WYSTAWA ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE fotografie Ewy Ćwikły

Już od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE. Fotografie Ewy Ćwikły, Polki, której drugą ojczyzną stała się Holandia,  mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego.  Są niecodzienne, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Zauważalny w nich dialog ze sztuką holenderską i flamandzką Złotego Wieku determinuje nieomal całkowicie charakteryzację jej modelek i modeli oraz kompozycję zdjęć. 

Sposób obrazowania oparty jest o autentyczny zachwyt i zrozumienie malarstwa i klimatu Holandii XVII wieku, który artystka chłonęła zwiedzając kolekcje muzealne i miasta nasycone przez wieki duchem wielkich mistrzów.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła GOLDEN PILLOWS fotografia 70×50 papier mache 2018

Perfekcja aranżacji studyjnej, perfekcja widzenia człowieka jako malarskiej formy, matematyczna nieomal precyzja ustawienia światła sztucznego, które raz skupia się na wybranym motywie, w innym miejscu rozproszone, płynie z kilku jego źródeł. Mimo tej wytężonej kreacji studyjnej, w mistrzowskich portretach Ewy Ćwikły nie ma patosu i sztuczności, przerysowanego gestu, przekłamanej mimiki. Te niezwykłe, elektryzujące efekty, nazywane technicznie „światłem Caravaggia” czy też „światłem Rembrandta” nie biorą się tylko z maniery.  Ewa Ćwikła traktuje fotografie bardzo intymnie, każda modelka, model to inna sytuacja i stylizacja, to inna, odrębna i osobista historia zatrzymana w obiektywie.

Nie trzeba dodawać, że prace artystki zdobyły wiele prestiżowych nagród.

Dajmy się zaprosić do tego niezwykłego świata. Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.


Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.

#poznańwspiera

WYSTAWA Oskara Zięty w Vinci Art Gallery

Zięta Studio wraz z Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę „Matt is the new shine”.

Znakiem rozpoznawczym Oskara Zięty są napompowane obiekty i spektakularne rzeźby wykonane w technologii FiDU, ze stali nierdzewnej, wypolerowanej na wysoki połysk. Tymczasem wystawą zatytułowaną „Matt is the new shine” w poznańskiej Galerii Vinci Art na Śródce, artysta zaprasza nas w przewrotną podróż po minimalizmie skupionym na formie i kolorze.

Drastyczna redukcja blasku, na rzecz matowego wykończenia oraz epatowanie bielą – sumą wszystkich kolorów – to swoisty manifest podkreślający siłę wyrazu minimalistycznych form i przestrzeni. Obiekty umieszczone w otoczeniu wszechobecnej bieli, uwypuklają kształty, półtony, niuanse. Skupiają uwagę na formie i detalu. Kiedy nie wiemy, co jest do końca wklęsłe, a co wypukłe, zaburza się nasza percepcja, uruchamia wyobraźnia i emocje.

Dziękujemy wszystkim Partnerom dzięki, którym udało się zrealizować ten projekt.

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Wystawa IMAGINE Natalia Rozmus-Esparza

W marcu Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę IMAGINE prezentującą najnowszy cykl prac Natalii Rozmus-Esparza przedstawiający motywy krajobrazów i architektury amerykańskiej, w których Artystka za pomocą barwnych plam ujmuje relację światła, architektury i przestrzeni, tym razem zapraszając nas w podróż po Ameryce, której obraz dopełnił się o osobistą, poruszającą, wielce inspirującą relację.

Tytuł wystawy zrodził się w zadumie po podróży do Nowego Jorku i wybrzmiał w pracowni Artystki dopełniając historii. Wymarzona podróż z 2019 roku, rozpoczęła się właśnie w Nowym Jorku gdzie znajduje się pomnik “Imagine”. Miasto znane z tylu fotografii, książek i filmów, tak bliskie i jednocześnie odmienne od powszechnych europejskich przestrzeni. Onieśmielająca skala obiektów, przytłaczający wręcz krajobraz miejski z wielokulturowym zgiełkiem mijanym na każdym kroku oraz niespotykane światło wprowadzają nowe możliwości poszukiwań oraz sposobów interpretacji twórczej. Zafascynowana, przez kolejne tygodnie Natalia Rozmus wchłaniała łapczywie kolejne krajobrazy USA, by dziś zaprezentować swój świat, w którym ekspresja i barwa wyrywa się z ram, zapraszając do stworzenia własnej palety wyobraźni.  Próba uchwycenia światła, niewyobrażalna skala przestrzeni, wielopłaszczyznowość architektury, powietrzność krajobrazów, niedopowiedzenia, dialog swobodnej plamy z fakturą płótna…

Natalia Rozmus-Esperza
Natalia Rozmus-Esperza, Yellow cab, 80×80, 2022, olej na płótnie

Cytując Natalię Wegner – autorkę tekstu kuratorskiego do wystawy, „Kolekcja zwraca uwagę różnorodnością formatów starannie dobieranych do tematu. Podkreślają osobiste odczucia Autorki i nastrój towarzyszący zdarzeniom, a raczej ich wspomnieniom. Pejzaże wydają się bowiem dalekie, melancholijne, nieco fantastyczne, oddzielone skroploną szybą, poza którą majaczą kolory, kształty na moment wynurzające się konkretnym zarysem. Odnosi się wrażenie, że amerykańskie obrazy postrzegane są z dystansu. Nasycenie światłem, innym niebem, widokiem tworów człowieka i natury, znajdzie ujście w serii kilkudziesięciu obrazów, które będzie można skonfrontować w jednym miejscu, w poznańskiej Vinci Art Gallery”. 

Natalia Rozmus-Esperza
Natalia Rozmus-Esperza, Fearless Girl, 80×80, 2022, olej na płótnie

Dr Natalię Rozmus-Esparza, artystkę i wykładowczynię fascynuje praca z medium, które pomimo znanych właściwości, poddaje się artystycznej kreacji uwalniając nowe sposoby ekspresji. Każdy kolejny obraz jest zbiorem wieloletnich doświadczeń, jednocześnie otwierając nowy rozdział autorskich wizualizacji. Can you imagine? [Możesz to sobie wyobrazić?]

Premierowa prezentacja cyklu IMAGINE 19.03-2.04.2022 w Vinci Art Gallery

PROJEKT SFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW BUDŻETOWYCH MIASTA POZNAŃ 

#poznanwspiera

Wystawa WIRUS SZTUKI Izabela Rudzka

Zapraszam na wystawę malarstwa Prof. UAM dr hab. Izabeli Rudzkiej „WIRUS SZTUKI” organizowanej przez Vinci Art Gallery w Poznaniu, na której zaprezentowane zostaną najnowsze prace artystki z cyklu  „Różowe domy i drzewa” – prace inspirowane nowoczesną architekturą i naturą powstałe w czasie odosobnienia spowodowanego pandemią Covid_19 oraz wcześniejsze, wielkoformatowe obrazy z serii „Przekazy horyzontów” odnoszące się do linii horyzontu obserwowanego w naturze i do energetycznych wartości horyzontu w przestrzeni.

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, Pionowy Horyzont, 2016, 200x135cm, akryl

W swoich obrazach Izabela Rudzka poszukuje ekspresji malarskiej, w której struktura i kolory niosą  w sobie formę i energię inspirowaną spojrzeniem na przestrzeń i czas. 

W realizacjach malarskich używa innowacyjnych, własnych technik malarskich opartych na poszukiwaniach ekspresji kolorów w strukturach barwnych.

Najnowsze obrazy artystki stają się autorską wypowiedzą na temat miejsca malarstwa w czasie pandemii i współczesnej postawy artysty. 

Jej obrazy prezentują wiarę w siłę sztuki i moc jaką może nam dać obcowanie z energetycznym i pełnym ekspresji kolorystycznej malarstwie w tym trudnym dla nas wszystkich czasie.

Wystawa „WIRUS SZTUKI” w Vinci Art Gallery w Poznaniu stanie się doskonałą okazją do bliskiego i bezpośredniego kontaktu z malarstwem Izabeli Rudzkiej.

Wraz z artystką zapraszam do spotkania z energią barw i faktur, do spotkania architektury i przestrzeni w sztuce.

Monika Pietrzak

Marszandka i właścicielka Vinci Art Gallery

———————————————————–

Wystawa WIRUS SZTUKI Izabela Rudzka malarstwo
19-26 luty 2022r.
Vinci Art Gallery

Sztuka do wnętrz. Joanna Grześkowiak

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery Poznan

Wystawa PRACOWNIA. Grażyna Strykowska i Inni

PRACOWNIA

Pracownia w której rzeczy wielkie i rzeczy małe dzieją się

nie przeszkadzając sobie.

Które to są te wielkie dzieła, które zaś małe?

Odpowiedź jest też kontrastowa: małe może być wielkie.

Światło pracowni,  i mam nadzieję jeszcze inne światło, udziela tej dystynkcji.

To pracownia malarska. Pracownia, która jest domem sztuki, 

w której jest możliwe, by różni artyści,  i tacy na początku,

i w drodze, od dawna szukający, formy dzieła, często tradycyjnej,

a przez to nowoczesnej, po prostu pracują.

Sztuka obecną jest tu:  tak  jednorodna, ale przez osoby autorów

różniąca się formalnie.

Idziemy, obcując ze sztuką, rozprawiając o jej historii, jej istocie,

(klasycznie) a istota dotyczy natury.

Wynika z niej przez „ mimesis”.

Tak więc w sam środek poszukiwań i inspiracji „ wpada” martwa

natura. I figura człowieka.

Widzenie rzeczy oparte na korzeniu dalekim – greckim, 

ale wciąż poszukujące formy – to właśnie ściąga i jednoczy nielicznych,

garstkę tworzących w tej pracowni.

Pracownia Wildecka, najpierw tylko moja pracownia, teraz nie tylko moja.

To szkoła.

Grażyna Strykowska – z cyklu Ariadna, 2021, rysunek pędzlem, tempera, 100×70

Grażyna Strykowska 

Założeniem Autora jest, aby katalog i wystawa były ścieżką idącą dalej w proces twórczy, a nawet dalej, poza czasową ekspozycję dzieł. Często czujemy brak, pewien brak z powodu niemożności dotarcia za kurtynę formy i treści; pragnienie „wkroczenia nieco” w intymniejszy proces powstawania sztuki. Tu otwiera się przed widzem intymna szczelina w tej kurtynie. Pracownia to klamra łącząca nie tylko obrazy zaistniałe na tej wystawie, to wola bycia jednocześnie razem i osobowo oddzielnie we wspaniałym procesie twórczym.

Pracownia spotyka się tu z drugim niezwykłym miejscem i okiem – Galerią Vinci i świetnym okiem jej właścicielki, marszanda Pani Moniki Pietrzak. Wierzę, że to spotkanie będzie przez Państwa – widzów i koneserów – poszerzone…

Wystawa PRACOWNIA malarstwo Grażyna Strykowska i Inni

 19-27 listopada 2021r. w Vinci Art Gallery

Zapraszamy na wystawę!


Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery

Wystawa OKRUCHY MALARSTWA. ŚWIATŁO-CIEŃ. Malarstwo prof. Grzegorza Ratajczyka

Profesor Grzegorz Ratajczyk maluje to co widzi. A widzi światło i postrzega malarstwo jako odwieczną potrzebę manifestacji ludzkiego istnienia.

Obszar zainteresowań malarskich profesora, który zaprezentujemy na wystawie, związany jest ze światłem południa, z basenem Morza Śródziemnego, gdzie odnajdujemy kolebkę cywilizacji – chrześcijańskiej, greckiej, judaizmu – które ukształtowały nasz krąg kulturowy.

Malarstwo Grzegorza Ratajczyka to obserwacja natury i cywilizacji, to nieustanny zachwyt nad działaniem światła, tym jak ono konstytuuje przestrzeń architektury, wyznaczając założenia urbanistyczne i miejsce przemiany poprzez kontrast czynnika racjonalnego i metafizycznego, gdzie światło pełni rolę nie-fizyczną.

Na wystawie OKRUCHY MALARSTWA. ŚWIATŁO-CIEŃ w Vinci Art Gallery zobaczymy obrazy profesora z różnych okresów twórczych, część z nich ma swój rodowód w początku lat 90-tych – Rzym i Gubbio. Następnie artysta odwiedził różne miejsca, znalazł się w Wenecji, Egipcie, Izraelu, Turcji, Grecji, Hiszpanii. Ważne co tam zobaczył i jak dzieli się z nami doświadczeniami zmiany. Refleksję, która odmienia człowieka próbuje zawrzeć w swoich pracach.

Dla Grzegorza Ratajczyka ważne jest jak obrazy powstają, ważny jest cały proces twórczy. Obrazy nie są celem samym w sobie, są pretekstem. Malarstwo zaś jest językiem, w którym pojawiają się pytania pogłębiające się w procesie kolejnych doświadczeń. W dialogu i zachwycie nad przyrodą, architekturą i światłem fizycznym, intensywnym, doświadczamy transcendencji i innego wymiaru światła. Artysta podąża za światłem, maluje światło farbami. Wystawa daje nam piękną sposobność spojrzenia na świat Jego oczami. 

Serdecznie zapraszam na wystawę 

OKRUCHY MALARSTWA. ŚWIATŁO-CIEŃ Grzegorz Ratajczyk 

15-29 października 2021r. 

          Monika Pietrzak

  Marszand, Prezes Fundacji

Promocji Sztuki Współczesnej 

          Vinci Art  Gallery

Wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU. Malarstwo Elhana Hadżijewa

Wystawą STRUKTURA ROMANTYZMU otwieramy sezon interesujących jesiennych wydarzeń w galerii.

Wystawa jest próbą retrospektywy poprzez zaprezentowanie imponującego dorobku twórczości Elhana Hadżijewa z trzech ostatnich dekad.

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Alternativity2 2018 olej na płótnie 90×70

Wśród eksponowanych prac znajdzie się blisko 30 obrazów olejnych na płótnie przedstawiających dynamiczne, wypełnione kolorami abstrakcje inspirowane solidną szkołą rosyjskiej awangardy. Większe formaty dopełnione zostaną przez mniejsze formy malarskie na papierze, prezentujące sztukę przedstawieniową i figuratywną o tematyce rodzajowej, gdzie Artysta w niebanalny i nastrojowy sposób maluje i rysuje kochanków, ulicznych grajków oraz ludzi bohemy zgrabnie posługując się różnymi technikami i środkami wyrazu artystycznego.

Na wystawie zostanie zaprezentowany zbiór 20 akryli na papierze, cykl 10 pasteli na papierze, cykl 8 akryli na papirusie oraz około 30 rysunków tuszem i piórkiem na papierze.

Elhan nieprzypadkowo nadał swojej wystawie tytuł Struktura Romantyzmu. Jest to bowiem zderzenie różnych czynników wpływających na odbiór obrazu.

Niewątpliwie struktura będzie wyraźniej obecna i zarazem widoczna w obrazach abstrakcyjnych. Tutaj także odbiorca będzie miał okazję doświadczyć pewnego rodzaju podróżny w czasie, podążając za ewoluującym przez lata stylem Artysty, jego bardziej geometryczną lub miękką linią połączoną ze zmieniającą się dominantą stosowanych  kolorów – żółci, czerwieni, niebieskiego.

W romantycznych nastrojowych obrazach prezentujących kawiarniane impresje, sceny z życia ulicy często zabarwionych magią i surrealizmem, odbiorca z pewnością odnajdzie znajome romantyczne i nostalgiczne nuty tak bliskie stylowi i sercu Artysty. Tym co łączy świat romantyzmu i struktury jest tak ważna dla Elhana kompozycja.

Na wystawie pokażemy też cykl obrazów z prywatnej kolekcji udostępnionych galerii dzięki uprzejmości właścicieli.

Możliwość bliższego poznania prac z bogatego dorobku Artysty oraz jego samego jako człowieka jest piękną sposobnością zbliżenia się do świata sztuki przez duże S.

Wstęp jest bezpłatny. Zapraszamy na wystawę!
30.09 – 09.10.2021

Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery

Wystawa fotografii ŻYWA WODA autorstwa Moniki Kossak

Przed nami kolejna wystawa w galerii – ŻYWA WODA.
Tym razem prezentujemy Państwu fotografie poznańskiej artystki Moniki Kossak.
Tytuł wystawy nawiązuje do cyklu instalacji fotograficznych w kształcie mandali.
Prace łączy niezwykły aspekt dekoracyjny i piękny przekaz.

vinci art gallery poznan
Monika Kossak, Woda Życia, Szczęście, fotografia

Inspiracja może płynąć zewsząd. Ta, dzięki której Monika Kossak stworzyła cykl „Żywa woda”, przypłynęła z wody. Dosłownie. Japoński naukowiec i pisarz Masaru Emoto po wielu badaniach w laboratorium udowodnił, że woda przechowuje informacje i uczucia. Dobre lub złe emocje mają wpływ na struktury zamarzniętych kryształków – są regularne i idealnie piękne lub chaotyczne i nieuporządkowane. Ta zmienność kształtu i wyrazu zainspirowała artystkę, która stworzyła cykl fotografii kobiecych aktów, układających się w mandale i formy zbliżone do płatków śniegu. Nasze ciała składają się w 60% z wody – jesteśmy zatem zbiorem różnych emocji. Monika Kossak to widzi i w absolutnie nowatorski sposób, poprzez czarno-białe fotografie, pokazuje spektrum wibracji płynących z ludzkiego ciała.

Za fotografie z serii Aquam Viventem oraz zdjęcie SIOSTRY Monika Kossak otrzymała w 2020r. kilkanaście międzynarodowych nagród, między innymi:

1 miejsce WORLD’S TOP 10 STILL PHOTO CONTEST 2020 oraz dwa srebrne medale PX3 prix de la Photographie Paris 2020, a także wiele wyróżnień przyznanych przez zagraniczne magazyny artystyczne i modowe.

Na premierową wystawę fotografii „Żywa woda” autorstwa Moniki Kossak zapraszamy do Vinci Art Gallery w dniach od 5 do 11 września 2021.

Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery

Wystawa malarstwa polskich artystów współczesnych KOBIETY

WYSTAWA „KOBIETY”
VINCI ART GALLERY 20-28 SIERPNIA 2021

Ponownie zapraszam Państwa do Vinci Art Gallery, nowej poznańskiej galerii sztuki współczesnej. Naszemu kolejnemu spotkaniu w galerii towarzyszy sierpniowa aura dojrzałego lata i emocje wokół szczególnej, bardzo kobiecej wystawy, do której zobaczenia i doświadczenia gorąco Państwa zachęcam.

Irina Vilim
Irina Vilim, KATIE, 120×120, tech.mieszana, płótno, 2021

W ramach zbiorowej wystawy współczesnego polskiego malarstwa prezentujemy w przestrzeni galerii ponad 50 obrazów autorstwa kilkunastu polskich Artystek i Artystów, gdzie w roli głównej występują KOBIETY, a w przeważającej części występują one też w roli podwójnej, zarówno jako Artystki, Twórczynie oraz przedstawione postaci, motywy, ikony i archetypy. Różnorodność tych przedstawień gwarantuje bogactwo doznań, a o to wszakże chodzi nam, odbiorcom, w kontakcie ze sztuką. Wystawa prezentuje wizerunki kobiet ujętych w odmiennych stylizacjach, czasem zmysłowo, realistycznie lub magicznie, dostojnie, symbolicznie, abstrakcyjnie i popartowo, za każdym razem jednak ukazana zostaje kobieca natura, pasje, emocje, subtelność i siła, to co nieuchwytne, a zatrzymane w obrazie. Tematyka kobieca w sztuce ma długą i bogatą historię. Zaproszenie Państwa do świata współczesnych malarskich interpretacji i wizji kobiecości oraz możliwość zaprezentowania ich w galerii, jest dla mnie osobistą inspiracją i wielką przyjemnością.

W ramach Wystawy zobaczymy prace Moniki Wyrwickiej, Pawła Porady, Natalii Fundowicz, Magdaleny Kwapisz-Grabowskiej,  Joanny Szumskiej, Małgorzaty Sęk, Iriny Vilim, Sławomira Danielskiego, Artura Smoły, Gochy Meg Stankiewicz, Małgorzaty Frącek, Moniki Martini -Madej, Sebastiana Garyantesiewicza, Agnieszki Wenckiej, Jacka Juriewicza i Agnieszki Słońskiej-Więcek


Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery