Wpisy

Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE

Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.

Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.

Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.

Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Maciej Kielan
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Renata Jocz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz

Fotografia artystyczna. Sztuka kreatywnej obserwacji

Dziś nie mamy żadnych wątpliwości – fotografia jest integralną częścią sztuki. Pierwsze artystyczne kroki tego medium nie były ani łatwe ani oczywiste. Z jednej strony fotografię postrzegano wyłącznie jako technikę tworzenia i powielania obrazu, z drugiej fotorealizm, utrwalony wycinek rzeczywistości w oczach krytyków nie mógł aspirować do miana dzieła sztuki. Z czasem fotografia artystyczna zyskała odpowiednią autonomię – jako osobista wizja autora-fotografa, akt przefiltrowania świata przez własną wrażliwość, a nie jedynie odtwórcze odwzorowanie go.

Malarska forma

Nieraz by osiągnąć pożądany zamysł niezbędny staje się doskonały warsztat i ponadprzeciętne umiejętności techniczne. Prace Ewy Ćwikły to starannie zaangażowane i skomponowane fotografie przywodzące na myśl sztukę flamandzką i holenderską Złotego Wieku. Artystka poprzez odpowiednie operowanie sztucznym światłem osiąga efekt nazywany “światłem Caravaggia”, a czasem nawet i „światłem Rembrandta”. Nad pracami Ćwikły unosi się mroczna, barokowa aura, którą autorka wydobywa poprzez staranny dobór modelek i modeli, charakteryzację i perfekcyjną kompozycję kadru. 

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła IN THE SILANCE 120×80 papier oprawa 2019

Fotoobrazy

Współcześnie fotografia często rzuca wyzwanie malarstwu – naśladuje pewne konwencje, wchodzi w dialog z dorobkiem artystycznym mistrzów czy poprzez zabawę perspektywą zaciera genezę dzieła i granice sztuki. Marcin Weron nazywa swoje prace “fotoobrazami”, gdyż nie mieszczą się w klasycznych ramach dyscypliny. Artysta fotografuje i przetwarza, utrwala rzeczywistość po, to by następnie dokonać komputerowych modyfikacji. Fotografia staje się dla Werona jednym z narzędzi – nie determinuje formy jego sztuki, a raczej stanowi “płótno” do dalszej pracy twórczej. 

Marcin Weron, fotografia
Marcin Weron, fotografia

Fotografia alternatywna

Fotografia alternatywna sięga po inne niż standardowe metody powstania i wywoływania materiału. Jacek Kulm w mistrzowski sposób opanował technikę wodna, o której mówi, że “Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić”. Nieoczywisty, wymykający się z ram proces powstawania, kreowania dzieła jest esencjonalny dla fotograficznych eksperymentów z formą i przekraczania granic dzieła. 

Jacek Kulm
Jacek Kulm EROTICO 1976 fotografia-wydruk na płótnie 80×80 sepia, autorska tech. multiplikacji i solaryzacji negatywowej, oprawa

Możliwości fotografii

Fotografia otwiera przed artystami mnóstwo możliwości – jest płynnym i elastycznym narzędziem, otwartym na wszelkie modyfikacje i przetworzenia. Najważniejsza jest jednak zmiana sposobu myślenia, przejście od wtórności do kreatywności, od odwzorowania do aktu tworzenia. Fotografia artystyczna nie jest tylko i wyłącznie sztuką obserwacji, a sposobem na innowacyjne i oryginalne przedstawienie, dziełem wyobraźni autora ufundowanym na osiągnięciach techniki i umiejętnościach twórcy. Współcześnie granice między malarstwem i fotografią naturalnie się przesuwają, a artyści chętnie wchodzą dialog zarówno z samymi widzami jak i historią sztuki.

Zdjęcie góra: Jacek Kulm HOMO HOMINI 1976 fotografia- wydruk na płótnie 100×100 cm sepia, technika multiplikacji, oprawa

Od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE.

Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.
Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.



WYSTAWA ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE fotografie Ewy Ćwikły

Już od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE. Fotografie Ewy Ćwikły, Polki, której drugą ojczyzną stała się Holandia,  mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego.  Są niecodzienne, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Zauważalny w nich dialog ze sztuką holenderską i flamandzką Złotego Wieku determinuje nieomal całkowicie charakteryzację jej modelek i modeli oraz kompozycję zdjęć. 

Sposób obrazowania oparty jest o autentyczny zachwyt i zrozumienie malarstwa i klimatu Holandii XVII wieku, który artystka chłonęła zwiedzając kolekcje muzealne i miasta nasycone przez wieki duchem wielkich mistrzów.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła GOLDEN PILLOWS fotografia 70×50 papier mache 2018

Perfekcja aranżacji studyjnej, perfekcja widzenia człowieka jako malarskiej formy, matematyczna nieomal precyzja ustawienia światła sztucznego, które raz skupia się na wybranym motywie, w innym miejscu rozproszone, płynie z kilku jego źródeł. Mimo tej wytężonej kreacji studyjnej, w mistrzowskich portretach Ewy Ćwikły nie ma patosu i sztuczności, przerysowanego gestu, przekłamanej mimiki. Te niezwykłe, elektryzujące efekty, nazywane technicznie „światłem Caravaggia” czy też „światłem Rembrandta” nie biorą się tylko z maniery.  Ewa Ćwikła traktuje fotografie bardzo intymnie, każda modelka, model to inna sytuacja i stylizacja, to inna, odrębna i osobista historia zatrzymana w obiektywie.

Nie trzeba dodawać, że prace artystki zdobyły wiele prestiżowych nagród.

Dajmy się zaprosić do tego niezwykłego świata. Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.


Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.

#poznańwspiera

Wystawa ŻYWA WODA: fotorelacja

Kolejnym wydarzeniem, które odbyło się latem w Vinci Art Gallery była wystawa prezentująca fotografie Moniki Kossak. Podobnie jak poprzedzająca ją wystawa “Kobiety”,  “Żywa Woda” również była związana z płcią piękną. Widoczne na zdjęciach mandale powstały dzięki wykorzystaniu kobiecych aktów. 

Monika Kossak w 2020 roku za “Żywą Wodę” zdobyła złoto w WORLD’S TOP 10 STILL LIFE PHOTO CONTEST, a w ciągu roku została nagrodzona aż piętnastoma międzynarodowymi nagrodami.

Monika Kossak
Monika Kossak

„Żywa Woda”: magia fotografii

Fotografia wciąż stanowi mały procent rynku sztuki (tylko kilka procent), jednak rozwija się bardzo szybko i już nikt nie kwestionuje tego, że jest odrębną dziedziną sztuki. Co ciekawe, przez to, że jej wartość kolekcjonerska zaczęła wzrastać dopiero od lat 70 XX wieku, wciąż można znaleźć wiele prac w atrakcyjnych cenach. Wartość zdjęcia leży nie tylko w jego oryginalności, ale także w biografii artysty i liczbie wykonanych odbitek. 

POPULARNOŚĆ FOTOGRAFII

Monika Kossak
Monika Kossak, fotografia SIOSTRY

Z czego wynika mniejsze zainteresowanie tą dziedziną sztuki w kontekście kolekcjonerskim? Na pewno istotne jest, że odbitki można powielać. Jednak większość fotografów, działających artystycznie, tworzy określoną liczbę kopii (sygnowanych), a ich dalsze powielanie nie jest możliwe. Z tego względu fotografia ma taką samą wartość rynkową jak inne media, a nawet może być ciekawym urozmaiceniem kolekcji składającej się z tradycyjnych obrazów, grafik czy rzeźb. Umiejętnie rozmieszczona potrafi nadać wnętrzu świeżości. 

Wybierając zdjęcia do kolekcji powinniśmy zwrócić uwagę także na biografię twórcy – czy jego prace są oryginalne, czy brał udział w konkursach, został wyróżniony – a jeśli tak, to czy na tle lokalnym, czy międzynarodowym? Zastanówmy się także, jaki przekaz niesie ze sobą dana praca. 

ŻYWA WODA

vinci art gallery poznan
Monika Kossak, Woda Życia, Szczęście, fotografia

Tematem kolejnej wystawy w poznańskiej Vinci Gallery są prace Moniki Kossak, która w 2020 roku zdobyła złoto w WORLD’S TOP 10 STILL LIFE PHOTO CONTEST za projekt “Żywa woda”. Inspiracją dla artystki były badania japońskiego naukowca Masaru Emoto, który udowodnił, że cząsteczki wody reagują na słowa i emocje układając się w specyficzne kształty i mandale. Zainspirowana badaniami artystka stworzyła cykl wyjątkowych prac, które będą dostępne w różnych formatach w ofercie galerii. Jak mówi kurator galerii: “Uważam, że fotografia wciąż nie zajmuje wystarczającego miejsca na rynku sztuki, dlatego tworząc kolejną wystawę chciałabym ukazać wyjątkowo utalentowaną artystkę, nagrodzoną w ciągu roku aż piętnastoma międzynarodowymi wyróżnieniami”. 

MAGIA ZAMKNIĘTA W KSZTAŁCIE

Zdjęcia Moniki Kossak są tworzone ze szczególną intencją – cykl “Żywa Woda” nie tylko inspiruje, ale także – poprzez wykorzystanie kobiecych aktów – pokazuje mniej harmonijne aspekty rzeczywistości (np. prace “Złość” czy “Przekleństwa”). Kształty na zdjęciach są nowatorskie, a inspiracja badaniami nad wodą została doceniona nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami. Tego rodzaju fotografia nie jest już zapisem rzeczywistości, ale jej świadomym kreowaniem, tym samym zbliża się do malarstwa i posiada niesamowity walor estetyczny. 

Monika Kossak
Monika Kossak, Mandala Miłość, fotografia

Wystawa fotografii ŻYWA WODA autorstwa Moniki Kossak

Przed nami kolejna wystawa w galerii – ŻYWA WODA.
Tym razem prezentujemy Państwu fotografie poznańskiej artystki Moniki Kossak.
Tytuł wystawy nawiązuje do cyklu instalacji fotograficznych w kształcie mandali.
Prace łączy niezwykły aspekt dekoracyjny i piękny przekaz.

vinci art gallery poznan
Monika Kossak, Woda Życia, Szczęście, fotografia

Inspiracja może płynąć zewsząd. Ta, dzięki której Monika Kossak stworzyła cykl „Żywa woda”, przypłynęła z wody. Dosłownie. Japoński naukowiec i pisarz Masaru Emoto po wielu badaniach w laboratorium udowodnił, że woda przechowuje informacje i uczucia. Dobre lub złe emocje mają wpływ na struktury zamarzniętych kryształków – są regularne i idealnie piękne lub chaotyczne i nieuporządkowane. Ta zmienność kształtu i wyrazu zainspirowała artystkę, która stworzyła cykl fotografii kobiecych aktów, układających się w mandale i formy zbliżone do płatków śniegu. Nasze ciała składają się w 60% z wody – jesteśmy zatem zbiorem różnych emocji. Monika Kossak to widzi i w absolutnie nowatorski sposób, poprzez czarno-białe fotografie, pokazuje spektrum wibracji płynących z ludzkiego ciała.

Za fotografie z serii Aquam Viventem oraz zdjęcie SIOSTRY Monika Kossak otrzymała w 2020r. kilkanaście międzynarodowych nagród, między innymi:

1 miejsce WORLD’S TOP 10 STILL PHOTO CONTEST 2020 oraz dwa srebrne medale PX3 prix de la Photographie Paris 2020, a także wiele wyróżnień przyznanych przez zagraniczne magazyny artystyczne i modowe.

Na premierową wystawę fotografii „Żywa woda” autorstwa Moniki Kossak zapraszamy do Vinci Art Gallery w dniach od 5 do 11 września 2021.

Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery