Wystawa „SCENY” prof. Marka Haładudy

W październiku zapraszamy na Wystawę malarstwa prof. Marka Haładudy SCENY.

Tytuł wystawy nawiązuje do metafor zawartych w obrazach wskazując na uniwersalizm pojęć. To symbolicznie rozumiane sceny, jako relacje człowieka z przestrzenią, człowieka między ludźmi, relacje z miejscem. To człowiek, który określa miejsce i miejsce, które określa człowieka. Odczytywanie znaków, historii i metafor zamkniętych w płótnach to motyw, który przewija się zarówno w obrazach dawniejszych, jak i nowszych poznańskiego artysty i wykładowcy akademickiego. Z dużymi formatami zaprezentowane zostaną na wystawie prace o niewielkich rozmiarach z cyklu „Pentimento”- zaplanowanego działania artystycznego, które wciąż trwa. Artysta nawiązuje tu do emocji dających początek i zostawiających swój ślad w powstałych dziełach.

Wystawa SCENY w Vinci Art Gallery 7-21 października 2022r.

Vinci Art Gallery

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz

BEAta Pflanz jest artystką, która dokonuje płynnych przejść pomiędzy sztuką i życiem. Nie tylko żyje obrazami, ale także w nich. Artystka mieszka w swoim obrazie. Jej twórczość jest odruchem naturalnym, potrzebnym do życia jak oddech”.

Cytując dalej kulturoznawczynię, Agatę Stronciwilk – BEAta Pflanz poprzez swoje prace zdaje się mówić: Tworzę więc jestem. Działalność artystyczna to fundament jej egzystencji, bo tworzy za pomocą malarstwa swoją własną rzeczywistość, wykraczając poza wszelkie ramy. BEAta eksperymentuje z kolorem i fakturą, a forma abstrakcyjna pozwala jej pozostać w sferze niejednoznaczności i otwartości wypowiedzi. Życie staje się sztuką, a sztuka życiem. Uniwersum malarstwa to przestrzeń całkowitej wolności i radości. Z nierozerwalności twórczości, życia i osobowości artystki wynika jej autentyczność. Euforia kreacji czerpie inspiracje z prawdziwych emocji i przeżyć. To afirmacja życia w abstrakcyjnej formie, sztuka, która daje radość i szczęście.

Ta droga jest już celem i BEAta Pflanz nieustannie nam o tym przypomina, przekraczając kolejne bramy, tym razem BRAMY CZASU, niczym portal i zaproszenie do kosmicznego świata Artystki, która swoje kosmiczne serie maluje od 2016 roku.

Jak sama pisze: Kosmosy to cykl pełen volt, zaskakujących kolorystycznie i formalnie. Od pełnych rozmachu, obfitości barw i bogactwa tekstury „Bram Czasu”, po wysublimowane, wysmakowane swoimi 50-cioma warstwami „Kolizje Kosmicznej Energii”. Pomiędzy nimi jest miejsce na jeszcze inne prace. Dlaczego „Kosmosy”? Czym one się jawią? Gdzie niosą?

Po pierwsze, to oczywiście fascynacja tym co astronomicznie pozaziemskie. Po wtóre, „Kosmosy” to alegoria naszego Tu i Teraz, codzienności wczorajszej, dzisiejszej i jutrzejszej. Wyobrażonej. Przyśnionej. Po trzecie, również odkryte i nieodkryte czasoprzestrzenie. Co naprawdę wiemy o „naszych” kosmosach? Czy one są porównywalne dla każdego, czy wszyscy mamy własne? – Tak, stawiam pytania. Bo, tworzenie dla mnie jest formą wyrażania myśli, malarskim przedstawieniem mojej filozofii. I nie mogę/nie potrafię/nie chcę tego rozdzielić. Dlaczego? Może po to by nie zgubić „Wymiaru”, koloru, formy… Bo, czy będzie to jeszcze mój „Kosmos”, gdy udzielę dokładnych odpowiedzi i wytłumaczę wszystko? Czy „Bramy Czasu” będą dalej otwarte? – BEAta Pflanz

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz
9-30 września 2022r. Vinci Art Gallery

Beata Pflanz
Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizje Galaktyk, 100x 100 cm, akryl, płótno, 2020

Wystawa zbiorowa „PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA”

Od 19 sierpnia zapraszamy na wystawę PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA prezentującą prace sześciu współczesnych Artystek z Białorusi i Ukrainy. Różne nurty, temperatura prac i techniki, ale jedno wspólne przesłanie – chęć tworzenia, manifestacji sztuki, pomaganie przez sztukę. Kreatywna moc kobiet konfrontująca się z brutalną rzeczywistością trudnych czasów na różne sposoby. Sztuka, która raz stanowi remedium, innym razem świadomie komentuje aktualne wydarzenia, wyraża niezgodę i bunt. Promująca wystawę maska SŁOŃCE pochodzi z cyklu prac Anastasii Rydlevskiej, artystki z Mińska, która wierzy, że za pomocą sztuki można manifestować moc solidarności. Jak twierdzi – „Wszystkich nas łączy przecież to samo pragnienie – pragnienie szczęścia”. Zainspirowana polinezyjskimi maskami rytualnymi, artystka tworzy trójwymiarowe maski o teatralnym charakterze. Sztuka służy jej do ujawniania i przepracowywania traumy, a maski pokazują ukrytą prawdę, stanowiąc metaforę represjonującego systemu politycznego pozbawionego twarzy, a zarazem jego bezimiennych ofiar. 

Anastazja Rydlevskaya
Anastazja Rydlevskaya SŁOŃCE 2022 technika własna

Inspiracje naturą znajdziemy w obrazach Yulii Stratovich, współkuratorki wystawy. Artystka malująca głównie nieoczywiste miejskie pejzaże, stworzyła krótki cykl prac PEACEFULLSKY ukazujący abstrakcyjne ptasie gromady na tle pastelowego nieba. Ptaki przemierzające przestrzenie w określonym rytmie i porządku doskonale komunikują się ze sobą. To nastawienie na współpracę charakteryzuje też ludzi, którzy potrafią się zjednoczyć w obliczu zagrożenia. 

Yulia Stratovich
Yulia Stratovich, cykl PEACEFULL SKY 110×100 akryl płótno 2022

Mocnym akcentem wystawy są abstrakcje Oleny Horhol. Artystka znana z gęsto kładzionych drobną szpachlą strukturalnych florystycznych abstrakcji FLOWERING, występujących często w pudrowych różach lub soczystych zieleniach, tym razem prezentuje tryptyk w tonacjach burgundów i czerwieni, które krzyczą do nas niczym gobeliny płonących drzew utkane farbami na płótnie.

Olena Horhol
Olena Horhol FLOWERING 48, 100×80, olej płótno 2020

Inny klimat oferuje zgrabna kolekcja kobiecych portretów Iryny Depko z cyklu FIGURY. Ta młoda artystka ze Lwowa fotografuje i maluje kobiety, gimnastyczki, tancerki, które przyjmują różne pozy. Przekaz wzmacnia zastosowana kombinacja barw i faktura. Wśród prezentowanych olejnych miniatur znajdziemy także obrazy z subtelnym motywem ludowym – Ukraina i Macierzyństwo III.

Iryna Depko
Iryna Depko MACIERZYŃSTWO II 55×46

Serię kobiecą dopełnia cykl litografii MOTION autorstwa Patrizii Moskalevich. Artystka prezentuje w ramach wystawy zarówno akty ukazujące linie kobiecego ciała w ruchu, jak i abstrakcyjne górskie pejzaże z cyklu ROCKS o żywej palecie barw. Inspiracje obcowania z naturą przeniesione na płótna zachęcają nas do aktywowania wszelkich pozytywnych emocji.

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich STATE OF MIND 130×97 akryl płótno 2021

Artystyczny komentarz do sytuacji społecznej prosto z białoruskich ulic w ciekawy sposób przedstawia Rufina Bazlowa w cyklu prac „WYŻYWANKA”. Ta mieszkająca w Pradze białoruska artystka zajmuje się ilustracją, grafiką społeczną, scenografią i performansem. Rufina zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojej serii HISTORIA BIAŁORUSKIEJ WYŻYWANKI /vyzyvanka.com/, która wykorzystuje tradycyjne hafty ludowe do zobrazowania pokojowych protestów na Białorusi. „Wyżywanka” to gra słów składająca się z dwóch elementów: „wyszywanka” (‘haft’) oraz „wyżywać” (przetrwać). Rufina Bazlova haftuje wydarzenia na Białorusi. Każde zdjęcie to prawdziwe wydarzenie i historia realnych osób. To także ironiczny i piękny sposób na pokazanie światu tego, co dzieje się na Białorusi, za pomocą starożytnego haftu szyfrującego. Na wystawie zaprezentowane zostaną sygnowane plakaty z tej interesującej serii. 

Wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA w Vinci Art Gallery 19 sierpnia – 2 września 2022r.

Rufina Bazlova
 Rufina Bazlova
Vinci Art Gallery Poznan

Wystawa „CZYSTOŚĆ” Joanny Głażewskiej i Katarzyny Środowskiej

Wystawa malarstwa ,,Czystość’’ to konfrontacja dwóch sposobów przedstawienia abstrakcji współczesnej. Wspólnym mianownikiem prezentowanych na wystawie prac, jest czystość formy, która stanowi pewnego rodzaju jedność, całość zbudowaną z wielu elementów. W obrazach Joanny Głażewskiej i Katarzyny Środowskiej nie znajdziemy przypadku. Obydwie Artystki posługując się podobnymi paletami barw, użytymi jednak w różnych zestawieniach kolorystycznych i z wykorzystaniem różnych technik malarskich, budują indywidualne ładunki emocjonalne. Spotkanie tych obu Artystek w ramach jednej wystawy stanowi niezwykle interesujące uobecnienie dialektyki abstrakcji w przestrzeni współczesnej sztuki.

Wystawą CZYSTOŚĆ w Vinci Art Gallery nie tylko powracamy do pierwotnych fascynacji nurtem abstrakcyjnym, stanowiącym inspirację dla wielu działań galerii, ale jednocześnie otwieramy kolejny rozdział aktywności wystawienniczej. Oba cykle prezentowanych tu obrazów w interesujący sposób dopełniają się w prostocie swoich barw i układów, zachęcając nas z jednej strony do wyciszenia, doświadczenia niemal kontemplacyjnego spokoju poprzez zatopienie w minimalizmie geometrycznych błękitów i wszelkich niebieskich nasyceń, w których swobodnie porusza się Katarzyna Środowska, to znów oferując nam niekiedy pulsującą wręcz energię barw, pastelową słodycz czy wreszcie słoneczną kąpiel w ciepłych, dynamicznych żółtych tonacjach prac Joanny Głażewskiej. Tytuły, jakie obie artystki nadały swoim pracom nawigują nas w tej podróży niezwykłych odczuć, zapraszając do Wytchnienia, Wolności i Błogości, definiujących wibracje lata. Czegóż więcej potrzeba? Zapraszam i ja po to doświadczenie w przestrzeni naszej galerii.

Katarzyna Środowska CZYSTOŚĆ
Katarzyna Środowska CZYSTOŚĆ 120×100 olej płótno 2022

Obie artystki zawarły w seriach swoich prac obrazy o znamiennym tytule WOLNOŚĆ, co w kontekście niebieskich i żółtych kolorów nadaje im dodatkową warstwę znaczeniową. Cóż, sztuka manifestuje się sama, tym razem w piękny i subtelny sposób wyraża także świadomość.

Wystawa malarstwa  „CZYSTOŚĆ”, Joanna Głażewska / Katarzyna Środowska
9 lipca – 13 sierpnia 2022
Zapraszamy na wystawę!


Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery

Vinci Art Gallery Poznan

WYSTAWA ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE fotografie Ewy Ćwikły

Już od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE. Fotografie Ewy Ćwikły, Polki, której drugą ojczyzną stała się Holandia,  mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego.  Są niecodzienne, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Zauważalny w nich dialog ze sztuką holenderską i flamandzką Złotego Wieku determinuje nieomal całkowicie charakteryzację jej modelek i modeli oraz kompozycję zdjęć. 

Sposób obrazowania oparty jest o autentyczny zachwyt i zrozumienie malarstwa i klimatu Holandii XVII wieku, który artystka chłonęła zwiedzając kolekcje muzealne i miasta nasycone przez wieki duchem wielkich mistrzów.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła GOLDEN PILLOWS fotografia 70×50 papier mache 2018

Perfekcja aranżacji studyjnej, perfekcja widzenia człowieka jako malarskiej formy, matematyczna nieomal precyzja ustawienia światła sztucznego, które raz skupia się na wybranym motywie, w innym miejscu rozproszone, płynie z kilku jego źródeł. Mimo tej wytężonej kreacji studyjnej, w mistrzowskich portretach Ewy Ćwikły nie ma patosu i sztuczności, przerysowanego gestu, przekłamanej mimiki. Te niezwykłe, elektryzujące efekty, nazywane technicznie „światłem Caravaggia” czy też „światłem Rembrandta” nie biorą się tylko z maniery.  Ewa Ćwikła traktuje fotografie bardzo intymnie, każda modelka, model to inna sytuacja i stylizacja, to inna, odrębna i osobista historia zatrzymana w obiektywie.

Nie trzeba dodawać, że prace artystki zdobyły wiele prestiżowych nagród.

Dajmy się zaprosić do tego niezwykłego świata. Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.


Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.

#poznańwspiera

WYSTAWA Oskara Zięty w Vinci Art Gallery

Zięta Studio wraz z Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę „Matt is the new shine”.

Znakiem rozpoznawczym Oskara Zięty są napompowane obiekty i spektakularne rzeźby wykonane w technologii FiDU, ze stali nierdzewnej, wypolerowanej na wysoki połysk. Tymczasem wystawą zatytułowaną „Matt is the new shine” w poznańskiej Galerii Vinci Art na Śródce, artysta zaprasza nas w przewrotną podróż po minimalizmie skupionym na formie i kolorze.

Drastyczna redukcja blasku, na rzecz matowego wykończenia oraz epatowanie bielą – sumą wszystkich kolorów – to swoisty manifest podkreślający siłę wyrazu minimalistycznych form i przestrzeni. Obiekty umieszczone w otoczeniu wszechobecnej bieli, uwypuklają kształty, półtony, niuanse. Skupiają uwagę na formie i detalu. Kiedy nie wiemy, co jest do końca wklęsłe, a co wypukłe, zaburza się nasza percepcja, uruchamia wyobraźnia i emocje.

Dziękujemy wszystkim Partnerom dzięki, którym udało się zrealizować ten projekt.

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Wystawa IMAGINE Natalia Rozmus-Esparza

W marcu Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę IMAGINE prezentującą najnowszy cykl prac Natalii Rozmus-Esparza przedstawiający motywy krajobrazów i architektury amerykańskiej, w których Artystka za pomocą barwnych plam ujmuje relację światła, architektury i przestrzeni, tym razem zapraszając nas w podróż po Ameryce, której obraz dopełnił się o osobistą, poruszającą, wielce inspirującą relację.

Tytuł wystawy zrodził się w zadumie po podróży do Nowego Jorku i wybrzmiał w pracowni Artystki dopełniając historii. Wymarzona podróż z 2019 roku, rozpoczęła się właśnie w Nowym Jorku gdzie znajduje się pomnik “Imagine”. Miasto znane z tylu fotografii, książek i filmów, tak bliskie i jednocześnie odmienne od powszechnych europejskich przestrzeni. Onieśmielająca skala obiektów, przytłaczający wręcz krajobraz miejski z wielokulturowym zgiełkiem mijanym na każdym kroku oraz niespotykane światło wprowadzają nowe możliwości poszukiwań oraz sposobów interpretacji twórczej. Zafascynowana, przez kolejne tygodnie Natalia Rozmus wchłaniała łapczywie kolejne krajobrazy USA, by dziś zaprezentować swój świat, w którym ekspresja i barwa wyrywa się z ram, zapraszając do stworzenia własnej palety wyobraźni.  Próba uchwycenia światła, niewyobrażalna skala przestrzeni, wielopłaszczyznowość architektury, powietrzność krajobrazów, niedopowiedzenia, dialog swobodnej plamy z fakturą płótna…

Natalia Rozmus-Esperza
Natalia Rozmus-Esperza, Yellow cab, 80×80, 2022, olej na płótnie

Cytując Natalię Wegner – autorkę tekstu kuratorskiego do wystawy, „Kolekcja zwraca uwagę różnorodnością formatów starannie dobieranych do tematu. Podkreślają osobiste odczucia Autorki i nastrój towarzyszący zdarzeniom, a raczej ich wspomnieniom. Pejzaże wydają się bowiem dalekie, melancholijne, nieco fantastyczne, oddzielone skroploną szybą, poza którą majaczą kolory, kształty na moment wynurzające się konkretnym zarysem. Odnosi się wrażenie, że amerykańskie obrazy postrzegane są z dystansu. Nasycenie światłem, innym niebem, widokiem tworów człowieka i natury, znajdzie ujście w serii kilkudziesięciu obrazów, które będzie można skonfrontować w jednym miejscu, w poznańskiej Vinci Art Gallery”. 

Natalia Rozmus-Esperza
Natalia Rozmus-Esperza, Fearless Girl, 80×80, 2022, olej na płótnie

Dr Natalię Rozmus-Esparza, artystkę i wykładowczynię fascynuje praca z medium, które pomimo znanych właściwości, poddaje się artystycznej kreacji uwalniając nowe sposoby ekspresji. Każdy kolejny obraz jest zbiorem wieloletnich doświadczeń, jednocześnie otwierając nowy rozdział autorskich wizualizacji. Can you imagine? [Możesz to sobie wyobrazić?]

Premierowa prezentacja cyklu IMAGINE 19.03-2.04.2022 w Vinci Art Gallery

PROJEKT SFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW BUDŻETOWYCH MIASTA POZNAŃ 

#poznanwspiera

Wystawa WIRUS SZTUKI Izabela Rudzka

Zapraszam na wystawę malarstwa Prof. UAM dr hab. Izabeli Rudzkiej „WIRUS SZTUKI” organizowanej przez Vinci Art Gallery w Poznaniu, na której zaprezentowane zostaną najnowsze prace artystki z cyklu  „Różowe domy i drzewa” – prace inspirowane nowoczesną architekturą i naturą powstałe w czasie odosobnienia spowodowanego pandemią Covid_19 oraz wcześniejsze, wielkoformatowe obrazy z serii „Przekazy horyzontów” odnoszące się do linii horyzontu obserwowanego w naturze i do energetycznych wartości horyzontu w przestrzeni.

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, Pionowy Horyzont, 2016, 200x135cm, akryl

W swoich obrazach Izabela Rudzka poszukuje ekspresji malarskiej, w której struktura i kolory niosą  w sobie formę i energię inspirowaną spojrzeniem na przestrzeń i czas. 

W realizacjach malarskich używa innowacyjnych, własnych technik malarskich opartych na poszukiwaniach ekspresji kolorów w strukturach barwnych.

Najnowsze obrazy artystki stają się autorską wypowiedzą na temat miejsca malarstwa w czasie pandemii i współczesnej postawy artysty. 

Jej obrazy prezentują wiarę w siłę sztuki i moc jaką może nam dać obcowanie z energetycznym i pełnym ekspresji kolorystycznej malarstwie w tym trudnym dla nas wszystkich czasie.

Wystawa „WIRUS SZTUKI” w Vinci Art Gallery w Poznaniu stanie się doskonałą okazją do bliskiego i bezpośredniego kontaktu z malarstwem Izabeli Rudzkiej.

Wraz z artystką zapraszam do spotkania z energią barw i faktur, do spotkania architektury i przestrzeni w sztuce.

Monika Pietrzak

Marszandka i właścicielka Vinci Art Gallery

———————————————————–

Wystawa WIRUS SZTUKI Izabela Rudzka malarstwo
19-26 luty 2022r.
Vinci Art Gallery

Sztuka do wnętrz. Joanna Grześkowiak

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery Poznan

Wystawa PRACOWNIA. Grażyna Strykowska i Inni

PRACOWNIA

Pracownia w której rzeczy wielkie i rzeczy małe dzieją się

nie przeszkadzając sobie.

Które to są te wielkie dzieła, które zaś małe?

Odpowiedź jest też kontrastowa: małe może być wielkie.

Światło pracowni,  i mam nadzieję jeszcze inne światło, udziela tej dystynkcji.

To pracownia malarska. Pracownia, która jest domem sztuki, 

w której jest możliwe, by różni artyści,  i tacy na początku,

i w drodze, od dawna szukający, formy dzieła, często tradycyjnej,

a przez to nowoczesnej, po prostu pracują.

Sztuka obecną jest tu:  tak  jednorodna, ale przez osoby autorów

różniąca się formalnie.

Idziemy, obcując ze sztuką, rozprawiając o jej historii, jej istocie,

(klasycznie) a istota dotyczy natury.

Wynika z niej przez „ mimesis”.

Tak więc w sam środek poszukiwań i inspiracji „ wpada” martwa

natura. I figura człowieka.

Widzenie rzeczy oparte na korzeniu dalekim – greckim, 

ale wciąż poszukujące formy – to właśnie ściąga i jednoczy nielicznych,

garstkę tworzących w tej pracowni.

Pracownia Wildecka, najpierw tylko moja pracownia, teraz nie tylko moja.

To szkoła.

Grażyna Strykowska – z cyklu Ariadna, 2021, rysunek pędzlem, tempera, 100×70

Grażyna Strykowska 

Założeniem Autora jest, aby katalog i wystawa były ścieżką idącą dalej w proces twórczy, a nawet dalej, poza czasową ekspozycję dzieł. Często czujemy brak, pewien brak z powodu niemożności dotarcia za kurtynę formy i treści; pragnienie „wkroczenia nieco” w intymniejszy proces powstawania sztuki. Tu otwiera się przed widzem intymna szczelina w tej kurtynie. Pracownia to klamra łącząca nie tylko obrazy zaistniałe na tej wystawie, to wola bycia jednocześnie razem i osobowo oddzielnie we wspaniałym procesie twórczym.

Pracownia spotyka się tu z drugim niezwykłym miejscem i okiem – Galerią Vinci i świetnym okiem jej właścicielki, marszanda Pani Moniki Pietrzak. Wierzę, że to spotkanie będzie przez Państwa – widzów i koneserów – poszerzone…

Wystawa PRACOWNIA malarstwo Grażyna Strykowska i Inni

 19-27 listopada 2021r. w Vinci Art Gallery

Zapraszamy na wystawę!


Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery