Wpisy

Sztuka do wnętrz – abstrakcja

Wybierając obraz do domu, biura czy innego wnętrza, które chcemy udekorować, warto pochylić się nad abstrakcją. Sztuka z tego nurtu szczególnie dobrze sprawdzi się w nowoczesnych przestrzeniach, a odpowiednio dobrana będzie wspaniałym dodatkiem nawet do domu urządzonego w starym stylu. Wszystko zależy od ekspozycji, a także wyboru odpowiedniego obrazu. Poniżej przedstawiamy wybór trzech artystek, których prace wzbogacą każde wnętrze. 

Wysmakowany minimalizm

Osoby poszukujące obrazów do nowoczesnych wnętrz docenią prace Joanny Grześkowiak. Artystka oprócz malarstwa zajmuje się także architekturą, a jej projekty charakteryzują się minimalizmem. Tworzenie za pomocą farby i pędzla stało się dla Grześkowiak dopełnieniem jej codziennej pracy. To co wyróżnia artystkę to świadomość przestrzeni, światła i koloru – projektując wnętrza potrafi wyobrazić sobie obrazy, które idealnie podkreślą elegancką atmosferę miejsca. Artystka używa ograniczonej palety barw, a jej prace nasycone są spokojnymi kolorami – od wyrazistych błękitów, po stonowane szarości i biele. 

Joanna Grześkowiak
Joanna Grzeskowiak, BLUE LAGOON, 100X100, akryl płótno, 2021

Kosmiczne kształty 

Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizja Kosmicznej Energii – niebieska, 150×110 cm, technika wł. akryl, 2019

Osoby gustujące w intensywnej kolorystyce i unikatowych formach, zwrócą uwagę na twórczość Beaty Pflanz. Artystka oprócz charakterystycznego stylu, w malarstwie kieruje się także oryginalną ideą, dzięki czemu jej prace poszerzą wnętrze o aspekty filozoficzne. Obrazy artystki sprawdzą się zarówno w minimalistycznych przestrzeniach (gdzie ich nasycona kolorystyka nada wnętrzu wyrazistości) jak i w biurach, których pracownicy docenią ich energetyzujący efekt. Prace Beaty Pflanz mogą być eksponowane pojedynczo, jak i stanowić dyptyki czy tryptyki.

„Skąd pomysł na moje kosmiczne energie… Wyobraziłam sobie, że ustawiam w przestrzeni kosmicznej coś, co rejestruje wszelki ruch w Kosmosie przez 50 milionów lat… i ja to wszystko przekładam na język malarski. każdy obraz „Energii..” posiada 50 warstw.” – mówi artystka

Pflanz została wyróżniona przez wiele zagranicznych instytucji, a jej prace był wystawiane zarówno w Polsce, jak i na świecie. Niedawno otrzymała nominację do International Award of Leonardo da Vinci, a rozdanie nagród odbędzie się na początku lutego we Florencji. 

Sztuka inspirowana naturą 

Sztuka abstrakcyjna może także wprawiać w zadumę podobną do tej doświadczanej w kontakcie z naturą. To właśnie efekt spójności przyrody ze sztuką przyświeca artystce, która oprócz twórczości zajmuje się także wykładaniem na Akademii Sztuk Pięknych. Prace Izabeli Rudzkiej charakteryzują się doskonałym warsztatem, a twórczyni brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i na świecie.  

Obrazy urodzonej w Poznaniu malarki świetnie sprawdzą się we wnętrzach związanych z pracą intelektualną, ze względu na uspokajający (a także skłaniający do przemyśleń) efekt błękitu i pudrowego różu. Zainspirowana naturą Pflanz chętnie sięga także po energetyzujące czerwienie i brązy.

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, CHMURY I BURZA, 120x 200cm, 2016_akryl płotno
Vinci Art Gallery Poznan

Surrealizm w sztuce

Surrealizm cechuje niezwykłe spojrzenie na psychikę ludzką. To właśnie ciekawość tego, co kryje się pod powierzchnią była fundamentem dla pierwszych twórców reprezentujących ten nurt w sztuce. Nie bez powodu surrealizm powstawał, kiedy giganci psychoanalizy (jak Freud czy Jung) inspirowali wielu artystów do eksploracji nieświadomości. Przelewanie stanów wewnętrznych na płótno przenosiło zarówno twórców, jak i odbiorców, do irracjonalnego świata marzeń sennych. Sztukę surrealistyczną można zobaczyć jako metaforyczny portal do krainy duszy, który przyciągnie osoby pragnące widzieć głębiej – wielbicieli tego, co niewidoczne… Jednak czy surrealizm należy tylko do przeszłości? Okazuje się, że wciąż posiada wielu przedstawicieli, a także miłośników, którzy cenią sobie jego magiczny wydźwięk. To właśnie z myślą o nich przygotowaliśmy przykłady artystów współczesnych, którzy udowadniają, że ten niezwykły nurt ma jeszcze wiele do zaoferowania. 

Hipnotyzujące przestrzenie

Zwolennicy nowoczesności docenią wyrazisty styl Zbigniewa Olszyny. Artysta tworzy niekonwencjonalne krajobrazy, które fascynują i przenoszą odbiorcę w zaskakującą krainę snów. Ciekawym elementem są metaliczne kształty unoszące się w przestrzeni. To właśnie one nadają pracom nowatorskiego charakteru. 


“Najczęściej używam symboliki ze swoich snów, ale wplatam też motywy z dzieciństwa czy pejzaże z odbytych podróży.” – Zbigniew Olszyna 

Zbigniew Olszyna
Zbigniew Olszyna Zapętlenie czasu na boliwijskiej pustyni 81×65 olej na płótnie 2017

Metaliczne elementy idealnie podkreślą nowoczesny wystrój wnętrz. Oryginalny styl Olszyny doskonale wpasuje się również w przestrzenie biurowe, których charakter uwypukli futurystyczny wydźwięk obrazów. Artysta ma zamiłowanie do błękitów i kojących fioletów. Kolorystykę jego prac docenią odbiorcy pragnący stworzyć w domu atmosferę spokoju i kontemplacji. 

Zbigniew Olszyna
Zbigniew Olszyna VVk2O akryl na płótnie 120×100 2019

Uderzenie koloru

Krzysztof Kamil Malewicz także odnajduje inspiracje w przestrzeniach sennych. Prace artysty są enigmatyczne. Niebieskie kolory na płótnach uspokajają, momentami przypominając barwne łamigłówki, które malarz zostawił widzowi do rozszyfrowania. Obrazy Malewicza świetnie sprawdzą się zarówno w industrialnych, jak i eklektycznych wnętrzach czy gustownych gabinetach. Artysta upodobał sobie eleganckie odcienie granatu, które przełamuje nasyconą pomarańczą lub czerwienią. Jego kompozycje są nieoczywiste, a energia, którą zawierają uczyni najprostszą przestrzeń nietuzinkową. Połączenie spokojnych, chłodnych tonów z nasyconymi barwami zarówno stonuje, jak i ożywi przestrzeń. 

Krzysztof Kamil Malewicz
Krzysztof Kamil Malewicz Ruska bajka o jeziorku akryl płótno 100x70cm 2017

Oniryczne błękity

Obrazy Katarzyny Zawieruchy kojarzą się z połyskującymi w ciemnościach kamieniami szlachetnymi. Artystka malując błękity zamyka w nich magnetyzujące światło, przywodzące na myśl nocny widok na ocean. Zawierucha tworzy także w odcieniach różu, powołując do życia niezwykłe postaci żyjące w krainie marzeń sennych.
Jak mówi artystka: “Przeważnie oscyluję wokół błękitów. Myślę, że dzięki malarstwu poznałam ponadprzeciętną gamę tego koloru.”

Jej prace świetnie odnajdą się w sypialni – wyeksponowane nad łóżkiem odegrają rolę talizmanu na dobry sen. Fenomenalnie podkreślą także futurystyczne przestrzenie, których właściciele cenią sobie tajemniczy nastrój.

Katarzyna Zawierucha
Katarzyna Zawierucha Mirrors 100×100 olej na płótnie 2020