Wpisy

Fotorelacje z wystaw Vinci Art Gallery

Rok 2022 w Vinci Art Galery rozpoczął się wystawami artystek poznańskich, których pasją jest zarówno malarstwo jak i architektura. SZTUKA DO WNĘTRZ (4-16.02) to wystawa wielkoformatowych abstrakcji, skomponowanych ze światła, cienia oraz napięć pomiędzy różnymi strukturami farby, autorstwa architektki Joanny Grześkowiak. Podczas wystawy WIRUS SZTUKI (19-26.02) galeria prezentowała malarstwo prof. Izabeli Rudzkiej, eksponując dwa cykle prac artystki: najnowsze „Różowe domy i drzewa” inspirowane naturą i nowoczesną architekturą meksykańskiego architekta Luisa Baraggana oraz wcześniejszą serię wielkoformatową „Przekazy horyzontów”. Energia barw, światło i struktura wypełniły frontową część galerii. Obie wystawy odwiedzili architekci wnętrz i kolekcjonerzy.

Vinci Art Gallery wernisaż wystawy WIRUS SZTUKI fot. Magda Głowacka
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wernisaż wystawy WIRUS SZTUKI fot. Magda Głowacka
Vinci Art Gallery wernisaż wystawy WIRUS SZTUKI fot. Magda Głowacka
Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery – SZTUKA DO WNĘTRZ Joanna Grześkowiak

Sztuka do wnętrz – abstrakcja

Wybierając obraz do domu, biura czy innego wnętrza, które chcemy udekorować, warto pochylić się nad abstrakcją. Sztuka z tego nurtu szczególnie dobrze sprawdzi się w nowoczesnych przestrzeniach, a odpowiednio dobrana będzie wspaniałym dodatkiem nawet do domu urządzonego w starym stylu. Wszystko zależy od ekspozycji, a także wyboru odpowiedniego obrazu. Poniżej przedstawiamy wybór trzech artystek, których prace wzbogacą każde wnętrze. 

Wysmakowany minimalizm

Osoby poszukujące obrazów do nowoczesnych wnętrz docenią prace Joanny Grześkowiak. Artystka oprócz malarstwa zajmuje się także architekturą, a jej projekty charakteryzują się minimalizmem. Tworzenie za pomocą farby i pędzla stało się dla Grześkowiak dopełnieniem jej codziennej pracy. To co wyróżnia artystkę to świadomość przestrzeni, światła i koloru – projektując wnętrza potrafi wyobrazić sobie obrazy, które idealnie podkreślą elegancką atmosferę miejsca. Artystka używa ograniczonej palety barw, a jej prace nasycone są spokojnymi kolorami – od wyrazistych błękitów, po stonowane szarości i biele. 

Joanna Grześkowiak
Joanna Grzeskowiak, BLUE LAGOON, 100X100, akryl płótno, 2021

Kosmiczne kształty 

Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizja Kosmicznej Energii – niebieska, 150×110 cm, technika wł. akryl, 2019

Osoby gustujące w intensywnej kolorystyce i unikatowych formach, zwrócą uwagę na twórczość Beaty Pflanz. Artystka oprócz charakterystycznego stylu, w malarstwie kieruje się także oryginalną ideą, dzięki czemu jej prace poszerzą wnętrze o aspekty filozoficzne. Obrazy artystki sprawdzą się zarówno w minimalistycznych przestrzeniach (gdzie ich nasycona kolorystyka nada wnętrzu wyrazistości) jak i w biurach, których pracownicy docenią ich energetyzujący efekt. Prace Beaty Pflanz mogą być eksponowane pojedynczo, jak i stanowić dyptyki czy tryptyki.

„Skąd pomysł na moje kosmiczne energie… Wyobraziłam sobie, że ustawiam w przestrzeni kosmicznej coś, co rejestruje wszelki ruch w Kosmosie przez 50 milionów lat… i ja to wszystko przekładam na język malarski. każdy obraz „Energii..” posiada 50 warstw.” – mówi artystka

Pflanz została wyróżniona przez wiele zagranicznych instytucji, a jej prace był wystawiane zarówno w Polsce, jak i na świecie. Niedawno otrzymała nominację do International Award of Leonardo da Vinci, a rozdanie nagród odbędzie się na początku lutego we Florencji. 

Sztuka inspirowana naturą 

Sztuka abstrakcyjna może także wprawiać w zadumę podobną do tej doświadczanej w kontakcie z naturą. To właśnie efekt spójności przyrody ze sztuką przyświeca artystce, która oprócz twórczości zajmuje się także wykładaniem na Akademii Sztuk Pięknych. Prace Izabeli Rudzkiej charakteryzują się doskonałym warsztatem, a twórczyni brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i na świecie.  

Obrazy urodzonej w Poznaniu malarki świetnie sprawdzą się we wnętrzach związanych z pracą intelektualną, ze względu na uspokajający (a także skłaniający do przemyśleń) efekt błękitu i pudrowego różu. Zainspirowana naturą Pflanz chętnie sięga także po energetyzujące czerwienie i brązy.

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, CHMURY I BURZA, 120x 200cm, 2016_akryl płotno
Vinci Art Gallery Poznan

Sztuka do wnętrz. Joanna Grześkowiak

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery Poznan

Sztuka dekoracyjna a sztuka czysta

Sztuka dekoracyjna wciąż pozostaje pojęciem enigmatycznym. Co tak właściwie się pod nim kryje? Sztuka czysta ma nieutylitarny charakter – jest sztuką samą w sobie, a dekoracyjna – jak sama nazwa wskazuje – służy przede wszystkim celom dekoracyjnym, jej podstawowym zadaniem jest uatrakcyjnianie wnętrz i estetyzacja przestrzeni. Ale czy jedno wyklucza drugie? Czy dzieło sztuki czystej może być wykorzystywane w innych celach? Owszem, może – zdarzają się w końcu autonomiczne prace, które choć nie powstały w celach typowo dekoracyjnych mają w sobie naturalny walor estetyczny.

Bardzo często zamiennie stosuje się terminy “sztuka dekoracyjna” i “sztuka użytkowa”, choć ta druga utożsamiana jest głównie z rzemiosłem artystycznym – meblarstwem, tkactwem, zdobnictwem, złotnictwem, modą. Dekorowanie jest czynnością, która podnosi rangę przedmiotu, nadaje mu status dzieła sztuki. Zasadnicza różnica opiera się na pełnionej funkcji – sztuka dekoracyjna (przede wszystkim malarstwo) ma uatrakcyjniać przestrzeń, a dzieła sztuki użytkowej oprócz waloru estetycznego muszą mieć konkretne praktyczne zastosowanie (np. fotele, wazy, zastawy, szafy – każdy element wystroju można podnieść do rangi dzieła sztuki poprzez nadanie mu odpowiedniej formy). 

Vinci Art Gallery Poznan
Grażyna Strykowska – Ariadna z muszlą, 2021, olej na płótnie, 160×130

Sztuka dekoracyjna musi oddziaływać na zmysły i współgrać z przestrzenią – w skrócie: musi się podobać i dobrze wyglądać. Nie trzeba być historykiem sztuki, by zacząć budować swoją prywatną kolekcję – wystarczy wyrobiony gust, smak. Bardziej niż znajomość kontekstu dzieła przyda się zmysł estetyczny.

Uliczny pop art

Prace Sławomira Danielskiego z cyklu STREET-POP łączą w sobie jego wcześniejsze zainteresowania – pop art, street art i graffiti. Twórczość artysty z jednej strony przywodzi na myśl oczywiste skojarzenia z pop artem, z drugiej intryguje nowoczesną, plakatową formą, dlatego sprawdzi się najlepiej w dynamicznych i energicznych przestrzeniach np. agencjach kreatywnych. Danielski łączy intensywne kolory, proste kształty i szybka kreskę – charakterystyczną dla malowania ulicznego. Co ciekawe, sama sztuka dekoracyjna niejako zaczynała na ulicach – w XX wieku do rozwoju artystycznego malowania po ścianach przyczynił się Diego Rivera, autor wielu meksykańskich murali.

Sławomir Danielski
Sławomir Danielski, HYPNOTIZED BY THE LIGHT, 60×60, akryl płótno, 2021

Ekspresyjny minimalizm

Joanna Grześkowiak z wykształcenia jest architektką, a swój zmysł przestrzenny efektywnie wykorzystuje w malarstwie, które traktuje jako dopełnienie aktywności zawodowej. Tworzy bardzo ekspresyjne, pełne emocji obrazy korzystając z minimalnych środków wyrazu. Artystka operując zaledwie światłem i kolorem tworzy abstrakcyjne kompozycje, które w naturalny sposób współgrają z wnętrzem i odnajdują się w każdej przestrzeni – zarówno domowej jak i wystawienniczej. Ze względu na rozmiar i minimalistyczny charakter prace Grześkowiak świetnie wpasują się również do biura.

Joanna Grześkowiak
Joanna Grześkowiak, DEEP BLUE, 100X100, akryl płótno, 2021

Subtelność rysunku

Prace Grażyny Strykowskiej cechuje niezwykle efemeryczny charakter – zwłaszcza rysunki powstałe na papierze przy użyciu tuszu, pasteli i tempery. Artystka, czerpiąc z klasyki greckiej i łacińskiej portretuje wizerunki kobiet, uchwytując subtelność i lekkość ciała. Rysunki Strykowskiej – uniwersalne i minimalistyczne (nie tylko w temacie, ale i w formie) stanowią kolejny dowód na to, że sztuka czysta może sprawdzać się jednocześnie jako element dekoracyjny dzięki swojemu estetycznemu potencjałowi. Delikatne i zmysłowe ujęcie cielesności sprawia, że twórczość Strykowskiej z łatwością współgra z intymną przestrzenią domowego zacisza.

Vinci Art Gallery Poznan
Grażyna Strykowska – z cyklu Ariadna, 2021, rysunek pędzlem, tempera, 100×70