Wpisy

Prace na papierze

Rynek sztuki zdominowany jest przez malarstwo, które stanowi większość obrotów aukcyjnych, a prace na papierze często są pomijane przez kolekcjonerów. Z czego wynika taki stan rzeczy i dlaczego mogą one posiadać unikalny walor artystyczny?

Mniejsza popularność prac na papierze może być spowodowana prostym faktem – są mniej trwałe niż te na płótnie. Aby zachować dzieło w dobrym stanie, powinniśmy zadbać o jego odpowiednią oprawę. Szkło muzealne może okazać się idealnym rozwiązaniem – ochroni pracę przed negatywnym wpływem promieni UV. Należy także uważać, aby temperatura i wilgotność pomieszczenia nie były zbyt wysokie. Kolejnym aspektem, na który warto zwrócić uwagę jest wartość artystyczna.

Doskonałym przykładem prac na papierze prezentujących unikalną technikę i warsztat jest twórczość Jolanty Johnsson. Urodzona w poznaniu artystka, a także doktor sztuk pięknych, oprócz malarstwa specjalizuje się w rysunkach i grafikach wykonanych na papierze. Jak sama mówi: „Człowiek jest piękny i dobry, brzydki i zły. Jesteśmy skazani na ten dualizm. Bez napięcia pomiędzy tymi biegunami nie byłoby sztuki. Przynajmniej tej, którą znamy.”

Jolanta Johnsson
Jolanta Johnsson, grafika Human, 2021, technika własna, akryl 85×62 cm

Echo tych słów odbija się donośnie w pracach artystki. Cykl “Human” wzbudza w odbiorcy przemyślenia na temat spolaryzowanej natury człowieka, a wykonane w technice algrafii, foliorytu oraz akrylu prace, oprócz wartości kolekcjonerskiej, emanują harmonią – to właśnie połączenie przeciwieństw w “kotle” sztuki uspokaja widza, nasycając przestrzeń unikalną jakością.

Rysunki Grażyny Strykowskiej prezentują tematy związane z kobiecością, a szczególnie ciałem w ruchu. Artystka używa zarówno tuszu, jak i tempery oraz pasteli. Jak sama mówi: „Piękno jest. I są braki. Brak piękna. Tego dotyczy przestroga.” Jej prace przywołują na myśl efemeryczną delikatność, zamykając na papierze ulotne stany, które niekiedy można przekazać jedynie poprzez sztukę.

Grażyna Strykowska
Grażyna Strykowska „Po Grecji”, 2003, pastel, 100×70

Tworząca ekspresyjne obrazy Dorota Łapa-Maik również ma zamiłowanie do prac na papierze. Na uwagę zasługuje cykl “Kaprysy”, którego wydźwięk artystka wzmocniła poezją:

“Kaprysy – chwilowe zachcianki, zaskakujące zmiany w pogodzie czy modzie, a może krótkie solowe utwory o charakterze improwizacji? Czy pozwalacie sobie czasem na przyjemne kaprysy, małe odskoki od codziennych obowiązków? I czy można mieć kaprysy w tak nabrzmiałych od wydarzeń czasach?” – Dorota Łapa-Maik

Dorota Łapa-Maik
Dorota Łapa-Maik, Kaprysy 2020

Każda abstrakcyjna praca z cyklu “Kaprysy” opatrzona jest wierszem na odwrocie – jakie fragmenty poezji się w nich kryją? Po odpowiedź zapraszamy oczywiście do Vinci Art Gallery.

Patrizia Moskalevich, znana z charakterystycznych pejzaży abstrakcyjnych, w cyklu litografii “MOTION” prezentuje zmysłowe, kobiece ciała w ruchu. Prace na papierze przywołują skojarzenia z secesją, a ich spokojna kolorystyka kontrastuje z intensywną paletą barw używaną przez artystkę w serii “ROCKS”.

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich MOTION IV litografia 70x50_ 2020

Litografia, grafika, rysunek czy akryl… Prace na papierze cechują się dużą różnorodnością, a ze względu na mniejszy rozmiar niż dzieła na płótnie, mogą stanowić alternatywę dla miłośników sztuki, którzy ze względu na mały metraż, nie są w stanie rozmieścić w zaciszu domowym wielkoformatowych obrazów.

Portfolio