elhan hadżijew – Vinci Art Gallery

Czym są miniatury?

23 czerwca, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Miniatura – jak wskazuje już sama nazwa – to niewielkich rozmiarów obraz. Ich historia sięga starożytności i średniowiecza. Były wówczas używane w celach zdobniczych przy księgach i manuskryptach. W XVII wieku artyści niderlandzcy zaczynają uprawiać malarstwo gabinetowe, czyli obrazy przeznaczone do dekoracji pomieszczeń zamożnych osób. Jednak największy rozkwit sztuki miniaturowej w Europie przypada na czas rokoka i klasycyzmu.

Jedną z najpopularniejszych form miniatur były portrety wykonywane akwarelą. Co ciekawe, te niewielkie obrazy realizowano na różnego typu materiałach np. pergaminie, porcelanie a nawet kości słoniowej. Współcześnie klasyczne miniatury raczej nie powstają, a ich portretową funkcję pełni dziś fotografia. Nie zmienia to jednak faktu, że artyści chętnie sięgają po mniejsze formy i eksperymentują z konwencją.

Krajobraz w miniaturze

Wbrew pozorom sztuka miniatur jest bardzo wymagająca. Ze względu na format obrazu artysta starannie musi zaplanować całą kompozycję. Miniatury Andrzeja Borowskiego przedstawiają fragmenty krajobrazów takie jak klify, wyspy, jeziora, a nawet pola słoneczników. W pejzażach malarza dominują odcienie szarości, które zestawia z żywymi barwami takimi jak błękit i czerwień.

Andrzej Borowski, Potrójny powidok, 33×38, akryl, tech. własna płótno rama, 2020

Sensualne akwarele

Dorota Łapa-Maik tworzy miniaturowe akwarele na papierze. Artystka w swoich abstrakcjach próbuje uchwycić ruch i ulotność chwili. Subtelna kolorystyka nadaje im lekkości i efemeryczności. W miniatury malarki wpisana jest idea dynamiki oraz synergii kształtów, barw i dźwięków. Na odwrocie każdej miniatury z serii “Kaprysy” Łapa-Maik umieściła swój wiersz.

Niestandardowy materiał

W przeszłości miniatury powstawały na wielu powierzchniach i tworzywach, w tym nawet na kości słoniowej. Elhan Hadżijew sięga w swoich pracach po papirus. Artysta tworzy przede wszystkim używając zarówno akrylu jak i tuszu. Miniatury Hadżijewa wyróżnia nie tylko nietypowy materiał, ale i niezwykła intensywność barw. Widać w jego abstrakcjach wyrazisty gest malarski.

Minimalistyczny rysunek

Dziś do miniatur często zalicza się również rysunek na papierze. Nieoczywiste podejście do małego formatu proponuje choćby Grzegorz Ratajczyk, dla którego najważniejszy w pracy twórczej sam proces powstawania dzieła. Rysunki artysty są minimalistyczne, gdyż korzysta on jedynie z czerwonego tuszu. Niewyraźne, odrobinę rozmyte kontury składają się na impresje dnia codziennego, w których główną rolę odgrywa miasto i port.

Grzegorz Ratajczyk, Rysunek, tusz, papier, wym. 30×40

Ciało a forma

Miniatury Grażyny Strykowskiej to przede wszystkim rysunki wykonane tuszem i piórkiem, a także linearne rysunki pastelami czy temperą. Charakterystyczne dla twórczości artystki są przede wszystkim wątki związane z ruchem, kobiecym ciałem i tańcem. Sztuka miniaturowa malarki skupia się najczęściej na lawowaniu tuszem, co nadaje jej pracom przestrzenności i głębokiej plastyczności.

Grażyna Strykowska-Profile, 2017, tusz lawowany, 60×80

Abstrakcyjne serie

Łukasz Stokowski to wrażliwy abstrakcjonista, który tworzy ekspresyjne kompozycje w różnych formatach. Artysta zrealizował serię miniatur, które łączą emocjonalną treść z formalnym minimalizmem. Stokowski zainspirowany szkołą nowojorską oraz Bauhausem eksperymentuje z ramami sztuki.

Dlaczego warto kolekcjonować miniatury?

Miniaturowe obrazy i rysunki są doskonałym rozwiązaniem, by wypełnić mniejszą przestrzeń. Niewielu kolekcjonerów dysponuje powierzchnią będąca w stanie pomieścić wielkoformatowe dzieła sztuki. Ze względu na wielką estetyczną i formalną różnorodność powinny sprostać oczekiwaniom nawet bardzo wymagającego konesera. Nowoczesne miniatury są doskonałym rozwiązaniem dla osób, którym zależy na subtelnym urozmaiceniu nawet niewielkiego domowego zacisza.

Zakochani w sztuce

9 lutego, 2022/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Patrząc na długą historię sztuk pięknych widzimy powtarzający się od wieków temat – miłość. Uczucia były istotne nie tylko dla artystów, ale także ich muz, a w końcu samych odbiorców, którzy dzięki przedstawieniom miłości w malarstwie, rzeźbie czy muzyce, mogli reflektować swoje własne przeżycia w głębszy sposób. Ciekawym tematem są także kultowe pary artystyczne jak Frida Kahlo i Diego Rivera, Pablo Picasso i Françoise Gilot czy Salvador i Gala Dalí, których bogate biografie wciąż elektryzują odbiorców na całym świecie. Miłość w sztuce to jednak nie tylko związki i romanse – sztuka sama w sobie może stać się narzędziem do wyrażania uczuć, które przefiltrowane przez konteksty kulturowe, nabierają kolejnego wymiaru znaczeń.

Wymiar erotyczny

Jakie poziomy doświadczania otwiera przed nami sztuka? Najbardziej oczywistym i widocznym przejawem miłości jest namiętny eros. Wystarczy wspomnieć o “Pocałunku” Klimta czy “Kochankach” Rene Magritte’a – obrazach, które kojarzy niemal każdy wielbiciel sztuki. Jednak bez względu na czasy, w których żyjemy miłość erotyczna nie przestaje inspirować twórców na całym świecie. Wspaniałym przykładem artysty współczesnego, który przedstawia płomienne uczucia w unikalny sposób jest Elhan Hadżijew i jego pełne ekspresji prace na papierze.

Małgorzata Frącek TANIEC MIŁOŚCI 120×90 cm akryl na płótnie 2021

Połączenie duchowe

Miłość w sztuce to także aspekt duchowy, którego ciekawą reprezentacją są chociażby dzieła symbolistów – po brzegi wypełnione zarówno pierwiastkiem erotycznym, jak i boskim. Artyści w swojej niezwykłej wrażliwości potrafili zobaczyć ukochaną osobę przez pryzmat mitologii, nadać jej atrybuty przypisywane herosom czy bóstwom. Aspekt duchowy to także inspiracja nawiedzająca twórcę, a nawet relacje rodzinne, gdzie miłość odarta z elementu erotycznego uwidacznia się w swojej bezwarunkowej formie. Artyści kierujący się tego rodzaju impulsem często za inspirację przywołują swoje życie wewnętrzne, sny i natchnienie przychodzące znienacka.

Ewa Ćwikła LEMPICKA fotografia 20×20 papier, pass-partout rama 2018

Agnieszka Wencka, PTAKI 110×110, olej płótno, 2021

Ogólny pomysł na obraz najczęściej pojawia się niespodziewanie, jako sekundowy błysk, który próbuję złapać szybko w szkicowniku, by potem rozwinąć go w trakcie malowania i rozwijam do momentu w którym obraz zaczyna żyć.
Agnieszka Wencka

Intelektualna uczta

Vinci Gallery Poznań — Grzegorz Ratajczyk – Dachy Dubrownika II, olej, 100x50cm, 2015

Mówiąc o miłości nie można zapominać o wymiarze intelektualnym – połączeniu myśli, poglądów i dyskusji rozbudzających jeszcze większe uczucia do ukochanej osoby. Dzielenie się sztuką jest jak tworzenie nowego rodzaju komunikacji – języka zrozumiałego dla ludzi, których zmysły rezonują w podobny sposób. To właśnie połączenie intelektualne było tak wychwalane przez starożytnych Greków, którzy we wspólnych dyskusjach i docieraniu do znaczeń widzieli wyższy (niż erotyczna) wymiar miłości. Obecnie intelektualną ucztą rozbudzającą uczucia kochanków może być wspólne wyjście do muzeum, opery czy galerii sztuki. Pamięć zostaje wtedy wzbogacona o niemal filmowe kadry, a wspomnienia z tego rodzaju spotkań pozostają w nas na lata, uzupełniając tym samym pozostałe wymiary doświadczeń miłosnych. Szczególnie mocny wydźwięk posiadają prace, w których zawarta jest głębsza idea i filozofia. Dla niektórych artystów poszukiwanie prawdy i podróże (zarówno wewnętrzne, jak i te do dalekich krajów), są niegasnącym źródłem inspiracji. Ta motywacja towarzyszy wybitnemu artyście – Grzegorzowi Ratajczykowi, którego prace, wypełnione są szczególnym światłem. A czymże byłaby miłość bez porównania jej do złota i blasku wzbogacającego życie człowieka o metafizyczny, twórczy, nigdy nieprzestający inspirować wymiar?

Zdjęcie góra: Joanna Głażewska – JESTEŚ MOIM UZUPEŁNIENIEM VI DYPTYK, 2x50x50 technika własna na płótnie 2021

Magia świąt – sztuka na prezent

2 grudnia, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Zbliża się Boże Narodzenie – okres intensywnych przygotowań do świąt i poszukiwań prezentów. A czy istnieje lepszy prezent od obrazu, który jest nie tylko podarunkiem uniwersalnym, ale i ponadczasowym? Dzieło sztuki może zostać z nami na długie lata – z jednej strony uatrakcyjniając ściany, z drugiej będąc dowodem ciepła i uczuć drugiej osoby. W końcu święta to czas dekorowania domów i wnętrz – a nic nie dopełnia przestrzeni tak jak odpowiednio dobrany obraz. W Vinci Art Gallery rusza właśnie akcja “MAGIA ŚWIĄT – MAGIA SZTUKI”, a my podpowiadamy co najlepiej sprawdzi się w domowym zaciszu.

Żywa abstrakcja

Żywe, nasycone kolorami to cechy charakterystyczne prac Elhana Hadżijewa. Ten pochodzący z Azerbejdżanu malarz zainspirowany abstrakcjonizmem – zwłaszcza twórczością Wasilija Kandinsky’ego – tworzy wyraziste i dynamiczne kompozycje. Efektem jego pracy z kolorem jest zróżnicowany pod względem nastroju dorobek – pojawiają się w nim kompozycje, które sprawdzą się zarówno w ciepłych jak i zimnych pomieszczeniach.

Hadżijew określa swój styl jako malarstwo instrumentalne, które zakłada, że artysta jest narzędziem w rękach Boga, a dzieło – zapisem tej relacji.

Siła kobiet

Monika Wyrwicka portretuje kobiety w nowoczesnej formie. Jej prace poprzez połączenie tradycyjnej sztuki malarskiej z grafiką użytkową wydobywają drzemiącą w kobietach siłę. W obrazach artystki widać jednocześnie dzikość i mądrość, moc i kruchość, pierwotną naturę i delikatność – Wyrwicka wydobywa w ten sposób nie tylko piękno bohaterek swoich prac, ale również ich charakter i wrażliwość. Ekspresyjną twórczość malarki cechuje wyjątkowy witalizm, dzięki któremu każda przestrzeń ma szansę nabrać nowej i świeżej energii.

Estetyczna deformacja

Ciałem kobiety zainteresowana jest również Magdalena Kwapisz Grabowska. Jednak w przeciwieństwie do Wyrwickiej deformuje je, upraszcza i tworzy symbol kobiecej cielesności, estetyczny archetyp. Kształty na jej obrazach intrygują swoją formą, wydają się być w ciągłym ruchu poza czasem. Dualizmy uchwycone przez Kwapisz Grabowską, rozedrganie między pięknem a brzydotą, poziomem a pionem to wizualny rebus i wyzwanie rzucone odbiorcy. Prace artystki angażują nie tylko ludzkie oko, ale i intelekt, a ich uniwersalna treści czyni je ponadczasowymi.

Obraz góra: Magdalena Kwapisz Grabowska, LA Lakers 100×150 tech.mieszana płótno 2021

Fotorelacja z wystawy Elhana Hadżijewa

20 października, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

W październiku Vinci Art. Gallery serwuje prawdziwą ucztę.

Przestrzeń galerii wypełniają dwie indywidualne wystawy malarstwa.

Pierwsza z nich, otwarta wernisażem jeszcze 30 września to STRUKTURA ROMANTYZMU – malarstwo Elhana Hadżijewa. Wystawa barwna, bogata i różnorodna, bo prezentująca cykle obrazów w różnych technikach i pochodzących z odmiennych, a dopełniających się kolekcji. Zobaczyliśmy nie tylko doskonały warsztat artysty, ale i zatopiliśmy się w magii, abstrakcji i surrealizmie jego twórczości. Wystawa pięknie skomponowana estetycznie, poprzez zestawienie większych i mniejszych form malarskich, dostarczyła odwiedzającym spektrum wrażeń, którymi tradycyjnie wiele osób podzieliło się w Księdze Gości Galerii.

Wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU. Malarstwo Elhana Hadżijewa

15 września, 2021/w Wystawy /Autor Monika Pietrzak

Wystawą STRUKTURA ROMANTYZMU otwieramy sezon interesujących jesiennych wydarzeń w galerii.

Wystawa jest próbą retrospektywy poprzez zaprezentowanie imponującego dorobku twórczości Elhana Hadżijewa z trzech ostatnich dekad.

Wśród eksponowanych prac znajdzie się blisko 30 obrazów olejnych na płótnie przedstawiających dynamiczne, wypełnione kolorami abstrakcje inspirowane solidną szkołą rosyjskiej awangardy. Większe formaty dopełnione zostaną przez mniejsze formy malarskie na papierze, prezentujące sztukę przedstawieniową i figuratywną o tematyce rodzajowej, gdzie Artysta w niebanalny i nastrojowy sposób maluje i rysuje kochanków, ulicznych grajków oraz ludzi bohemy zgrabnie posługując się różnymi technikami i środkami wyrazu artystycznego.

Na wystawie zostanie zaprezentowany zbiór 20 akryli na papierze, cykl 10 pasteli na papierze, cykl 8 akryli na papirusie oraz około 30 rysunków tuszem i piórkiem na papierze.

Elhan nieprzypadkowo nadał swojej wystawie tytuł Struktura Romantyzmu. Jest to bowiem zderzenie różnych czynników wpływających na odbiór obrazu.

Niewątpliwie struktura będzie wyraźniej obecna i zarazem widoczna w obrazach abstrakcyjnych. Tutaj także odbiorca będzie miał okazję doświadczyć pewnego rodzaju podróżny w czasie, podążając za ewoluującym przez lata stylem Artysty, jego bardziej geometryczną lub miękką linią połączoną ze zmieniającą się dominantą stosowanych kolorów – żółci, czerwieni, niebieskiego.

W romantycznych nastrojowych obrazach prezentujących kawiarniane impresje, sceny z życia ulicy często zabarwionych magią i surrealizmem, odbiorca z pewnością odnajdzie znajome romantyczne i nostalgiczne nuty tak bliskie stylowi i sercu Artysty. Tym co łączy świat romantyzmu i struktury jest tak ważna dla Elhana kompozycja.

Na wystawie pokażemy też cykl obrazów z prywatnej kolekcji udostępnionych galerii dzięki uprzejmości właścicieli.

Możliwość bliższego poznania prac z bogatego dorobku Artysty oraz jego samego jako człowieka jest piękną sposobnością zbliżenia się do świata sztuki przez duże S.

Wstęp jest bezpłatny. Zapraszamy na wystawę!
30.09 – 09.10.2021

Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery

Malarstwo duszy Elhana Hadżijewa

3 września, 2021/w Aktualności /Autor Monika Pietrzak

Jak wyobrażamy sobie prawdziwego artystę? Na pewno jest to ktoś tworzący z potrzeby duszy, a także posiadający doskonały warsztat i ogromny talent. Jeszcze jedno wyróżnia artystów z powołania – oryginalność i charakterystyczny styl. Elhan Hadżijew posiada te wszystkie cechy, a także coś jeszcze: stworzony przez siebie nurt malarski.

NACZYNIE W RĘKACH BÓSTWA

Instrumentalizm (jak wskazuje nazwa) nawiązuje do instrumentu. Jednak kto (czy co) nim jest? Według Elhana Hadżijewa – sam artysta, który otrzymuje talent od siły wyższej, rodzi się z nim. Jednak nie każdy obdarowany kroczy właściwą dla swojego daru ścieżką. Zdarza się, że artysta nie wykonuje odpowiedniej pracy – nie szkoli warsztatu, nie poświęca czasu na rozwój. Wtedy zatraca szczególny dar, który zostaje mu odebrany. Jednak jeśli uświadomi sobie skarb, który w sobie nosi, stanie się instrumentem w rękach bóstwa. Tym właśnie jest instrumentalizm.

Jednak co z natchnieniem, czy tematem malarskim? Twórca powinien być w żywym kontakcie z własną duszą. To ona pośredniczy między światem materialnym a boską matrycą inspiracji i harmonii. Doskonałe połączenia kolorystyczne, niegasnąca potrzeba tworzenia, a w końcu szczególny rodzaj energii wywieranej na odbiorcy – to wszystko jest już w artyście, powinien tylko nie przeszkadzać samemu sobie w działaniu. Dla Elhana Hadżijewa jeszcze jedno jest bardzo ważne. To warsztat i technika. Im lepsze, tym lepiej może oddać boski charakter nawiedzającej go inspiracji.

CZYM JEST DOBRA SZTUKA?

Mimo, że “o gustach się nie dyskutuje”, nie każdy obraz (nawet jeśli się nam podoba) prezentuje taki sam poziom techniczny. A właśnie na to powinniśmy zwracać uwagę, jeśli planujemy stworzenie własnej kolekcji, czy inwestowanie w sztukę. Oczywiście, pierwszym kryterium wyboru jest uczucie – albo lubimy jakiś obraz, albo nie. Jeśli planujemy zakup malowidła do domu, ma się nam podobać – będziemy patrzeć na nie każdego dnia. Im lepszy technicznie jest obraz, tym większe prawdopodobieństwo, że dotyk czasu nie wpłynie negatywnie na jego wygląd w naszych oczach.

Kolejnym kryterium jest biografia samego malarza. Jeśli planujemy budowanie kolekcji, powinniśmy zwrócić uwagę na liczbę wystaw twórcy, a także na jego oryginalny styl. Elhan Hadżijew jest świetnym przykładem artysty na wysokim poziomie. Oprócz niebywałych zdolności technicznych, dysponuje także indywidualnym, stworzonym przez siebie nurtem malarskim, a jego prace naładowane są szczególną energią – inspiracją pochodzącą z duchowego świata.

DZIEŁA TWORZONE Z INTENCJĄ

Dlaczego warto otaczać się pracami, które “mają duszę”? Po pierwsze, będziemy na nie patrzeć każdego dnia. Sztuka posiada ładunek emocjonalny, który działa na psychikę odbiorcy. Zatem życie z pracami stworzonymi ze szczególną intencją, jest jak obcowanie z tą energią we własnym domu. Nie od dziś wiadomo, że kolory mają wpływ na uczucia i potrafią wywoływać określone stany. Jak zatem wygląda kwestia przekazywania boskiej harmonii przez instrument jakim jest artysta? Mogłoby się wydawać, że sama filozofia stojąca za takim obrazem jest piękna i idealnie komponuje się z funkcją sztuki, która tworząc zbliża się do boskości – oddaje mistrzostwo kreacji.

Wpisy