Wpisy

Sztuka do wnętrz – abstrakcja

Wybierając obraz do domu, biura czy innego wnętrza, które chcemy udekorować, warto pochylić się nad abstrakcją. Sztuka z tego nurtu szczególnie dobrze sprawdzi się w nowoczesnych przestrzeniach, a odpowiednio dobrana będzie wspaniałym dodatkiem nawet do domu urządzonego w starym stylu. Wszystko zależy od ekspozycji, a także wyboru odpowiedniego obrazu. Poniżej przedstawiamy wybór trzech artystek, których prace wzbogacą każde wnętrze. 

Wysmakowany minimalizm

Osoby poszukujące obrazów do nowoczesnych wnętrz docenią prace Joanny Grześkowiak. Artystka oprócz malarstwa zajmuje się także architekturą, a jej projekty charakteryzują się minimalizmem. Tworzenie za pomocą farby i pędzla stało się dla Grześkowiak dopełnieniem jej codziennej pracy. To co wyróżnia artystkę to świadomość przestrzeni, światła i koloru – projektując wnętrza potrafi wyobrazić sobie obrazy, które idealnie podkreślą elegancką atmosferę miejsca. Artystka używa ograniczonej palety barw, a jej prace nasycone są spokojnymi kolorami – od wyrazistych błękitów, po stonowane szarości i biele. 

Joanna Grześkowiak
Joanna Grzeskowiak, BLUE LAGOON, 100X100, akryl płótno, 2021

Kosmiczne kształty 

Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizja Kosmicznej Energii – niebieska, 150×110 cm, technika wł. akryl, 2019

Osoby gustujące w intensywnej kolorystyce i unikatowych formach, zwrócą uwagę na twórczość Beaty Pflanz. Artystka oprócz charakterystycznego stylu, w malarstwie kieruje się także oryginalną ideą, dzięki czemu jej prace poszerzą wnętrze o aspekty filozoficzne. Obrazy artystki sprawdzą się zarówno w minimalistycznych przestrzeniach (gdzie ich nasycona kolorystyka nada wnętrzu wyrazistości) jak i w biurach, których pracownicy docenią ich energetyzujący efekt. Prace Beaty Pflanz mogą być eksponowane pojedynczo, jak i stanowić dyptyki czy tryptyki.

„Skąd pomysł na moje kosmiczne energie… Wyobraziłam sobie, że ustawiam w przestrzeni kosmicznej coś, co rejestruje wszelki ruch w Kosmosie przez 50 milionów lat… i ja to wszystko przekładam na język malarski. każdy obraz „Energii..” posiada 50 warstw.” – mówi artystka

Pflanz została wyróżniona przez wiele zagranicznych instytucji, a jej prace był wystawiane zarówno w Polsce, jak i na świecie. Niedawno otrzymała nominację do International Award of Leonardo da Vinci, a rozdanie nagród odbędzie się na początku lutego we Florencji. 

Sztuka inspirowana naturą 

Sztuka abstrakcyjna może także wprawiać w zadumę podobną do tej doświadczanej w kontakcie z naturą. To właśnie efekt spójności przyrody ze sztuką przyświeca artystce, która oprócz twórczości zajmuje się także wykładaniem na Akademii Sztuk Pięknych. Prace Izabeli Rudzkiej charakteryzują się doskonałym warsztatem, a twórczyni brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i na świecie.  

Obrazy urodzonej w Poznaniu malarki świetnie sprawdzą się we wnętrzach związanych z pracą intelektualną, ze względu na uspokajający (a także skłaniający do przemyśleń) efekt błękitu i pudrowego różu. Zainspirowana naturą Pflanz chętnie sięga także po energetyzujące czerwienie i brązy.

Izabela Rudzka
Izabela Rudzka, CHMURY I BURZA, 120x 200cm, 2016_akryl płotno
Vinci Art Gallery Poznan

Fotorelacja z wystawy Elhana Hadżijewa

W październiku Vinci Art. Gallery serwuje prawdziwą ucztę.

Przestrzeń galerii wypełniają dwie indywidualne wystawy malarstwa. 

Pierwsza z nich, otwarta wernisażem jeszcze 30 września to STRUKTURA ROMANTYZMU – malarstwo Elhana Hadżijewa. Wystawa barwna, bogata i różnorodna, bo prezentująca cykle obrazów w różnych technikach i pochodzących z odmiennych, a dopełniających się kolekcji. Zobaczyliśmy nie tylko doskonały warsztat artysty, ale i zatopiliśmy się w magii, abstrakcji i surrealizmie jego twórczości. Wystawa pięknie skomponowana estetycznie, poprzez zestawienie większych i mniejszych form malarskich, dostarczyła odwiedzającym spektrum wrażeń, którymi tradycyjnie wiele osób podzieliło się w Księdze Gości Galerii. 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery
Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU Vinci Art Gallery

Wystawa STRUKTURA ROMANTYZMU. Malarstwo Elhana Hadżijewa

Wystawą STRUKTURA ROMANTYZMU otwieramy sezon interesujących jesiennych wydarzeń w galerii.

Wystawa jest próbą retrospektywy poprzez zaprezentowanie imponującego dorobku twórczości Elhana Hadżijewa z trzech ostatnich dekad.

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Alternativity2 2018 olej na płótnie 90×70

Wśród eksponowanych prac znajdzie się blisko 30 obrazów olejnych na płótnie przedstawiających dynamiczne, wypełnione kolorami abstrakcje inspirowane solidną szkołą rosyjskiej awangardy. Większe formaty dopełnione zostaną przez mniejsze formy malarskie na papierze, prezentujące sztukę przedstawieniową i figuratywną o tematyce rodzajowej, gdzie Artysta w niebanalny i nastrojowy sposób maluje i rysuje kochanków, ulicznych grajków oraz ludzi bohemy zgrabnie posługując się różnymi technikami i środkami wyrazu artystycznego.

Na wystawie zostanie zaprezentowany zbiór 20 akryli na papierze, cykl 10 pasteli na papierze, cykl 8 akryli na papirusie oraz około 30 rysunków tuszem i piórkiem na papierze.

Elhan nieprzypadkowo nadał swojej wystawie tytuł Struktura Romantyzmu. Jest to bowiem zderzenie różnych czynników wpływających na odbiór obrazu.

Niewątpliwie struktura będzie wyraźniej obecna i zarazem widoczna w obrazach abstrakcyjnych. Tutaj także odbiorca będzie miał okazję doświadczyć pewnego rodzaju podróżny w czasie, podążając za ewoluującym przez lata stylem Artysty, jego bardziej geometryczną lub miękką linią połączoną ze zmieniającą się dominantą stosowanych  kolorów – żółci, czerwieni, niebieskiego.

W romantycznych nastrojowych obrazach prezentujących kawiarniane impresje, sceny z życia ulicy często zabarwionych magią i surrealizmem, odbiorca z pewnością odnajdzie znajome romantyczne i nostalgiczne nuty tak bliskie stylowi i sercu Artysty. Tym co łączy świat romantyzmu i struktury jest tak ważna dla Elhana kompozycja.

Na wystawie pokażemy też cykl obrazów z prywatnej kolekcji udostępnionych galerii dzięki uprzejmości właścicieli.

Możliwość bliższego poznania prac z bogatego dorobku Artysty oraz jego samego jako człowieka jest piękną sposobnością zbliżenia się do świata sztuki przez duże S.

Wstęp jest bezpłatny. Zapraszamy na wystawę!
30.09 – 09.10.2021

Monika Pietrzak
marszand, kurator ekspozycji galerii
Prezes Fundacji Promocji Sztuki Współczesnej Vinci Art Gallery

Malarstwo duszy Elhana Hadżijewa

Jak wyobrażamy sobie prawdziwego artystę? Na pewno jest to ktoś tworzący z potrzeby duszy, a także posiadający doskonały warsztat i ogromny talent. Jeszcze jedno wyróżnia artystów z powołania oryginalność i charakterystyczny styl. Elhan Hadżijew posiada te wszystkie cechy, a także coś jeszcze: stworzony przez siebie nurt malarski. 

NACZYNIE W RĘKACH BÓSTWA 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Composition in red 2020 olej na płótnie 90×70

Instrumentalizm (jak wskazuje nazwa) nawiązuje do instrumentu. Jednak kto (czy co) nim jest? Według Elhana Hadżijewa – sam artysta, który otrzymuje talent od siły wyższej, rodzi się z nim. Jednak nie każdy obdarowany kroczy właściwą dla swojego daru ścieżką. Zdarza się, że artysta nie wykonuje odpowiedniej pracy – nie szkoli warsztatu, nie poświęca czasu na rozwój. Wtedy zatraca szczególny dar, który zostaje mu odebrany. Jednak jeśli uświadomi sobie skarb, który w sobie nosi, stanie się instrumentem w rękach bóstwa. Tym właśnie jest instrumentalizm.

Jednak co z natchnieniem, czy tematem malarskim? Twórca powinien być w żywym kontakcie z własną duszą. To ona pośredniczy między światem materialnym a boską matrycą inspiracji i harmonii. Doskonałe połączenia kolorystyczne, niegasnąca potrzeba tworzenia, a w końcu szczególny rodzaj energii wywieranej na odbiorcy – to wszystko jest już w artyście, powinien tylko nie przeszkadzać samemu sobie w działaniu. Dla Elhana Hadżijewa jeszcze jedno jest bardzo ważne. To warsztat i technika. Im lepsze, tym lepiej może oddać boski charakter nawiedzającej go inspiracji. 

CZYM JEST DOBRA SZTUKA? 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Manifestation on blue 2017 akryl na płótnie 100×70

Mimo, że “o gustach się nie dyskutuje”, nie każdy obraz (nawet jeśli się nam podoba) prezentuje taki sam poziom techniczny. A właśnie na to powinniśmy zwracać uwagę, jeśli planujemy stworzenie własnej kolekcji, czy inwestowanie w sztukę. Oczywiście, pierwszym kryterium wyboru jest uczucie – albo lubimy jakiś obraz, albo nie. Jeśli planujemy zakup malowidła do domu, ma się nam podobać – będziemy patrzeć na nie każdego dnia. Im lepszy technicznie jest obraz, tym większe prawdopodobieństwo, że dotyk czasu nie wpłynie negatywnie na jego wygląd w naszych oczach.

Kolejnym kryterium jest biografia samego malarza. Jeśli planujemy budowanie kolekcji, powinniśmy zwrócić uwagę na liczbę wystaw twórcy, a także na jego oryginalny styl. Elhan Hadżijew jest świetnym przykładem artysty na wysokim poziomie. Oprócz niebywałych zdolności technicznych, dysponuje także indywidualnym, stworzonym przez siebie nurtem malarskim, a jego prace naładowane są szczególną energią – inspiracją pochodzącą z duchowego świata. 

DZIEŁA TWORZONE Z INTENCJĄ 

Elhan Hadżijew
Elhan Hadżijew, Alternativity2 2018 olej na płótnie 90×70

Dlaczego warto otaczać się pracami, które “mają duszę”? Po pierwsze, będziemy na nie patrzeć każdego dnia. Sztuka posiada ładunek emocjonalny, który działa na psychikę odbiorcy. Zatem życie z pracami stworzonymi ze szczególną intencją, jest jak obcowanie z tą energią we własnym domu. Nie od dziś wiadomo, że kolory mają wpływ na uczucia i potrafią wywoływać określone stany. Jak zatem wygląda kwestia przekazywania boskiej harmonii przez instrument jakim jest artysta? Mogłoby się wydawać, że sama filozofia stojąca za takim obrazem jest piękna i idealnie komponuje się z funkcją sztuki, która tworząc zbliża się do boskości – oddaje mistrzostwo kreacji.