Aktualności – Strona 6 – Vinci Art Gallery

Rola kobiety w sztuce

11 sierpnia, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Patrząc na historię sztuki, widzimy jak wielką rolę odgrywa w niej kobieta. Wystarczy wspomnieć najbardziej rozpoznawalne obrazy na świecie: “Mona Lisę” Leonarda da Vinci, “Dziewczynę z Perłą” Jana Vermeera czy “Narodziny Wenus” Sandra Botticellego. Wszystkie te dzieła łączy postać kobieca. A powstawały w czasach, gdy kobiety nie miały jeszcze dostępu do edukacji artystycznej czy możliwości rozwoju kariery. Wiek XX pokazał jak szybko mogą tę pozycję nadrobić. Przykłady Tamary Łempickiej, Fridy Kahlo i Yayoi Kusamy (pionierek w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki), otworzyły drogę wielu innym artystkom. Patrząc na wyniki światowego rynku, widać, że twórczynie wciąż muszą walczyć o swoją pozycję w sztuce. Wraz z nadchodzącą wystawą w naszej galerii, pragniemy ukoronować muzy, artystki i niewyczerpane źródło inspiracji – poświęcając to wydarzenie właśnie kobietom.

Archetypiczna dzikość

Niektóre obrazy przedstawiające kobiety (często też malowane przez nie) podobnie jak ikony chrześcijańskie stają się naładowane emocjami i specyficzną energią. Artystki, które za temat wybierają sobie właśnie kobietę, pragną wyrażać nie tylko ich piękno, a także dzikość, waleczność i zaproszenie do tajemniczego świata duszy.

To właśnie w swojej sztuce praktykuje Monika Wyrwicka. Kobiety na jej obrazach patrzą głęboko w oczy, niektóre kojarzą się z postaciami szamanek. Inne emanując czystym pięknem, wyrażają także siłę. Jak mówi sama artystka: połączenie surowych, graficznych form z tradycyjnym malarstwem olejnym, podkreśla złożoną naturę kobiety. Oprócz wytrzymałości, są one kojarzone także z delikatnością. Dzięki sztuce możemy zobaczyć jak piękne bywa połączenie przeciwności oraz podziwiać prace emanujące tą siłą na co dzień.

Jedność dualizmów

Magdalena Kwapisz Grabowska, Tamara Łempicka 100 x 120 technika mieszana na płótnie 2021

Łączenie ze sobą pozornie sprzecznych aspektów kobiecej natury inspiruje także Magdaleną Kwapisz Grabowską. Artystka pragnie w swojej sztuce łączyć piękno z brzydotą, a kobiece ciało fascynuje ją także z perspektywy kształtów i linii. Obraz “Tamara Łempicka” jest swoistym hołdem dla ikony polskiej i także światowej sztuki oraz wyrazem kobiecej mocy. Lempicka oprócz ogromnej kreatywności i talentu, prezentowała rzadko spotykany obraz artysty – człowieka biznesu, osoby bogatej, która lubi życie w luksusie i sławę. Z jednej strony kochała nocne życie i przyjęcia, a z drugiej była tytanem pracy. Łączyła w sobie wiele przeciwieństw i być może dlatego stała się nie tylko ikoną w świecie sztuki, a także symbolem kobiecej siły.

Natura jest kobietą

Joanna Szumska, Tajemnice Ogrodu, 10×90, olej na płótnie,2021

Kulturowe wyobrażenia o tym, czym powinna być kobieta, zapominają często o tym, że pozorne sprzeczności są wyrazem milionów lat ewolucji. Wszystkie hormony, zmiany w ciele, cykle przez jakie przechodzi ciało – pochodzą właśnie z natury. To właśnie przez jej pryzmat stara się zobaczyć kobietę Joanna Szumska. Artystka wchodząc w kontakt z przyrodą, tworzy obrazy wyrażające kreatywny aspekt kobiecości. Płodność i tworzenie życia idealnie podkreślają soczyste barwy, owoce i życie emanujące z obrazów artystki. Tutaj kobieca siła tkwi w energii twórczej i obdarzaniu nią przestrzeni dokoła.

Obrazy inspirowane latem

10 sierpnia, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Abstrakcyjne i nastrojowe – takie są obrazy współczesnych artystów. Kolorowe kompozycje mogą zostać wykorzystane do odświeżenia oraz ożywienia wnętrz. Takie płótna oddziałują na odbiorcę. Barwy potrafią uspokajać, energetyzować, inspirować, pobudzać do działania. Trudno nie odnieść wrażenia, że wnoszą do pomieszczeń letnią atmosferę. Zielenie przywodzą na myśl leśne krajobrazy. Na widok takich wakacyjnych obrazów powracają chwile spędzane na długich spacerach leśnymi dróżkami nieopodal domu, za miastem lub w górach. Błękity budzą skojarzenia z oceaniczną głębią, bezchmurnym niebem, błogim relaksem. Żółta abstrakcja to hołd do słońca. Pastelowe tony tworzą idealne warunki do odprężenia się w domowym zaciszu.

Kojące zielenie

Wakacyjne obrazy w zielonej palecie koją i relaksują. To kolor przyrody, a co za tym idzie barwa sprzyjająca bliskości z naturalnym otoczeniem, życiu w harmonii, równowadze wewnętrznej. Zielona abstrakcja wspaniale dopełni wystrój wnętrza bazującego na organicznych materiałach oraz rozwiązaniach inspirowanych naturą. Miłośnikom tej barwy proponujemy prace Joanny Szumskiej. Artystka stawia na soczyste i szmaragdowe zielenie. Gloryfikuje boskość i kobiecość w przyrodzie.

Relaksujące błękity

Katarzyna Środowska Połączone 120×120 olej na płótnie 2021

Niebieskie tony doskonale oddają tajemnicę oceanów – przywodzą na myśl nadmorskie scenerie, plażę, wodę, niebo. Budzą skojarzenia z rajskim pejzażem, a tym samym życiem pozbawionym trosk. Wakacyjne obrazy w takim wydaniu będą uspokajać, redukować stres, wyciszać. Osobom ceniącym chłodniejsze odcienie granatu i błękitu dedykujemy prace Katarzyny Środowskiej. Minimalistyczna abstrakcja będzie się pięknie prezentować w nowoczesnych wnętrzach. Obrazy Agnieszki Słońskiej-Więcek działają na zmysły. Nastrojowe i ekspresyjne płótna Joanny Grześkowiak odświeżą oraz ożywią ściany.

Słoneczne żółcie

Paulina Leszczyńska, Pola 70 x 100 olej na płótnie 2020

Żółty kojarzy się przede wszystkim ze słońcem. To z kolei przywodzi na myśl lato, radość, witalność. Kolor wprowadza pozytywne wibracje, działa energetyzująco oraz pobudza do aktywności. Żółty to odcień bardzo wakacyjny, a co za tym idzie odprężający. Zwolennikom słonecznej palety polecamy obraz wykonany przez Paulinę Leszczyńską. Kompozycja nasycona kolorami zdynamizuje wystrój, stworzy inspirującą atmosferę i ociepli przestrzeń. Ekspresyjne płótno efektownie dopełni eklektyczne i współczesne aranżacje.

Beztroskie pastele

Joanna Głażewska, Passion 70 x 100 akryl na płótnie 2021

Wakacyjne obrazy w pastelowych odcieniach będą pobudzać wyobraźnię, pozwolą także powracać wspomnieniami do najpiękniejszych chwil lata. Subtelne tony mogą wywoływać skojarzenia z zachodem słońca oraz malowniczymi, ukwieconymi pejzażami. Pastelowe płótna Joanny Głażewskiej wniosą do wnętrza letnią słodycz, beztroskę i pozytywną aurę. Obrazy dedykujemy wszystkim osobom pragnącym zatrzymać urok lata na dłużej w formie hipnotyzujących pasteli.Wakacyjne obrazy stanowią doskonałe dopełnienie wnętrz urządzonych w duchu nowoczesnej elegancji oraz współczesnego designu. Takie płótno wspaniale wpływa na samopoczucie – emanuje pozytywną energią, radością i witalnością.

Mural na podstawie obrazu Natalii Rozmus Esparza

1 lipca, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Miło nam poinformować, że poznański mural na ścianie kamienicy przy ul. Św. Wojciecha wykonany został na podstawie obrazu „Zakamarki Varenny” poznańskiej Artystki Natalii Rozmus Esparza.

Obraz, który znajduje się na ścianie inwestycji jest kontynuacją kolekcji Włoski styl – dopełnieniem, na który składa się 10 prac w kolekcji, które zyskały nazwę „Italia”. Malowany w technice olejnej na płótnie, w tym wypadku – bawełnianym o grubym splocie. Dla Artystki bardzo istotny jest fakt, że wszystkie płótna powstają w pracowni „od zera”. Zamawia krosna malarskie, które osobiście obija oraz naciąga i gruntuje. Jak dawni mistrzowie;) Jest to dla niej nie tylko gwarancją jakości ale, przede wszystkim, proces ten jest już częścią obrazu, który ma dopiero powstać. Artystka dobiera odpowiedni rodzaj płótna, który pozwoli na uzyskanie zaplanowanych efektów malarskich. Niby drobne rzeczy ale właśnie te detale i zainwestowany w nie czas i praca stanowią o niepowtarzalności obrazów. Często zdarza jej się komponować płótna o różnych teksturach, ręcznie zszywanych w jednym obrazie w taki sposób, aby podkreślały charakter przedstawianej architektury.

Artystka komentuje projekt poznańskiego muralu – Dlatego „przełożenie” takiego obrazu na wielki format jest nie lada wyzwaniem! Stąd projekt również stanowi unikat na skalę krajową, być może i światową. Od lat jestem zwolennikiem interdyscyplinarności sztuk i w tych obszarach poruszają się moje działania. Tym bardziej jest mi miło, iż mogę wejść w przestrzeń z nową formą i nowym doświadczeniem. Do tej pory architektura była i jest głównym nurtem moich zainteresowań w malarstwie. Teraz malarstwo stanie się częścią architektury.

Wszystkie obrazy, które wyszły spod mojego pędzla są inspiracjami przywiezionymi z podróży. Jednym słowem – na obrazach znajduje się to, co osobiście zobaczyłam i przeżyłam. Tylko w ten sposób można przekazać emocje związane z danym miejscem.

Link do wydarzenia

Malarstwo abstrakcyjne we wnętrzach

31 maja, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Sztuka we wnętrzu buduje wyjątkowy klimat. Płótna w nasyconej palecie ożywiają i odświeżają pomieszczenia, z kolei obrazy utrzymane w subtelnych tonach łagodzą, uspokajają, tworzą idealne miejsce do wypoczynku. Malarstwo współczesne dedykujemy miłośnikom ekspresyjnych wzorów i wielbicielom kontrastów. Barwne płótna wspaniale wkomponują się w nieco chłodne, współczesne wnętrza – pięknie dopełnią również artystyczne i kreatywne mieszkania. Sztuka tego rodzaju może zostać wykorzystana w nowoczesnych apartamentach, eklektycznych biurach oraz lokalach o komercyjnym przeznaczeniu. Malarstwo abstrakcyjne posiada ogromny potencjał – nieoczywisty charakter sprawia, że znajdzie swoje miejsce zarówno w kancelariach, jak i w salonach, sypialniach, przedpokojach. Poniżej prezentujemy garść inspiracji na zastosowanie abstrakcji we wnętrzach.

Dorota Łapa-Maik, Podróż / Journey, 100 x 130 cm, akryl na płótnie, 2016

Malarstwo współczesne dla koneserów

Elhan Hadżijew, Composition in red 2020 olej na płótnie 90×70

Miłośnicy sztuki współczesnej mogą sięgnąć po dzieła artystów cenionych nie tylko w kraju, ale i za granicą. Malarstwo abstrakcyjne posiada wiele odsłon, co w praktyce oznacza, że serca jednych koneserów skradną kontrastowe, żywiołowe kompozycje, a innych baśniowe, barwne płótna budujące magiczną i unikalną atmosferę. Miłośnicy nastrojowych, metafizycznych obrazów będą zachwyceni twórczością Elhana Hadżijewa. Dzieła inspirowane sztuką Wasilija Kandinsky’ego wspaniale dopełnią eleganckie salony i reprezentacyjne wnętrza komercyjne. Artysta słynie z wykorzystywania żywych, nasyconych barw. Te sprawdzą się idealnie do odświeżenia monochromatycznych i minimalistycznych aranżacji. Malarstwo abstrakcyjne będzie się pięknie prezentować w otoczeniu mebli tapicerowanych gładką tkaniną. Stonowana baza pozwoli na zastosowanie większej ilości dodatków i dominującego obrazu o mocnym ładunku kolorystycznym bez narażania przestrzeni na przeładowanie.

Ekspresja – akcent na kolor w aranżacji

Paweł Kin Pustynne wędrówki 100×70 akryl na płótnie 2016

W kolekcjach galerii sztuki można znaleźć płótna o ekspresyjnym wydźwięku i ożywczym działaniu. Te sprawdzą się idealnie w domach i lokalach urządzonych w barwnym wydaniu. Kolorowa sztuka we wnętrzu odpowiednio wyeksponuje wiodące odcienie w wystroju. Obrazy Pawła Kina wprowadzą do przestrzeni efektownie skontrastowane, żywe kolory i ekspresyjne formy. Abstrakcja w interpretacji tego artysty może zostać wykorzystana w modernistycznych, salonowych pomieszczeniach. Taki obraz do salonu podkreśli charakter oryginalnej i eklektycznej aranżacji. Kolorowe płótna Doroty Łapa-Maik można powiesić w klasycznych wnętrzach. Obrazy ocieplą efekt końcowy i dodają przestrzeni fantazji. Kolory bliskie przyrodzie pięknie dopełnią także aranżacje inspirowane naturą. Geometryczne kompozycje Pauliny Leszczyńskiej dedykujemy wielbicielom wyrazistych, nawet awangardowych pomieszczeń. W zestawieniu z takimi obrazami idealnie sprawdzą się designerskie dodatki i meble tapicerowane o fikuśnych, nieszablonowych kształtach.

Abstrakcyjne obrazy do sypialni

Sypialnię wykończoną w jasnej palecie kolorystycznej warto ożywić abstrakcyjnym obrazem. Malarstwo współczesne w tego typu wnętrzach powinno mieć nieco bardziej stonowaną i zgaszoną kolorystykę. Pomieszczenie przeznaczone do wypoczynku należy ostrożnie dekorować abstrakcją i z dużym dystansem do nasyconych, kontrastowych kompozycji. Obraz do sypialni może wyciszać i uspokajać. Płótna Joanny Głażewskiej nawiązują do morskich motywów. Spokojniejsze błękity będą się efektownie odznaczać na tle jasnej ściany i stworzą intymny, relaksujący klimat. Pastelowe, inspirowane latem obrazy sprawdzą się w pomieszczeniach urządzonych z akcentem na pudrowe kolory. W sypialniach można wykorzystać również malarstwo abstrakcyjne Katarzyny Środowskiej. Kontemplacyjny spokój bijący z jej minimalistycznych obrazów będzie sprzyjać atmosferze wypoczynku i medytacji.

Galeria sztuki współpracuje z artystami cenionymi za nowatorskie podejście do artystycznej formy i malarstwa. Prace wyróżnionych malarzy oraz malarek znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Obrazy pełne kolorów ocieplą monochromatyczne salony i ekskluzywne lokale komercyjne oraz odświeżą surowe lofty i nowoczesne mieszkania.

Ciekawi artyści młodego pokolenia

30 maja, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Twórczość malarzy i malarek młodego pokolenia bywa eklektyczna, nieco awangardowa, oryginalna. Malarstwo współczesne w takim wydaniu z pewnością znajdzie swoich miłośników wśród osób ceniących wyrazisty styl, abstrakcję, geometryczne motywy. Inwestorzy i kolekcjonerzy mogą postawić na obrazy artystów docenionych już w świecie sztuki, choć jeszcze nie tak rozpoznawalnych. Wystawiane prace świadczą o pozycji malarza, jego pomysłowości i wyrobionym już warsztacie. Inwestowanie w młodą sztukę może być nie tylko opłacalne finansowo, ale także pasjonujące. Poniżej prezentujemy ciekawych artystów, których prace przyciągają wzrok i zdają się rokującą inwestycją na przyszłość.

Natalia Rozmus-Esparza

Osobom preferującym możliwie najkorzystniejsze inwestowanie w młodą sztukę proponujemy obrazy Natalii Rozmus-Esparzy. Intrygujące płótna inspirowane Jerozolimą cechuje kontrastowa paleta kolorystyczna. Barwne kompozycje zachwycą kolekcjonerów malarstwa współczesnego oraz abstrakcyjnego. Malarka jest ceniona na rynku sztuki, o czym świadczą liczne wystawy, osiągnięcia artystyczne oraz wyróżnienia na arenie międzynarodowej. Artystka wykłada na poznańskim UAP – prowadzi autorską Pracownię Projektowania Wnętrz Krajobrazowych i uczy bioniki. Natalia Rozmus-Esparza otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i medal od członków Stowarzyszenia im. Hipolita Cegielskiego za wybitne wyniki w pracy organicznej. Malarkę zaproszono do projektu Samsunga „The Frame” i do współpracy ze światową marką Fab oraz Galerią Potato Mike w Nowym Jorku. Unikalną twórczość doceniła także kuratorka Rebecca Wilson z Galerii Saatchi New York. Natalia Rozmus-Esparza ma na swoim koncie ponad 20 wystaw autorskich. Jej prace można znaleźć w kolekcjach prywatnych w Europie, USA, Australii, Japonii oraz Hongkongu.

Sebastian Garyantesiewicz

Nasza galeria sztuki współpracuje także z Sebastianem Garyantesiewiczem. Subtelne pejzaże to propozycja dla osób preferujących miejskie motywy. Miasto na jego obrazach intryguje i ciekawi. Artysta stawia na monochromatyczne połączenia kolorów, czego efektem jest malarstwo o raczej nostalgicznym charakterze. Spokojne tony budują nastrój. Malarz stawia na rozwój i pasję. Korzysta z różnych technik. Regularnie prezentuje swoje płótna w galeriach. Przyjemność czerpie nie tylko z efektu końcowego, ale i całego procesu twórczego. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, USA, Irlandii oraz Holandii.

Yulia Stratovich

Yulia Stratovich prezentuje miasto na swoich płótnach w nieoczywisty sposób. Pastelowe obrazy wyróżniają się oryginalnym stylem. Przygaszone kolory budują atmosferę. Technika noża paletowego pozwala uzyskać wyjątkowy efekt. Monochromatyczne prace dedykujemy koneserom ponadczasowych motywów i kolekcjonerom malarstwa o charakterystycznej, nieco chłodnej palecie. Yulia Stratovich ma na swoim koncie wiele wystaw zorganizowanych w galeriach sztuki w Polsce i za granicą, między innymi na Białorusi oraz w Hiszpanii.

Przemysław Garczyński

Młoda sztuka na rynku może budzić skojarzenia z abstrakcyjnymi wzorami i iluzją optyczną. Obrazy Przemysława Garczyńskiego fascynują i przyciągają wzrok. Artysta ukończył grafikę warsztatową na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie oraz malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Figury na jego płótnach tworzą efektowne konfiguracje przywodzące na myśl scenerie dla przygód bohatera gry komputerowej. Przemysław Garczyński jest nie tylko malarzem, ale i rysownikiem oraz grafikiem. Ma na swoim koncie wiele wyróżnień w konkursach. Jego obrazy znajdują się w galeriach oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i na całym świecie.

Prace zaprezentowanych artystów sprawdzą się doskonale u koneserów malarstwa współczesnego. Inwestowanie w młodą sztukę nie naraża na duże koszty, a pozwala osiągnąć preferowane korzyści i zyski w przyszłości.