Witamy wiosnę z kobiecą energią prezentując w Vinci Art Gallery podczas marcowej wystawy ODCIEŃ KOBIETY prace trzech współczesnych Artystek – Moniki Wyrwickiej, Elżbiety Radzikowskiej i Agnieszki Potrzebnickiej.
W lutym ekspozycja Vinci Art Galery prezentuje czerwień w sztuce. Kolor ten kojarzony z energią od zawsze jest sprzymierzeńcem przedstawiania emocji, intryguje i pobudza zmysły. Można go także interpretować na wielu poziomach.
W historii sztuki wywodzący się z impresjonizmu koloryzm oznaczał przede wszystkim sposób malowania akcentujący w dziele rolę koloru i wartości czysto malarskich, a mniejsze znaczenie przypisujący linii, formie i treści obrazu. W Polsce największe zainteresowanie tym zagadnieniem przypadło na lata 20. XX wieku i związane było z osobą Józefa Pankiewicza. W sztuce dawnej zaś wybitnymi kolorystami byli Tycjan i Rubens.
Początki rosyjskiej awangardy kierują uwagę odbiorcy na kolor jako istotną warstwę znaczeniową w sztuce. Kwadraty Kazimierza Malewicza z lat 1913-18 były konstruktami filozoficznymi. Kolory kwadratów – czarny, czerwony i biały symbolizowały drogę od ciemności do światła. Biel i czerń przedstawiały absolut, a czerwień – rewolucję. Twórca suprematyzmu zminimalizował inne środki, by za pomocą koloru wyrazić nie tylko własne emocje ale i zmieniające się nastroje społeczne.
Kolor w sztuce ma znaczenie większe, niż może się nam wydawać. Według współczesnych obserwacji rynkowych najlepiej sprzedają się obrazy, w których dominują kolory: czerwony, biały, niebieski i żółty. W trzech najdroższych pracach amerykańskiego abstrakcjonisty Marka Rothko króluje właśnie czerwień. Wprowadzona do wnętrza za pomocą obrazów o zdecydowanych barwach aktywizuje, pobudza nas do działania, dodaje energii. Pulsujące kolory ożywiają wnętrze stanowiąc kontrapunkt dla monochromatycznego tła innych elementów wyposażenia w jaśniejszych tonacjach.
Na czerwoną kompozycję w Vinci Art Gallery składają się m. in. obrazy Gochy Meg Stankiewicz, Artura Smoły, Magdaleny Kwapisz -Grabowskiej, Małgorzaty Frącek, Beaty Pflanz, Moniki Wyrwickiej, Agnieszki Słońskiej-Więcek, Murata, Iryny Depko, Małgorzaty Andrzejewskiej i Joanny Głażewskiej. Zachęcamy do własnego doświadczenia temperatury sztuki!
Żywe, nasycone kolorami to cechy charakterystyczne prac Elhana Hadżijewa. Ten pochodzący z Azerbejdżanu malarz zainspirowany abstrakcjonizmem – zwłaszcza twórczością Wasilija Kandinsky’ego – tworzy wyraziste i dynamiczne kompozycje. Efektem jego pracy z kolorem jest zróżnicowany pod względem nastroju dorobek – pojawiają się w nim kompozycje, które sprawdzą się zarówno w ciepłych jak i zimnych pomieszczeniach.
Hadżijew określa swój styl jako malarstwo instrumentalne, które zakłada, że artysta jest narzędziem w rękach Boga, a dzieło – zapisem tej relacji.
Monika Wyrwicka portretuje kobiety w nowoczesnej formie. Jej prace poprzez połączenie tradycyjnej sztuki malarskiej z grafiką użytkową wydobywają drzemiącą w kobietach siłę. W obrazach artystki widać jednocześnie dzikość i mądrość, moc i kruchość, pierwotną naturę i delikatność – Wyrwicka wydobywa w ten sposób nie tylko piękno bohaterek swoich prac, ale również ich charakter i wrażliwość. Ekspresyjną twórczość malarki cechuje wyjątkowy witalizm, dzięki któremu każda przestrzeń ma szansę nabrać nowej i świeżej energii.
Ciałem kobiety zainteresowana jest również Magdalena Kwapisz Grabowska. Jednak w przeciwieństwie do Wyrwickiej deformuje je, upraszcza i tworzy symbol kobiecej cielesności, estetyczny archetyp. Kształty na jej obrazach intrygują swoją formą, wydają się być w ciągłym ruchu poza czasem. Dualizmy uchwycone przez Kwapisz Grabowską, rozedrganie między pięknem a brzydotą, poziomem a pionem to wizualny rebus i wyzwanie rzucone odbiorcy. Prace artystki angażują nie tylko ludzkie oko, ale i intelekt, a ich uniwersalna treści czyni je ponadczasowymi.
Obraz góra: Magdalena Kwapisz Grabowska, LA Lakers 100×150 tech.mieszana płótno 2021
Z końcem lata w Vinci Art Gallery na poznańskiej Śródce odbyły się dwie interesujące wystawy, których motywem była KOBIETA.
Pierwsza z nich, wystawa zbiorowa KOBIETY (20-28 sierpnia) prezentowała kilkadziesiąt obrazów kilkunastu polskich artystek i artystów współczesnych.
Różnorodność w podejściu do tematyki była ogromnym atutem wystawy, a prezentowane cykle wzbudziły spore zainteresowanie wśród odwiedzających i klientów galerii. Na wernisażu, wśród zacnych gości nie zabrakło samych artystów oraz kolekcjonerów i miłośników sztuki.
