Elegancja, Luksus i Nowoczesność – czyli o ART DECO!
Styl, który zdominował pierwszą połowę XX wieku, stał się symbolem elegancji, luksusu i nowoczesności, wprowadzając zupełnie nowe podejście do estetyki w sztuce użytkowej, dekoracyjnej, architekturze czy modzie. Mowa o Art Deco, który wyróżnia się geometrycznymi formami, bogatą kolorystyką i zastosowaniem luksusowych materiałów, a jego wpływy można dostrzec w różnych dziedzinach życia. Styl ten wywodzi się z wielu źródeł, w tym z modernizmu, kubizmu i futuryzmu, czerpał też ze sztuki afrykańskiej i starożytnej. Dążąc do uproszczenia form, a jednocześnie podkreślając bogactwo materiałów i elegancję wykończenia styl Art Deco był również reakcją na przepych secesji lat wcześniejszych.
Kompozycja motywów
Styl ten wyróżniał się kilkoma kluczowymi cechami. Przede wszystkim charakteryzował się zastosowaniem geometrycznych kształtów, takich jak prostokąty, trapezy, linie zygzakowate oraz stylizowane formy roślinne. Kolorystyka Art Deco była równie wyrazista – dominowały w niej intensywne barwy, takie jak złoto, srebro, czerń, czerwień i niebieski. Wzornictwo Art Deco często nawiązywało do egzotycznych motywów, inspirowanych kulturami starożytnych cywilizacji, co dodawało mu wyjątkowego charakteru.
Moda, wzornictwo i design
Art Deco miało również ogromny wpływ na sztukę użytkową. Meble, biżuteria, a nawet przedmioty codziennego użytku projektowane były z myślą o elegancji i funkcjonalności. Luksusowe materiały, takie jak marmur, ebonit, chrom czy szkło, nadawały tym przedmiotom wyjątkowy charakter, czyniąc je nie tylko praktycznymi, ale i pięknymi. Moda również nie pozostała obojętna na wpływy Art Deco. Styl ten objawił się w modzie poprzez proste, geometryczne kroje, które były odpowiedzią na zmieniające się role kobiet w społeczeństwie. Coco Chanel wprowadziła do mody elementy stylu Art Deco, takie jak prostota linii i funkcjonalność, co można było zauważyć w popularnych wówczas sukienkach typu „flapper”. Styl ten symbolizował nowoczesną, niezależną kobietę, której wizerunek stał się ikoniczny dla tamtej epoki. Art Deco miało również ogromny wpływ na kulturę masową, szczególnie w designie kin, plakatów filmowych i okładek płyt. Estetyka tego stylu idealnie wpisywała się w złoty wiek Hollywood lat 30. i 40. XX wieku.
Ikona stylu i współczesne echa
Nie sposób nie wspomnieć o Tamarze Łempickiej, polskiej artystce, która stała się ikoną stylu Art Deco. Jej obrazy, pełne elegancji i wyrafinowania, do dziś zachwycają swoją formą i kolorem ciesząc się zainteresowaniem kolekcjonerów. W naszej ofercie znajdziecie Państwo inkografie, które doskonale oddają ducha tego ponadczasowego stylu będąc jednocześnie doskonałym elementem dekorującym wnętrze.
Mimo upływu blisko stu lat, Art Deco pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych stylów w historii sztuki i designu. Jego charakterystyczne geometryczne formy, bogata kolorystyka i dbałość o detal wciąż inspirują współczesnych twórców. Art Deco udowadnia, że prawdziwa sztuka jest ponadczasowa – wciąż fascynuje swoją elegancją, innowacyjnością i zdolnością do łączenia sztuki z funkcjonalnością, czyniąc świat wokół nas piękniejszym i bardziej harmonijnym
Przykładem jest obecna w Vinci Art Galery twórczość Joanny Szumskiej, malarki, której obrazy figuratywne przedstawiające kobiety zawierają elementy charakterystyczne dla stylu Art Deco. Prace artystki, pełne wyrazistych barw i egzotycznych motywów, emanują elegancją i spokojem, łącząc dekoracyjność z nowoczesnym podejściem do formy. Obrazy te stają się integralną częścią wystroju wnętrz. Innym artystą nawiązującym do Art Deco jest Paweł Porada, którego główną tematyką są portrety. W swoich pracach łączy mocne, wyraziste kolory z geometrycznymi kształtami, dążąc do harmonii i prostoty – cech charakterystycznych dla Art Deco. Jego obrazy oddają ducha tego stylu, jednocześnie wprowadzając do niego nowoczesne elementy.