symbolizowały drogę od ciemności do światła. Biel i czerń przedstawiały absolut, a czerwień – rewolucję. Twórca suprematyzmu zminimalizował inne środki, by za pomocą koloru wyrazić nie tylko własne emocje ale i zmieniające się nastroje społeczne.
Kolor w sztuce ma znaczenie większe, niż może się nam wydawać. Według współczesnych obserwacji rynkowych najlepiej sprzedają się obrazy, w których dominują kolory: czerwony, biały, niebieski i żółty. W trzech najdroższych pracach amerykańskiego abstrakcjonisty Marka Rothko króluje właśnie czerwień. Wprowadzona do wnętrza za pomocą obrazów o zdecydowanych barwach aktywizuje, pobudza nas do działania, dodaje energii. Pulsujące kolory ożywiają wnętrze stanowiąc kontrapunkt dla monochromatycznego tła innych elementów wyposażenia w jaśniejszych tonacjach.
Na czerwoną kompozycję w Vinci Art Gallery składają się m. in. obrazy Gochy Meg Stankiewicz, Artura Smoły, Magdaleny Kwapisz -Grabowskiej, Małgorzaty Frącek, Beaty Pflanz, Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Słońskiej-Więcek, Murata, Iryny Depko, Małgorzaty Andrzejewskiej i Joanny Głażewskiej. Zachęcamy do własnego doświadczenia temperatury sztuki!
Artur Smoła – POKUTA CZARNEJ 80×100 olej płótno 2020 
Jolanta Johnsson- grafika Human_11_1-2021 technika własna, akryl 85×62 cm 
Magdalena Kwapisz-Grabowska Kokeshi 100×100 technika mieszana na płótnie 2021
