sztuka współczesna – Vinci Art Gallery

Tradycja i kultura w twórczości kobiet

16 sierpnia, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Sztuka jest przestrzenią, w której mogą spotkać się różne sposoby postrzegania i przeżywania świata. Artystyczne inspiracje często sięgają daleko, w głąb odmiennych kultur, ich mitologii, tradycji i estetyki. Z pozoru egzotyczne wpływy, tematy i formy okazują się doskonałym narzędziem do opowiadania o zastanej rzeczywistości. Co łączy białoruski haft ludowy, meksykańską ekspresję i polinezyjskie maski?

Zredefiniować tradycję

Haft ludowy zajmuje w kulturze Białorusi wyjątkowe miejsce. Bogata tradycja rękodzieła dekoracyjnego obrodziła w wiele jego odmian. W zależności od regionu przyjmuje inny kształt, kompozycje i technikę, zmieniają się rodzaje ściegów i powtarzające się motywy. Haft nie tylko stanowił element strojów ludowych, ale pełnił istotną rolę trakcie ceremonii ślubnych i różnego rodzaju obrzędów. Istotna jest również sama kolorystyka – w przypadku białoruskiego ornamentu dominuje biel (czystość) oraz czerwień (siła życiowa).

Rufina Bazlova — Rufina Bazlowa, AUTOZAK, sygnowane plakaty, z limitowanej serii wym. 100×70, oprawa

Dla pochodzącej z Białorusi artystki Rufiny Bazlovej haft stał się narzędziem oporu i dialogu, buntem i świadectwem. Autorka BIAŁORUSKIEJ WYŻYWANKI wykorzystała technikę ludową, by za jej pomocą ukazać pokojowe protesty w Białorusi. „Wyżywanka” to gra słów, czyli „wyszywanka” (‘haft’) oraz „wyżywać” (przetrwać). Artystka stworzyła również haftowany komiks „Żenokol”, w którym eksploruje obecną w ludowych tradycjach tematykę feminizmu.

Meksykańska ekspresja

Kultura Meksyku jest niezwykle różnorodna, barwna i bogata w wiele kontekstów i wpływów. Tamtejsza sztuka kształtowała się w oparciu o tradycję Azteków, Majów, ludów prekolumbijskich, a później także i hiszpańskich kolonizatorów. W latach 20. intensywnie rozwijał się intensywnie ruch muralistyczny tworzony m.in. przez Diego Riverę. Był to moment odejścia od tradycji europejskiej na rzecz czerpania z rdzennej estetyki oraz tematów bezpośrednio nawiązujących do sytuacji społecznej i politycznej Meksyku. Sztuka meksykańska słynie z intensywnych barw, monumentalnych mozaik, symbolicznych i ekspresyjnych kompozycji.

Magdalena Parfieniuk – SANTA III_210x240 olej i akryl na płótnie 2020

W twórczości Magdaleny Parfieniuk na pierwszy plan wysuwa się bogata paleta barw. Jak mówi sama malarka: „Nie boję się eksperymentować z formą i kolorem, uważam, że odwaga w sztuce to cecha niezbędna”. Artystka zainteresowanie kolorem łączy ze sztuką figuratywną. Na określenie swojego malarstwa stworzyła autorski termin Chroma Haze, który wyraża indywidualny i abstrakcyjny wymiar sztuki Parfieniuk. Artystka tworzy nie tylko malarstwo olejne, ale korzysta również z innych technik (haft, linoryt, promarkery). Parfieniuk operując wielobarwnymi elementami tworzy obrazy o przemijaniu, a jej twórcza ekspresja wizualne nawiązuje do osiągnięć kultury meksykańskiej.

Polinezyjskie maski

Malarka Anastazja Rydlevskaja również sięga po niestandardowe formy artystycznego wyrazu. Artystka tworzy trójwymiarowe maski zainspirowane polinezyjskimi rytuałami, które zobaczyła w trakcie wizyty w Musée du quai Branly w Paryżu. Wykonywane w drewnie maski Tiki miały wiele zastosowań – chroniły przed złymi duchami, przynosiły szczęście, zapewniały płodność. Artyści dbali o to, by odpowiednio oddać mimikę danego bóstwa, która podkreślałaby jego charakter i rolę, która ma odebrać w życiu społeczności.

Anastazja Rydlevskaya, „All what’s left is to dance and scream, scream and dance, scream and scream and scream“, technika własna

W swoim cyklu masek Rydlevskaja czerpie z fenomenologii etycznej Emmanuela Levinasa. Poznanie jest możliwe jedynie, gdy doświadczymy twarzy Innego, którą symbolizuje maska. Artystka z wielką empatią podchodzi do tworzonych wizerunków, nadaje im konkretne oblicze, wyraża uniwersalny wymiar cierpienia, a jej prace są świadectwem współczucia. Rydlevskaja za pomocą sztuki przepracowuje traumy. Maska staje się metaforą – z jednej strony represjonującego systemu politycznego, z drugiej jego bezimiennych ofiar.

Współcześnie o tradycji

Rufina Bazlova, Magdalena Parfieniuk i Anastazja Rydlevskaja to artystki, które w przeszłości odnalazły klucz do tego, by mówić o teraźniejszości. Każda z nich na swój unikatowy sposób dokonuje twórczych reinterpretacji formy, motywów i estetyk. Dostrzeganie związków między sztuką nowoczesną a tradycją na pierwszy rzut oka zabiera nas w podróż w nieznane, by w ostateczności uwrażliwić na to, co tu i teraz.

Wystawa zbiorowa „PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA”

16 sierpnia, 2022/w Wystawy /Autor Monika Pietrzak

Od 19 sierpnia zapraszamy na wystawę PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA prezentującą prace sześciu współczesnych Artystek z Białorusi i Ukrainy. Różne nurty, temperatura prac i techniki, ale jedno wspólne przesłanie – chęć tworzenia, manifestacji sztuki, pomaganie przez sztukę. Kreatywna moc kobiet konfrontująca się z brutalną rzeczywistością trudnych czasów na różne sposoby. Sztuka, która raz stanowi remedium, innym razem świadomie komentuje aktualne wydarzenia, wyraża niezgodę i bunt. Promująca wystawę maska SŁOŃCE pochodzi z cyklu prac Anastasii Rydlevskiej, artystki z Mińska, która wierzy, że za pomocą sztuki można manifestować moc solidarności. Jak twierdzi – „Wszystkich nas łączy przecież to samo pragnienie – pragnienie szczęścia”. Zainspirowana polinezyjskimi maskami rytualnymi, artystka tworzy trójwymiarowe maski o teatralnym charakterze. Sztuka służy jej do ujawniania i przepracowywania traumy, a maski pokazują ukrytą prawdę, stanowiąc metaforę represjonującego systemu politycznego pozbawionego twarzy, a zarazem jego bezimiennych ofiar.

Inspiracje naturą znajdziemy w obrazach Yulii Stratovich, współkuratorki wystawy. Artystka malująca głównie nieoczywiste miejskie pejzaże, stworzyła krótki cykl prac PEACEFULLSKY ukazujący abstrakcyjne ptasie gromady na tle pastelowego nieba. Ptaki przemierzające przestrzenie w określonym rytmie i porządku doskonale komunikują się ze sobą. To nastawienie na współpracę charakteryzuje też ludzi, którzy potrafią się zjednoczyć w obliczu zagrożenia.

Yulia Stratovich, cykl PEACEFULL SKY 110×100 akryl płótno 2022

Mocnym akcentem wystawy są abstrakcje Oleny Horhol. Artystka znana z gęsto kładzionych drobną szpachlą strukturalnych florystycznych abstrakcji FLOWERING, występujących często w pudrowych różach lub soczystych zieleniach, tym razem prezentuje tryptyk w tonacjach burgundów i czerwieni, które krzyczą do nas niczym gobeliny płonących drzew utkane farbami na płótnie.

Olena Horhol FLOWERING 48, 100×80, olej płótno 2020

Inny klimat oferuje zgrabna kolekcja kobiecych portretów Iryny Depko z cyklu FIGURY. Ta młoda artystka ze Lwowa fotografuje i maluje kobiety, gimnastyczki, tancerki, które przyjmują różne pozy. Przekaz wzmacnia zastosowana kombinacja barw i faktura. Wśród prezentowanych olejnych miniatur znajdziemy także obrazy z subtelnym motywem ludowym – Ukraina i Macierzyństwo III.

Serię kobiecą dopełnia cykl litografii MOTION autorstwa Patrizii Moskalevich. Artystka prezentuje w ramach wystawy zarówno akty ukazujące linie kobiecego ciała w ruchu, jak i abstrakcyjne górskie pejzaże z cyklu ROCKS o żywej palecie barw. Inspiracje obcowania z naturą przeniesione na płótna zachęcają nas do aktywowania wszelkich pozytywnych emocji.

Patrizia Moskalevich STATE OF MIND 130×97 akryl płótno 2021

Artystyczny komentarz do sytuacji społecznej prosto z białoruskich ulic w ciekawy sposób przedstawia Rufina Bazlowa w cyklu prac „WYŻYWANKA”. Ta mieszkająca w Pradze białoruska artystka zajmuje się ilustracją, grafiką społeczną, scenografią i performansem. Rufina zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojej serii HISTORIA BIAŁORUSKIEJ WYŻYWANKI /vyzyvanka.com/, która wykorzystuje tradycyjne hafty ludowe do zobrazowania pokojowych protestów na Białorusi. „Wyżywanka” to gra słów składająca się z dwóch elementów: „wyszywanka” (‘haft’) oraz „wyżywać” (przetrwać). Rufina Bazlova haftuje wydarzenia na Białorusi. Każde zdjęcie to prawdziwe wydarzenie i historia realnych osób. To także ironiczny i piękny sposób na pokazanie światu tego, co dzieje się na Białorusi, za pomocą starożytnego haftu szyfrującego. Na wystawie zaprezentowane zostaną sygnowane plakaty z tej interesującej serii.

Wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA w Vinci Art Gallery 19 sierpnia – 2 września 2022r.

Letnia atmosfera na obrazie

20 lipca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Pory roku nie od dzisiaj inspirują artystów do pracy twórczej. Jednak to właśnie okres letni oznacza dla większości osób czas relaksu i wypoczynku. Sztuka ma moc zaklinania przemijających chwil i przypominania nam o tym, co wartościowe. Korzystając z pięknej pogody za oknem, prezentujemy malarstwo, które po brzegi wypełnione jest latem.

Słońce i woda

Obrazy w kolorze lazurowej wody nie tylko przypominają odbiorcy wspaniałe chwile nad brzegiem morza, ale także dobroczynnie wpływają na nastrój. Niebieska paleta barw wspomaga koncentrację, napełniając pomieszczenie harmonią i spokojem. W twórczości Katarzyny Środowskiej przeważają kojące błękity, często inspirowane nadmorskim pejzażem. Malarka ceni sobie minimalizm, a jej płótna świetnie sprawdzają się w eleganckich wnętrzach.

Katarzyna Środowska BIAŁY 50×50 olej płótno 2022

Trwająca do 13 sierpnia wystawa “CZYSTOŚĆ” w Vinci Art Gallery, oprócz malarstwa wspomnianej artystki, prezentuje także sztukę Joanny Głażewskiej, której pełne słońca obrazy momentalnie rozświetlają przestrzeń, zarażając widza optymizmem. Żółty w większości kultur ma bardzo pozytywny wydźwięk, aktywując takie cechy jak pewność siebie i męstwo. Głażewska znana jest z zamiłowania do intensywnych barw, których energia emanuje z jej obrazów.

Joanna Głażewska_ — Joanna Głażewska, seria Wytchnienie, SŁONECZNA DROGA 130×100 akryl płótno 2022

Kwiecisty ogród

Osoby którym wakacje kojarzą się z egzotyczną roślinnością dalekich krajów, zwrócą uwagę na twórczość Joanny Szumskiej. Oprócz eksplozji barw, płótna artystki (poszukującej inspiracji w przyrodzie) obrazują naturę w rozkwicie, tym samym nadając wnętrzu witalności. Zachwycające piękno flory przejawia się także w twórczości Izabeli Rudzkiej, której kolorowe obrazy ukazują zjawiskowość kwitnących drzew. Magdalena Sarnat również czerpie inspiracje z kreacji obserwowanych w środowisku naturalnym, a jej poetyckie spojrzenie przenosi widza na łąki pełne kwiatów.

Joanna Szumska – PARAISO 90×90 olej płótno 2021

Magdalena Sarnat – ŁĄKA 100×70 olej na płótnie 2021

Skały i niebo

Miłośnicy górskich szczytów docenią prace Patrizi Moskalevich, której przedstawienia terenów naturalnych napełniają chęcią do podróży i eksploracji nieznanych miejsc. Wibrujące żywymi barwami obrazy podkreślą zarówno stonowane, jak i maksymalistyczne wnętrza. Pastelowe niebo z serii “Peaceful Sky” prezentowane przez Yulię Stratovich ukoi zmysły i przeniesie widza w krainę pięknych wspomnień.

Sztuka jako remedium

17 marca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Sztuka może być katalizatorem emocji niosąc ukojenie zarówno dla twórców jak i odbiorców. Od dawna sporą popularnością cieszy się arteterapia, czyli leczenie poprzez różnorodne formy sztuki takie jak malarstwo, rzeźba, taniec. Najważniejszy staje się sam proces, a akt ekspresji pełni nadrzędną rolę względem wartości estetycznych. Terapeutyczna funkcja sztuki polega na uwrażliwianiu na piękno, wypracowaniu empatycznego spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość i umiejętności wyrażania własnych emocji.

Siła twórcza

Przeciwwagą dla destrukcji zawsze jest tworzenie. W każdym artyście drzemie siła twórcza, którą należy wydobyć i pielęgnować. Kreowanie to akt pełen witalności, energii i barw, a widać to doskonale na przykładzie sztuki zawierającej kobiecy pierwiastek. Wrażliwość na świat wewnętrzny i zewnętrzny, umiejętność artykułowania własnych potrzeb i wątpliwości, zrozumienie siebie i innych. Uniwersalna moc sztuki tkwi w wyrażaniu tego, co pozornie niewyrażalne – w docieraniu bezpośrednio do ludzkich serc. Sztuka sprawia, że wzrastamy duchowo.

Gama emocji

Dla Katarzyny Zawieruchy (krakowskiej artystki) “malarstwo jest wezwaniem zarówno dla twórcy jak i widza w zbliżeniu do transcendencji”. Sztuka wychodzi poza to, co jednostkowe – jest poza zasięgiem ludzkiego doświadczenia i poznania. Zbliżenie do transcendencji wymaga przekroczenia własnych ograniczeń i otworzenia się na to, co pozazmysłowe, niematerialne. Twórczość Zawieruchy charakteryzuje głębokie zrozumienie roli barw – artystka najczęściej w swoich pracach operuje błękitem, a wykorzystana gama tegoż koloru oddaje złożoność emocji.

Katarzyna Zawierucha Over the moon 50×80 olej na płótnie 2018

Sztuka tworzenia

Sztuka może pulsować życiem w wielu jego odcieniach i przejawach. Gocha Meg Stankiewicz – artystka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, kuratorka i organizatorka plenerów malarskich – odkrywa w swoich pracach zarówno siłę koloru jak i kobiecości. Artystka jest doskonałym przykładem na ciągłą potrzebę tworzenia i wyrażania siebie na różnych polach – zajmuje się nie tylko malarstwem, ale także scenopisarstwem i architekturą wnętrz. Tworzyć znaczy obserwować i chłonąć życie. Sztuka odsłania przed nami nieznane dotąd pokłady delikatności. W tak trudnych i wymagających czasach może przynieść ulgę, refleksję i spokój ducha.

Otworzyć się na sztukę

Kontakt ze sztuką rozwija nie tylko wyobraźnię – pozwala także kształtować wrażliwą postawę. Artyści stają się czułymi narratorami, a odbiorcy wyrastają na przenikliwych obserwatorów. Sztuka pomaga ludziom odnaleźć się w świecie, przepracować negatywne emocje i wydarzenia. Z jednej strony może pełnić funkcję eskapistyczną pozwalając na chwilę zapomnieć o pewnych sprawach, a z drugiej terapeutyczną – zmuszając zarówno twórców jak i odbiorców do stawienia czoła problemem. Sztuka może być remedium na smutek – wystarczy się na nią otworzyć.

Szymon Chwalisz – WĘDRÓWKA PO GODNOŚĆ 210x145cm olej płyta oprawa 2021

Kupując sztukę w Vinci Art Galery wspierasz akcję pomocy dla ukraińskich rodzin.

Sztuka pomaga – pomagamy przez Sztukę. Pomagaj z nami.

Sztuka do wnętrz – abstrakcja

28 stycznia, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Wybierając obraz do domu, biura czy innego wnętrza, które chcemy udekorować, warto pochylić się nad abstrakcją. Sztuka z tego nurtu szczególnie dobrze sprawdzi się w nowoczesnych przestrzeniach, a odpowiednio dobrana będzie wspaniałym dodatkiem nawet do domu urządzonego w starym stylu. Wszystko zależy od ekspozycji, a także wyboru odpowiedniego obrazu. Poniżej przedstawiamy wybór trzech artystek, których prace wzbogacą każde wnętrze.

Wysmakowany minimalizm

Osoby poszukujące obrazów do nowoczesnych wnętrz docenią prace Joanny Grześkowiak. Artystka oprócz malarstwa zajmuje się także architekturą, a jej projekty charakteryzują się minimalizmem. Tworzenie za pomocą farby i pędzla stało się dla Grześkowiak dopełnieniem jej codziennej pracy. To co wyróżnia artystkę to świadomość przestrzeni, światła i koloru – projektując wnętrza potrafi wyobrazić sobie obrazy, które idealnie podkreślą elegancką atmosferę miejsca. Artystka używa ograniczonej palety barw, a jej prace nasycone są spokojnymi kolorami – od wyrazistych błękitów, po stonowane szarości i biele.

Joanna Grześkowiak — Joanna Grzeskowiak, BLUE LAGOON, 100X100, akryl płótno, 2021

Kosmiczne kształty

Beata Pflanz, Kolizja Kosmicznej Energii – niebieska, 150×110 cm, technika wł. akryl, 2019

Osoby gustujące w intensywnej kolorystyce i unikatowych formach, zwrócą uwagę na twórczość Beaty Pflanz. Artystka oprócz charakterystycznego stylu, w malarstwie kieruje się także oryginalną ideą, dzięki czemu jej prace poszerzą wnętrze o aspekty filozoficzne. Obrazy artystki sprawdzą się zarówno w minimalistycznych przestrzeniach (gdzie ich nasycona kolorystyka nada wnętrzu wyrazistości) jak i w biurach, których pracownicy docenią ich energetyzujący efekt. Prace Beaty Pflanz mogą być eksponowane pojedynczo, jak i stanowić dyptyki czy tryptyki.

„Skąd pomysł na moje kosmiczne energie… Wyobraziłam sobie, że ustawiam w przestrzeni kosmicznej coś, co rejestruje wszelki ruch w Kosmosie przez 50 milionów lat… i ja to wszystko przekładam na język malarski. każdy obraz „Energii..” posiada 50 warstw.” – mówi artystka

Pflanz została wyróżniona przez wiele zagranicznych instytucji, a jej prace był wystawiane zarówno w Polsce, jak i na świecie. Niedawno otrzymała nominację do International Award of Leonardo da Vinci, a rozdanie nagród odbędzie się na początku lutego we Florencji.

Sztuka inspirowana naturą

Sztuka abstrakcyjna może także wprawiać w zadumę podobną do tej doświadczanej w kontakcie z naturą. To właśnie efekt spójności przyrody ze sztuką przyświeca artystce, która oprócz twórczości zajmuje się także wykładaniem na Akademii Sztuk Pięknych. Prace Izabeli Rudzkiej charakteryzują się doskonałym warsztatem, a twórczyni brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i na świecie.

Obrazy urodzonej w Poznaniu malarki świetnie sprawdzą się we wnętrzach związanych z pracą intelektualną, ze względu na uspokajający (a także skłaniający do przemyśleń) efekt błękitu i pudrowego różu. Zainspirowana naturą Pflanz chętnie sięga także po energetyzujące czerwienie i brązy.

Izabela Rudzka, CHMURY I BURZA, 120x 200cm, 2016_akryl płotno

Magia świąt – sztuka na prezent

2 grudnia, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Zbliża się Boże Narodzenie – okres intensywnych przygotowań do świąt i poszukiwań prezentów. A czy istnieje lepszy prezent od obrazu, który jest nie tylko podarunkiem uniwersalnym, ale i ponadczasowym? Dzieło sztuki może zostać z nami na długie lata – z jednej strony uatrakcyjniając ściany, z drugiej będąc dowodem ciepła i uczuć drugiej osoby. W końcu święta to czas dekorowania domów i wnętrz – a nic nie dopełnia przestrzeni tak jak odpowiednio dobrany obraz. W Vinci Art Gallery rusza właśnie akcja “MAGIA ŚWIĄT – MAGIA SZTUKI”, a my podpowiadamy co najlepiej sprawdzi się w domowym zaciszu.

Żywa abstrakcja

Żywe, nasycone kolorami to cechy charakterystyczne prac Elhana Hadżijewa. Ten pochodzący z Azerbejdżanu malarz zainspirowany abstrakcjonizmem – zwłaszcza twórczością Wasilija Kandinsky’ego – tworzy wyraziste i dynamiczne kompozycje. Efektem jego pracy z kolorem jest zróżnicowany pod względem nastroju dorobek – pojawiają się w nim kompozycje, które sprawdzą się zarówno w ciepłych jak i zimnych pomieszczeniach.

Hadżijew określa swój styl jako malarstwo instrumentalne, które zakłada, że artysta jest narzędziem w rękach Boga, a dzieło – zapisem tej relacji.

Elhan Hadżijew, The black hole 1998 olej na płótnie 105×105

Siła kobiet

Monika Wyrwicka portretuje kobiety w nowoczesnej formie. Jej prace poprzez połączenie tradycyjnej sztuki malarskiej z grafiką użytkową wydobywają drzemiącą w kobietach siłę. W obrazach artystki widać jednocześnie dzikość i mądrość, moc i kruchość, pierwotną naturę i delikatność – Wyrwicka wydobywa w ten sposób nie tylko piękno bohaterek swoich prac, ale również ich charakter i wrażliwość. Ekspresyjną twórczość malarki cechuje wyjątkowy witalizm, dzięki któremu każda przestrzeń ma szansę nabrać nowej i świeżej energii.

Estetyczna deformacja

Ciałem kobiety zainteresowana jest również Magdalena Kwapisz Grabowska. Jednak w przeciwieństwie do Wyrwickiej deformuje je, upraszcza i tworzy symbol kobiecej cielesności, estetyczny archetyp. Kształty na jej obrazach intrygują swoją formą, wydają się być w ciągłym ruchu poza czasem. Dualizmy uchwycone przez Kwapisz Grabowską, rozedrganie między pięknem a brzydotą, poziomem a pionem to wizualny rebus i wyzwanie rzucone odbiorcy. Prace artystki angażują nie tylko ludzkie oko, ale i intelekt, a ich uniwersalna treści czyni je ponadczasowymi.

Obraz góra: Magdalena Kwapisz Grabowska, LA Lakers 100×150 tech.mieszana płótno 2021

Fotorelacja z wystawy Elhana Hadżijewa

20 października, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

W październiku Vinci Art. Gallery serwuje prawdziwą ucztę.

Przestrzeń galerii wypełniają dwie indywidualne wystawy malarstwa.

Pierwsza z nich, otwarta wernisażem jeszcze 30 września to STRUKTURA ROMANTYZMU – malarstwo Elhana Hadżijewa. Wystawa barwna, bogata i różnorodna, bo prezentująca cykle obrazów w różnych technikach i pochodzących z odmiennych, a dopełniających się kolekcji. Zobaczyliśmy nie tylko doskonały warsztat artysty, ale i zatopiliśmy się w magii, abstrakcji i surrealizmie jego twórczości. Wystawa pięknie skomponowana estetycznie, poprzez zestawienie większych i mniejszych form malarskich, dostarczyła odwiedzającym spektrum wrażeń, którymi tradycyjnie wiele osób podzieliło się w Księdze Gości Galerii.

Poszukiwanie światła: malarstwo Grzegorza Ratajczyka

12 października, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Nie każdy artysta pragnie zawrzeć w swojej sztuce element metafizyczny. Na pewno nie jest to proste zadanie, wymaga nie tylko doskonałego warsztatu, ale i świeżych pomysłów oraz czegoś jeszcze – duchowego poszukiwania. W celu odnalezienia tej szczególnej wartości i przelania jej na płótno, artyści przyjmują różne postawy. Niektórzy podobni do pustelników zaszywają się w swojej samotni, inni, jak prof. Grzegorz Ratajczyk, poszukują światła poprzez podróże. Obejmując inne kultury, szczególnie te mające korzenie w starożytności, malarz odbywa pielgrzymkę wstecz – dotykając czasów, w których sztuka musiała zawierać element metafizyczny. Artysta, poprzez obraz, tworzy łącznik z podwalinami współczesnej cywilizacji. Próbuje złapać nieuchwytny element rzeczywistości. Jednym z nich jest światło, symbolizowane kiedyś przez złoto i kojarzone ze sferą sacrum.

Vinci Gallery Poznań — Grzegorz Ratajczyk, Wenecki kryształ 120x160cm, olej na płótnie 2010

NATURA – ODWIECZNY KOMPAS

Prof. Grzegorz Ratajczyk najczęściej tworzy zainspirowany podróżą. Od ponad czterdziestu lat poszukuje metafizycznego światła pozostając w kontakcie z naturą. Artysta otwiera się na numinosum, krocząc po piaskach gorącej pustyni, oddychając powietrzem Ziemi Świętej czy patrząc na przestrzeń szafirowego morza, na które patrzyli też bohaterowie Iliady. Tematy, które człowiek próbuje rozwiązać poprzez sztukę, są od wieków podobne, jednak zawsze można do nich podejść w odkrywczy sposób. Patrząc na dzieła starożytności, kultywując kontakt z naturą w sobie a także doskonaląc umiejętności malarskie i nauczając innych twórców, prof. Ratajczyk obejmuje w swojej sztuce rozległe przestrzenie. Obcując z przyrodą potrafi widzieć proste zjawiska w nowatorski sposób. Wystarczy wymienić wystawę z 2017 roku o tytule Węzeł malarstwa. Artysta zainspirowany węzłami żeglarskimi, które obserwował podczas podróży przez Morze Adriatyckie, nadaje im metafizyczny wymiar.

“Zauważyłem, że istnieje wiele wspólnych cech, które odnajduję w malarstwie, dlatego pozwoliłem sobie na tę krótką refleksję dotyczącą węzłów żeglarskich w malarstwie. Węzeł to całość bez zamknięcia, to zamknięta całość, otwierająca się. Węzeł jest tajemnicą i może mieć znaczenie symboliczne, być węzłem życia, trwania, przemijania. Krętą ścieżką do Wieczności…”
prof. Grzegorz Ratajczyk

Vinci Art Gallery Poznań — Grzegorz Ratajczyk, Weduta wenecka 130x205cm, olej na płótnie 2009

PIĘKNO PRAWDY

To właśnie otwarte na rzeczywistość oko i zdolność patrzenia pozwalają artyście na wyrażanie tego, co ukryte pod powierzchnią. Prof. Ratajczyk łączy sztukę z filozofią. Podobnie jak u Greków, piękno idzie tu w parze z poszukiwaniem prawdy. Obraz może stać się bramą do innego świata, może wywołać w odbiorcy tajemnicze wrażenie światła. Nadchodząca wystawa OKRUCHY MALARSTWA. ŚWIATŁO–CIEŃ jest wspaniałą okazją, aby doświadczyć tego na własnej skórze. Niestety, nawet najlepsze zdjęcie umieszczone w Internecie czy najdoskonalsza reprodukcja, nie są w stanie oddać szczególnej energii, jaką artysta zamyka w obrazie. Każde pociągnięcie pędzla, każde uczucie i myśl może być doświadczone poprzez realny kontakt (do czego serdecznie zapraszamy).

Rola kobiety w sztuce

11 sierpnia, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Patrząc na historię sztuki, widzimy jak wielką rolę odgrywa w niej kobieta. Wystarczy wspomnieć najbardziej rozpoznawalne obrazy na świecie: “Mona Lisę” Leonarda da Vinci, “Dziewczynę z Perłą” Jana Vermeera czy “Narodziny Wenus” Sandra Botticellego. Wszystkie te dzieła łączy postać kobieca. A powstawały w czasach, gdy kobiety nie miały jeszcze dostępu do edukacji artystycznej czy możliwości rozwoju kariery. Wiek XX pokazał jak szybko mogą tę pozycję nadrobić. Przykłady Tamary Łempickiej, Fridy Kahlo i Yayoi Kusamy (pionierek w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki), otworzyły drogę wielu innym artystkom. Patrząc na wyniki światowego rynku, widać, że twórczynie wciąż muszą walczyć o swoją pozycję w sztuce. Wraz z nadchodzącą wystawą w naszej galerii, pragniemy ukoronować muzy, artystki i niewyczerpane źródło inspiracji – poświęcając to wydarzenie właśnie kobietom.

Archetypiczna dzikość

Niektóre obrazy przedstawiające kobiety (często też malowane przez nie) podobnie jak ikony chrześcijańskie stają się naładowane emocjami i specyficzną energią. Artystki, które za temat wybierają sobie właśnie kobietę, pragną wyrażać nie tylko ich piękno, a także dzikość, waleczność i zaproszenie do tajemniczego świata duszy.

To właśnie w swojej sztuce praktykuje Monika Wyrwicka. Kobiety na jej obrazach patrzą głęboko w oczy, niektóre kojarzą się z postaciami szamanek. Inne emanując czystym pięknem, wyrażają także siłę. Jak mówi sama artystka: połączenie surowych, graficznych form z tradycyjnym malarstwem olejnym, podkreśla złożoną naturę kobiety. Oprócz wytrzymałości, są one kojarzone także z delikatnością. Dzięki sztuce możemy zobaczyć jak piękne bywa połączenie przeciwności oraz podziwiać prace emanujące tą siłą na co dzień.

Jedność dualizmów

Łączenie ze sobą pozornie sprzecznych aspektów kobiecej natury inspiruje także Magdaleną Kwapisz Grabowską. Artystka pragnie w swojej sztuce łączyć piękno z brzydotą, a kobiece ciało fascynuje ją także z perspektywy kształtów i linii. Obraz “Tamara Łempicka” jest swoistym hołdem dla ikony polskiej i także światowej sztuki oraz wyrazem kobiecej mocy. Lempicka oprócz ogromnej kreatywności i talentu, prezentowała rzadko spotykany obraz artysty – człowieka biznesu, osoby bogatej, która lubi życie w luksusie i sławę. Z jednej strony kochała nocne życie i przyjęcia, a z drugiej była tytanem pracy. Łączyła w sobie wiele przeciwieństw i być może dlatego stała się nie tylko ikoną w świecie sztuki, a także symbolem kobiecej siły.

Natura jest kobietą

Kulturowe wyobrażenia o tym, czym powinna być kobieta, zapominają często o tym, że pozorne sprzeczności są wyrazem milionów lat ewolucji. Wszystkie hormony, zmiany w ciele, cykle przez jakie przechodzi ciało – pochodzą właśnie z natury. To właśnie przez jej pryzmat stara się zobaczyć kobietę Joanna Szumska. Artystka wchodząc w kontakt z przyrodą, tworzy obrazy wyrażające kreatywny aspekt kobiecości. Płodność i tworzenie życia idealnie podkreślają soczyste barwy, owoce i życie emanujące z obrazów artystki. Tutaj kobieca siła tkwi w energii twórczej i obdarzaniu nią przestrzeni dokoła.

Obrazy inspirowane latem

10 sierpnia, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Abstrakcyjne i nastrojowe – takie są obrazy współczesnych artystów. Kolorowe kompozycje mogą zostać wykorzystane do odświeżenia oraz ożywienia wnętrz. Takie płótna oddziałują na odbiorcę. Barwy potrafią uspokajać, energetyzować, inspirować, pobudzać do działania. Trudno nie odnieść wrażenia, że wnoszą do pomieszczeń letnią atmosferę. Zielenie przywodzą na myśl leśne krajobrazy. Na widok takich wakacyjnych obrazów powracają chwile spędzane na długich spacerach leśnymi dróżkami nieopodal domu, za miastem lub w górach. Błękity budzą skojarzenia z oceaniczną głębią, bezchmurnym niebem, błogim relaksem. Żółta abstrakcja to hołd do słońca. Pastelowe tony tworzą idealne warunki do odprężenia się w domowym zaciszu.

Kojące zielenie

Wakacyjne obrazy w zielonej palecie koją i relaksują. To kolor przyrody, a co za tym idzie barwa sprzyjająca bliskości z naturalnym otoczeniem, życiu w harmonii, równowadze wewnętrznej. Zielona abstrakcja wspaniale dopełni wystrój wnętrza bazującego na organicznych materiałach oraz rozwiązaniach inspirowanych naturą. Miłośnikom tej barwy proponujemy prace Joanny Szumskiej. Artystka stawia na soczyste i szmaragdowe zielenie. Gloryfikuje boskość i kobiecość w przyrodzie.

Relaksujące błękity

Niebieskie tony doskonale oddają tajemnicę oceanów – przywodzą na myśl nadmorskie scenerie, plażę, wodę, niebo. Budzą skojarzenia z rajskim pejzażem, a tym samym życiem pozbawionym trosk. Wakacyjne obrazy w takim wydaniu będą uspokajać, redukować stres, wyciszać. Osobom ceniącym chłodniejsze odcienie granatu i błękitu dedykujemy prace Katarzyny Środowskiej. Minimalistyczna abstrakcja będzie się pięknie prezentować w nowoczesnych wnętrzach. Obrazy Agnieszki Słońskiej-Więcek działają na zmysły. Nastrojowe i ekspresyjne płótna Joanny Grześkowiak odświeżą oraz ożywią ściany.

Słoneczne żółcie

Paulina Leszczyńska, Pola 70 x 100 olej na płótnie 2020

Żółty kojarzy się przede wszystkim ze słońcem. To z kolei przywodzi na myśl lato, radość, witalność. Kolor wprowadza pozytywne wibracje, działa energetyzująco oraz pobudza do aktywności. Żółty to odcień bardzo wakacyjny, a co za tym idzie odprężający. Zwolennikom słonecznej palety polecamy obraz wykonany przez Paulinę Leszczyńską. Kompozycja nasycona kolorami zdynamizuje wystrój, stworzy inspirującą atmosferę i ociepli przestrzeń. Ekspresyjne płótno efektownie dopełni eklektyczne i współczesne aranżacje.

Beztroskie pastele

Wakacyjne obrazy w pastelowych odcieniach będą pobudzać wyobraźnię, pozwolą także powracać wspomnieniami do najpiękniejszych chwil lata. Subtelne tony mogą wywoływać skojarzenia z zachodem słońca oraz malowniczymi, ukwieconymi pejzażami. Pastelowe płótna Joanny Głażewskiej wniosą do wnętrza letnią słodycz, beztroskę i pozytywną aurę. Obrazy dedykujemy wszystkim osobom pragnącym zatrzymać urok lata na dłużej w formie hipnotyzujących pasteli.Wakacyjne obrazy stanowią doskonałe dopełnienie wnętrz urządzonych w duchu nowoczesnej elegancji oraz współczesnego designu. Takie płótno wspaniale wpływa na samopoczucie – emanuje pozytywną energią, radością i witalnością.

Wpisy