Wpisy

Poszukiwanie światła: malarstwo Grzegorza Ratajczyka

Nie każdy artysta pragnie zawrzeć w swojej sztuce element metafizyczny. Na pewno nie jest to proste zadanie, wymaga nie tylko doskonałego warsztatu, ale i świeżych pomysłów oraz czegoś jeszcze – duchowego poszukiwania. W celu odnalezienia tej szczególnej wartości i przelania jej na płótno, artyści przyjmują różne postawy. Niektórzy podobni do pustelników zaszywają się w swojej samotni, inni, jak prof. Grzegorz Ratajczyk, poszukują światła poprzez podróże. Obejmując inne kultury, szczególnie te mające korzenie w starożytności, malarz odbywa pielgrzymkę wstecz – dotykając czasów, w których sztuka musiała zawierać element metafizyczny. Artysta, poprzez obraz, tworzy łącznik z podwalinami współczesnej cywilizacji. Próbuje złapać nieuchwytny element rzeczywistości. Jednym z nich jest światło, symbolizowane kiedyś przez złoto i kojarzone ze sferą sacrum. 

Vinci Gallery Poznań
Grzegorz Ratajczyk, Wenecki kryształ 120x160cm, olej na płótnie 2010

NATURA – ODWIECZNY KOMPAS

Prof. Grzegorz Ratajczyk najczęściej tworzy zainspirowany podróżą. Od ponad czterdziestu lat poszukuje metafizycznego światła pozostając w kontakcie z naturą. Artysta otwiera się na numinosum, krocząc po piaskach gorącej pustyni, oddychając powietrzem Ziemi Świętej czy patrząc na przestrzeń szafirowego morza, na które patrzyli też bohaterowie Iliady. Tematy, które człowiek próbuje rozwiązać poprzez sztukę, są od wieków podobne, jednak zawsze można do nich podejść w odkrywczy sposób. Patrząc na dzieła starożytności, kultywując kontakt z naturą w sobie a także doskonaląc umiejętności malarskie i nauczając innych twórców, prof. Ratajczyk obejmuje w swojej sztuce rozległe przestrzenie. Obcując z przyrodą potrafi widzieć proste zjawiska w nowatorski sposób. Wystarczy wymienić wystawę z 2017 roku o tytule Węzeł malarstwa. Artysta zainspirowany węzłami żeglarskimi, które obserwował podczas podróży przez Morze Adriatyckie, nadaje im metafizyczny wymiar. 

“Zauważyłem, że istnieje wiele wspólnych cech, które odnajduję w malarstwie, dlatego pozwoliłem sobie na tę krótką refleksję dotyczącą węzłów żeglarskich w malarstwie. Węzeł to całość bez zamknięcia, to zamknięta całość, otwierająca się. Węzeł jest tajemnicą i może mieć znaczenie symboliczne, być węzłem życia, trwania, przemijania. Krętą ścieżką do  Wieczności…”

prof. Grzegorz Ratajczyk
Vinci Art Gallery Poznań
Grzegorz Ratajczyk, Weduta wenecka 130x205cm, olej na płótnie 2009
Vinci Gallery Poznań
Grzegorz Ratajczyk, Plac św. Marka w Wenecji 200x220cm, olej na płótnie 1999


PIĘKNO PRAWDY

To właśnie otwarte na rzeczywistość oko i zdolność patrzenia pozwalają artyście na wyrażanie tego, co ukryte pod powierzchnią. Prof. Ratajczyk łączy sztukę z filozofią. Podobnie jak u Greków, piękno idzie tu w parze z poszukiwaniem prawdy. Obraz może stać się bramą do innego świata, może wywołać w odbiorcy tajemnicze wrażenie światła. Nadchodząca wystawa OKRUCHY MALARSTWA. ŚWIATŁO–CIEŃ jest wspaniałą okazją, aby doświadczyć tego na własnej skórze. Niestety, nawet najlepsze zdjęcie umieszczone w Internecie czy najdoskonalsza reprodukcja, nie są w stanie oddać szczególnej energii, jaką artysta zamyka w obrazie. Każde pociągnięcie pędzla, każde uczucie i myśl może być doświadczone poprzez realny kontakt (do czego serdecznie zapraszamy).

Rola kobiety w sztuce

Patrząc na historię sztuki, widzimy jak wielką rolę odgrywa w niej kobieta. Wystarczy wspomnieć najbardziej rozpoznawalne obrazy na świecie: “Mona Lisę” Leonarda da Vinci, “Dziewczynę z Perłą” Jana Vermeera czy “Narodziny Wenus” Sandra Botticellego. Wszystkie te dzieła łączy postać kobieca. A powstawały w czasach, gdy kobiety nie miały jeszcze dostępu do edukacji artystycznej czy możliwości rozwoju kariery. Wiek XX pokazał jak szybko mogą tę pozycję nadrobić. Przykłady Tamary Łempickiej, Fridy Kahlo i Yayoi Kusamy (pionierek w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki), otworzyły drogę wielu innym artystkom. Patrząc na wyniki światowego rynku, widać, że twórczynie wciąż muszą walczyć o swoją pozycję w sztuce. Wraz z nadchodzącą wystawą w naszej galerii, pragniemy ukoronować muzy, artystki i niewyczerpane źródło inspiracji – poświęcając to wydarzenie właśnie kobietom. 

Archetypiczna dzikość

Monika Wyrwicka
Monika Wyrwicka, ANGELA 2, 80×60, olej na płótnie, 2021

Niektóre obrazy przedstawiające kobiety (często też malowane przez nie) podobnie jak ikony chrześcijańskie stają się naładowane emocjami i specyficzną energią. Artystki, które za temat wybierają sobie właśnie kobietę, pragną wyrażać nie tylko ich piękno, a także dzikość, waleczność i zaproszenie do tajemniczego świata duszy. 

To właśnie w swojej sztuce praktykuje Monika Wyrwicka. Kobiety na jej obrazach patrzą głęboko w oczy, niektóre kojarzą się z postaciami szamanek. Inne emanując czystym pięknem, wyrażają także siłę. Jak mówi sama artystka: połączenie surowych, graficznych form z tradycyjnym malarstwem olejnym, podkreśla złożoną naturę kobiety. Oprócz wytrzymałości, są one kojarzone także z delikatnością. Dzięki sztuce możemy zobaczyć jak piękne bywa połączenie przeciwności oraz podziwiać prace emanujące tą siłą na co dzień.

Jedność dualizmów 

Magdalena Kwapisz Grabowska
Magdalena Kwapisz Grabowska, Tamara Łempicka 100 x 120 technika mieszana na płótnie 2021

Łączenie ze sobą pozornie sprzecznych aspektów kobiecej natury inspiruje także Magdaleną Kwapisz Grabowską. Artystka pragnie w swojej sztuce łączyć piękno z brzydotą, a kobiece ciało fascynuje ją także z perspektywy kształtów i linii. Obraz “Tamara Łempicka” jest swoistym hołdem dla ikony polskiej i  także światowej sztuki oraz wyrazem kobiecej mocy. Lempicka oprócz ogromnej kreatywności i talentu, prezentowała rzadko spotykany obraz artysty – człowieka biznesu, osoby bogatej, która lubi życie w luksusie i sławę. Z jednej strony kochała nocne życie i przyjęcia, a z drugiej była tytanem pracy. Łączyła w sobie wiele przeciwieństw i być może dlatego stała się nie tylko ikoną w świecie sztuki, a także symbolem kobiecej siły. 

Natura jest kobietą

Joanna Szumska
Joanna Szumska, Tajemnice Ogrodu, 10×90, olej na płótnie,2021

Kulturowe wyobrażenia o tym, czym powinna być kobieta, zapominają często o tym, że pozorne sprzeczności są wyrazem milionów lat ewolucji. Wszystkie hormony, zmiany w ciele, cykle przez jakie przechodzi ciało – pochodzą właśnie z natury. To właśnie przez jej pryzmat stara się zobaczyć kobietę Joanna Szumska. Artystka wchodząc w kontakt z przyrodą, tworzy obrazy wyrażające kreatywny aspekt kobiecości. Płodność i tworzenie życia idealnie podkreślają soczyste barwy, owoce i życie emanujące z obrazów artystki. Tutaj kobieca siła tkwi w energii twórczej i obdarzaniu nią przestrzeni dokoła.

Obrazy inspirowane latem

Abstrakcyjne i nastrojowe – takie są obrazy współczesnych artystów. Kolorowe kompozycje mogą zostać wykorzystane do odświeżenia oraz ożywienia wnętrz. Takie płótna oddziałują na odbiorcę. Barwy potrafią uspokajać, energetyzować, inspirować, pobudzać do działania. Trudno nie odnieść wrażenia, że wnoszą do pomieszczeń letnią atmosferę. Zielenie przywodzą na myśl leśne krajobrazy. Na widok takich wakacyjnych obrazów powracają chwile spędzane na długich spacerach leśnymi dróżkami nieopodal domu, za miastem lub w górach. Błękity budzą skojarzenia z oceaniczną głębią, bezchmurnym niebem, błogim relaksem. Żółta abstrakcja to hołd do słońca. Pastelowe tony tworzą idealne warunki do odprężenia się w domowym zaciszu.

Kojące zielenie

Joanna Szumska
Joanna Szumska, Szmaragdowy las 110×150 olej i akryl na płótnie 2018

Wakacyjne obrazy w zielonej palecie koją i relaksują. To kolor przyrody, a co za tym idzie barwa sprzyjająca bliskości z naturalnym otoczeniem, życiu w harmonii, równowadze wewnętrznej. Zielona abstrakcja wspaniale dopełni wystrój wnętrza bazującego na organicznych materiałach oraz rozwiązaniach inspirowanych naturą. Miłośnikom tej barwy proponujemy prace Joanny Szumskiej. Artystka stawia na soczyste i szmaragdowe zielenie. Gloryfikuje boskość i kobiecość w przyrodzie.

Relaksujące błękity

Katarzyna Środowska
Katarzyna Środowska Połączone 120×120 olej na płótnie 2021

Niebieskie tony doskonale oddają tajemnicę oceanów – przywodzą na myśl nadmorskie scenerie, plażę, wodę, niebo. Budzą skojarzenia z rajskim pejzażem, a tym samym życiem pozbawionym trosk. Wakacyjne obrazy w takim wydaniu będą uspokajać, redukować stres, wyciszać. Osobom ceniącym chłodniejsze odcienie granatu i błękitu dedykujemy prace Katarzyny Środowskiej. Minimalistyczna abstrakcja będzie się pięknie prezentować w nowoczesnych wnętrzach. Obrazy Agnieszki Słońskiej-Więcek działają na zmysły. Nastrojowe i ekspresyjne płótna Joanny Grześkowiak odświeżą oraz ożywią ściany.

Słoneczne żółcie

Paulina Leszczyńska
Paulina Leszczyńska, Pola 70 x 100 olej na płótnie 2020

Żółty kojarzy się przede wszystkim ze słońcem. To z kolei przywodzi na myśl lato, radość, witalność. Kolor wprowadza pozytywne wibracje, działa energetyzująco oraz pobudza do aktywności. Żółty to odcień bardzo wakacyjny, a co za tym idzie odprężający. Zwolennikom słonecznej palety polecamy obraz wykonany przez Paulinę Leszczyńską. Kompozycja nasycona kolorami zdynamizuje wystrój, stworzy inspirującą atmosferę i ociepli przestrzeń. Ekspresyjne płótno efektownie dopełni eklektyczne i współczesne aranżacje.

Beztroskie pastele

Joanna Głażewska
Joanna Głażewska, Passion 70 x 100 akryl na płótnie 2021

Wakacyjne obrazy w pastelowych odcieniach będą pobudzać wyobraźnię, pozwolą także powracać wspomnieniami do najpiękniejszych chwil lata. Subtelne tony mogą wywoływać skojarzenia z zachodem słońca oraz malowniczymi, ukwieconymi pejzażami. Pastelowe płótna Joanny Głażewskiej wniosą do wnętrza letnią słodycz, beztroskę i pozytywną aurę. Obrazy dedykujemy wszystkim osobom pragnącym zatrzymać urok lata na dłużej w formie hipnotyzujących pasteli.Wakacyjne obrazy stanowią doskonałe dopełnienie wnętrz urządzonych w duchu nowoczesnej elegancji oraz współczesnego designu. Takie płótno wspaniale wpływa na samopoczucie – emanuje pozytywną energią, radością i witalnością.