Wpisy

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz

BEAta Pflanz jest artystką, która dokonuje płynnych przejść pomiędzy sztuką i życiem. Nie tylko żyje obrazami, ale także w nich. Artystka mieszka w swoim obrazie. Jej twórczość jest odruchem naturalnym, potrzebnym do życia jak oddech”.

Cytując dalej kulturoznawczynię, Agatę Stronciwilk – BEAta Pflanz poprzez swoje prace zdaje się mówić: Tworzę więc jestem. Działalność artystyczna to fundament jej egzystencji, bo tworzy za pomocą malarstwa swoją własną rzeczywistość, wykraczając poza wszelkie ramy. BEAta eksperymentuje z kolorem i fakturą, a forma abstrakcyjna pozwala jej pozostać w sferze niejednoznaczności i otwartości wypowiedzi. Życie staje się sztuką, a sztuka życiem. Uniwersum malarstwa to przestrzeń całkowitej wolności i radości. Z nierozerwalności twórczości, życia i osobowości artystki wynika jej autentyczność. Euforia kreacji czerpie inspiracje z prawdziwych emocji i przeżyć. To afirmacja życia w abstrakcyjnej formie, sztuka, która daje radość i szczęście.

Ta droga jest już celem i BEAta Pflanz nieustannie nam o tym przypomina, przekraczając kolejne bramy, tym razem BRAMY CZASU, niczym portal i zaproszenie do kosmicznego świata Artystki, która swoje kosmiczne serie maluje od 2016 roku.

Jak sama pisze: Kosmosy to cykl pełen volt, zaskakujących kolorystycznie i formalnie. Od pełnych rozmachu, obfitości barw i bogactwa tekstury „Bram Czasu”, po wysublimowane, wysmakowane swoimi 50-cioma warstwami „Kolizje Kosmicznej Energii”. Pomiędzy nimi jest miejsce na jeszcze inne prace. Dlaczego „Kosmosy”? Czym one się jawią? Gdzie niosą?

Po pierwsze, to oczywiście fascynacja tym co astronomicznie pozaziemskie. Po wtóre, „Kosmosy” to alegoria naszego Tu i Teraz, codzienności wczorajszej, dzisiejszej i jutrzejszej. Wyobrażonej. Przyśnionej. Po trzecie, również odkryte i nieodkryte czasoprzestrzenie. Co naprawdę wiemy o „naszych” kosmosach? Czy one są porównywalne dla każdego, czy wszyscy mamy własne? – Tak, stawiam pytania. Bo, tworzenie dla mnie jest formą wyrażania myśli, malarskim przedstawieniem mojej filozofii. I nie mogę/nie potrafię/nie chcę tego rozdzielić. Dlaczego? Może po to by nie zgubić „Wymiaru”, koloru, formy… Bo, czy będzie to jeszcze mój „Kosmos”, gdy udzielę dokładnych odpowiedzi i wytłumaczę wszystko? Czy „Bramy Czasu” będą dalej otwarte? – BEAta Pflanz

Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz
9-30 września 2022r. Vinci Art Gallery

Beata Pflanz
Beata Pflanz
Beata Pflanz, Kolizje Galaktyk, 100x 100 cm, akryl, płótno, 2020

Fotorelacja z Wystawy PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA

W Vinci Art Galery trwa wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA, otwarta 19 sierpnia.

To prezentacja twórczości sześciu młodych artystek z Ukrainy i Białorusi, podczas której sztuka, solidarność i kobieca moc kreacji manifestują się ponad podziałami. Prezentowane na wystawie prace stanowią zarówno komentarz bieżących wydarzeń (maski Anastasii Rydlevskiej i sygnowane plakaty Rufiny Bazlovej), jak i zaproszenie do kontemplowania natury (obrazy Yulii Stratovich, Patrizii Moskalevich, i Oleny Horhol) czy afirmacji kobiecości (litografie Patrizii Moskalevich i olejne portrety Iryny Depko) .

Dziękujemy gościom wernisażu i wszystkim odwiedzającym galerię. Na wystawę zapraszamy do 2 września. Prace są w ofercie galerii i można je zakupić.

Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022
Vinci Art Gallery Poznan
Vinci Art Gallery wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA sierpień 2022

Wystawa zbiorowa „PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA”

Od 19 sierpnia zapraszamy na wystawę PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA prezentującą prace sześciu współczesnych Artystek z Białorusi i Ukrainy. Różne nurty, temperatura prac i techniki, ale jedno wspólne przesłanie – chęć tworzenia, manifestacji sztuki, pomaganie przez sztukę. Kreatywna moc kobiet konfrontująca się z brutalną rzeczywistością trudnych czasów na różne sposoby. Sztuka, która raz stanowi remedium, innym razem świadomie komentuje aktualne wydarzenia, wyraża niezgodę i bunt. Promująca wystawę maska SŁOŃCE pochodzi z cyklu prac Anastasii Rydlevskiej, artystki z Mińska, która wierzy, że za pomocą sztuki można manifestować moc solidarności. Jak twierdzi – „Wszystkich nas łączy przecież to samo pragnienie – pragnienie szczęścia”. Zainspirowana polinezyjskimi maskami rytualnymi, artystka tworzy trójwymiarowe maski o teatralnym charakterze. Sztuka służy jej do ujawniania i przepracowywania traumy, a maski pokazują ukrytą prawdę, stanowiąc metaforę represjonującego systemu politycznego pozbawionego twarzy, a zarazem jego bezimiennych ofiar. 

Anastazja Rydlevskaya
Anastazja Rydlevskaya SŁOŃCE 2022 technika własna

Inspiracje naturą znajdziemy w obrazach Yulii Stratovich, współkuratorki wystawy. Artystka malująca głównie nieoczywiste miejskie pejzaże, stworzyła krótki cykl prac PEACEFULLSKY ukazujący abstrakcyjne ptasie gromady na tle pastelowego nieba. Ptaki przemierzające przestrzenie w określonym rytmie i porządku doskonale komunikują się ze sobą. To nastawienie na współpracę charakteryzuje też ludzi, którzy potrafią się zjednoczyć w obliczu zagrożenia. 

Yulia Stratovich
Yulia Stratovich, cykl PEACEFULL SKY 110×100 akryl płótno 2022

Mocnym akcentem wystawy są abstrakcje Oleny Horhol. Artystka znana z gęsto kładzionych drobną szpachlą strukturalnych florystycznych abstrakcji FLOWERING, występujących często w pudrowych różach lub soczystych zieleniach, tym razem prezentuje tryptyk w tonacjach burgundów i czerwieni, które krzyczą do nas niczym gobeliny płonących drzew utkane farbami na płótnie.

Olena Horhol
Olena Horhol FLOWERING 48, 100×80, olej płótno 2020

Inny klimat oferuje zgrabna kolekcja kobiecych portretów Iryny Depko z cyklu FIGURY. Ta młoda artystka ze Lwowa fotografuje i maluje kobiety, gimnastyczki, tancerki, które przyjmują różne pozy. Przekaz wzmacnia zastosowana kombinacja barw i faktura. Wśród prezentowanych olejnych miniatur znajdziemy także obrazy z subtelnym motywem ludowym – Ukraina i Macierzyństwo III.

Iryna Depko
Iryna Depko MACIERZYŃSTWO II 55×46

Serię kobiecą dopełnia cykl litografii MOTION autorstwa Patrizii Moskalevich. Artystka prezentuje w ramach wystawy zarówno akty ukazujące linie kobiecego ciała w ruchu, jak i abstrakcyjne górskie pejzaże z cyklu ROCKS o żywej palecie barw. Inspiracje obcowania z naturą przeniesione na płótna zachęcają nas do aktywowania wszelkich pozytywnych emocji.

Patrizia Moskalevich
Patrizia Moskalevich STATE OF MIND 130×97 akryl płótno 2021

Artystyczny komentarz do sytuacji społecznej prosto z białoruskich ulic w ciekawy sposób przedstawia Rufina Bazlowa w cyklu prac „WYŻYWANKA”. Ta mieszkająca w Pradze białoruska artystka zajmuje się ilustracją, grafiką społeczną, scenografią i performansem. Rufina zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojej serii HISTORIA BIAŁORUSKIEJ WYŻYWANKI /vyzyvanka.com/, która wykorzystuje tradycyjne hafty ludowe do zobrazowania pokojowych protestów na Białorusi. „Wyżywanka” to gra słów składająca się z dwóch elementów: „wyszywanka” (‘haft’) oraz „wyżywać” (przetrwać). Rufina Bazlova haftuje wydarzenia na Białorusi. Każde zdjęcie to prawdziwe wydarzenie i historia realnych osób. To także ironiczny i piękny sposób na pokazanie światu tego, co dzieje się na Białorusi, za pomocą starożytnego haftu szyfrującego. Na wystawie zaprezentowane zostaną sygnowane plakaty z tej interesującej serii. 

Wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA w Vinci Art Gallery 19 sierpnia – 2 września 2022r.

Rufina Bazlova
 Rufina Bazlova
Vinci Art Gallery Poznan

Fotorelacja z wystawy CZYSTOŚĆ

Do połowy sierpnia zapraszamy na wystawę CZYSTOŚĆ prezentującą malarstwo dwóch artystek, Katarzyny Środowskiej i Joanny Głażewskiej, cenionych zarówno przez rynek sztuki, jak i kolekcjonerów, a reprezentujących nurt współczesnej abstrakcji minimalistycznej i geometrycznej. Prezentowana kolekcja ciekawie dopełnia się kolorystycznie, zapewniając nam dawkę energii oraz chwile wytchnienia i wyciszenia w barwach lata, słońca, błękitach i fioletach. Dziękujemy wszystkim gościom przybyłym na otwarcie wystawy. Był to niezwykły wieczór, pełen wibracji lata.

Prace obu artystek znajdziecie Państwo w ofercie naszej galerii, a katalog wystawy dostępny jest w zakładce Publikacje. Pozwólcie by obrazy o tytułach: SUBTELNOŚĆ, DELIKATNOŚĆ, MŁODOŚĆ, WAKACYJNA MIŁOŚĆ, SŁODKI PORANEK, SŁONECZNA DROGA, SŁODKIE WIECZORY, BŁOGOŚC I WOLNOŚĆ były z wami przez cały rok.

Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Andrzej Hajdasz
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda
Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, Czystosc, fot. Marcin Majda

Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE

Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.

Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.

Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.

Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Maciej Kielan
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Renata Jocz
Ewa Ćwikła wystawa Vinci Art Gallery
Vinci Art Gallery, wernisaż, 27.05.22, fot. Andrzej Hajdasz

WYSTAWA ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE fotografie Ewy Ćwikły

Już od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE. Fotografie Ewy Ćwikły, Polki, której drugą ojczyzną stała się Holandia,  mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego.  Są niecodzienne, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Zauważalny w nich dialog ze sztuką holenderską i flamandzką Złotego Wieku determinuje nieomal całkowicie charakteryzację jej modelek i modeli oraz kompozycję zdjęć. 

Sposób obrazowania oparty jest o autentyczny zachwyt i zrozumienie malarstwa i klimatu Holandii XVII wieku, który artystka chłonęła zwiedzając kolekcje muzealne i miasta nasycone przez wieki duchem wielkich mistrzów.

Ewa Ćwikła
Ewa Ćwikła GOLDEN PILLOWS fotografia 70×50 papier mache 2018

Perfekcja aranżacji studyjnej, perfekcja widzenia człowieka jako malarskiej formy, matematyczna nieomal precyzja ustawienia światła sztucznego, które raz skupia się na wybranym motywie, w innym miejscu rozproszone, płynie z kilku jego źródeł. Mimo tej wytężonej kreacji studyjnej, w mistrzowskich portretach Ewy Ćwikły nie ma patosu i sztuczności, przerysowanego gestu, przekłamanej mimiki. Te niezwykłe, elektryzujące efekty, nazywane technicznie „światłem Caravaggia” czy też „światłem Rembrandta” nie biorą się tylko z maniery.  Ewa Ćwikła traktuje fotografie bardzo intymnie, każda modelka, model to inna sytuacja i stylizacja, to inna, odrębna i osobista historia zatrzymana w obiektywie.

Nie trzeba dodawać, że prace artystki zdobyły wiele prestiżowych nagród.

Dajmy się zaprosić do tego niezwykłego świata. Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.


Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.

#poznańwspiera

Fotorelacja z wystawy Oskara Zięty

Od 9 kwietnia w Vinci Art Galery trwa wystawa MATT IS THE NEW SHINE prezentująca najnowszą kolekcję Oskara Zięty w matowej bieli. Ten doskonały mariaż sztuki i designu to prawdziwa uczta dla wszystkich ceniących dobre wzornictwo i estetykę wnętrz, a także zabawę formą i konwencją. 

Wszystkim Gościom wernisażu dziękujemy za obecność i wspaniałą atmosferę spotkania, podczas którego wylicytowane zostały dwa stołki Plopp w kolorach żółtym i niebieskim, a dochód z licytacji został w całości przekazany Polskiej Akcji Humanitarnej. Gratulujemy szczęśliwym nabywczyniom, a tych, którzy jeszcze nas nie odwiedzili oraz projektantów i architektów serdecznie zapraszamy do galerii. Wystawa potrwa do 7 maja.

Wielkie podziękowania dla Partnerów wydarzenia: HORMANN, DUDA CARS – MERCEDES BENZ, NICKEL DEVELOPMENT, RIDEX, STOLARNIA DAVINCI, AXALTA, LABEL MAGAZINE, ELLE DECORATION.

Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Weronika Trojanowska
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny
Oskar Zięta wystawa
Vinci art Gallery 08.04.2022, fot. Rafał Ciemny

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Sztuka a design

Pytanie o różnicę pomiędzy sztuką, a designem otwiera szerokie pole do dyskusji. Szczególnie w obecnych czasach, kiedy granice tego, co uważamy za sztukę ciągle ulegają poszerzeniu. Czy przedmioty użytkowe mogą aspirować do rangi dzieł sztuki? Czy design oprócz aspektów związanych z funkcjonalnością, może zawierać w sobie cechy wyzwalające w odbiorcy emocje jakich dostarcza mu kontakt ze “sztuką wysoką”?

Design kojarzy się przede wszystkim ze “sztuką użytkową”, która oprócz walorów estetycznych jest także funkcjonalna. Projektować można meble, ubrania czy biżuterię, jednak ciągły rozwój (zarówno rynkowy, jak i technologiczny) sprawia, że design staje się niezwykle ważny nawet podczas wykonywania codziennych zakupów. Firmy prześcigają się w projektowaniu coraz atrakcyjniejszych produktów, a granice pomiędzy “sztuką czystą”, a “użytkową” stają się bardziej płynne. 

Oskar Zięta wystawa
Oskar Zięta, „Matt is the new shine”

Skoro podstawowym elementem designu jest jego funkcjonalność, można powiedzieć, że obraz uznany za “sztukę wysoką”, a ozdabiający ścianę pokoju, także spełnia pewną funkcję – wzbogaca przestrzeń i powiększa ją o walor estetyczny czy nadaje wymiaru duchowego. “Sztuka użytkowa” powinna mieć jednak praktyczne zastosowanie. Jak zatem połączyć ze sobą te dwa światy? Żyjąc w czasach wypełnionych technologią, moglibyśmy się spodziewać, że stanie się ona czynnikiem łączącym wiele oddzielonych od siebie obszarów. Wystarczy zwrócić uwagę na fenomen dzieł NFT, które stały się obecnie pełnoprawną częścią świata sztuki. 

Oskar Zięta wystawa
Oskar Zięta

NOWOCZESNY DESIGN OSKARA ZIĘTY 

Przykładem twórcy, który spaja ze sobą “sztukę czystą”, architekturę, design i najnowsze technologie, jest Oskar Zięta, którego monumentalna Rzeźba NAWA na Wyspie Słodowej we Wrocławiu powstała z ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016 i stała się charakterystycznym punktem na mapie miasta. 

Zięta jest nie tylko utalentowanym artystą i designerem, ale także innowatorem. Stworzył technologię FiDU (Freie Innendruck Umformung – formowanie ciśnieniem wewnętrznym) będącą jedną z najnowocześniejszych metod obróbki stali. Technika Zięty polega na spawaniu dwóch blach ze sobą a następnie “nadmuchiwaniu” ich za pomocą ciśnienia, co prowadzi do uzyskania trójwymiarowego kształtu. Artysta w ten sposób tworzy designerskie przedmioty codziennego użytku, najczęściej z wypolerowanej i lakierowanej stali lub miedzi.

Oskar Zięta wystawa
Oskar Zięta

Kariera Zięty jest dowodem na to, że współcześnie z powodzeniem łączyć można rolę artysty i wynalazcy, a sztukę – z nauką. Ostatnia wystawa Zięty „Matt is the new shine” w Vinci Gallery doskonale oddaje ideę przekraczania formy i konwencji.

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

WYSTAWA Oskara Zięty w Vinci Art Gallery

Zięta Studio wraz z Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę „Matt is the new shine”.

Znakiem rozpoznawczym Oskara Zięty są napompowane obiekty i spektakularne rzeźby wykonane w technologii FiDU, ze stali nierdzewnej, wypolerowanej na wysoki połysk. Tymczasem wystawą zatytułowaną „Matt is the new shine” w poznańskiej Galerii Vinci Art na Śródce, artysta zaprasza nas w przewrotną podróż po minimalizmie skupionym na formie i kolorze.

Drastyczna redukcja blasku, na rzecz matowego wykończenia oraz epatowanie bielą – sumą wszystkich kolorów – to swoisty manifest podkreślający siłę wyrazu minimalistycznych form i przestrzeni. Obiekty umieszczone w otoczeniu wszechobecnej bieli, uwypuklają kształty, półtony, niuanse. Skupiają uwagę na formie i detalu. Kiedy nie wiemy, co jest do końca wklęsłe, a co wypukłe, zaburza się nasza percepcja, uruchamia wyobraźnia i emocje.

Dziękujemy wszystkim Partnerom dzięki, którym udało się zrealizować ten projekt.

Wystawa:

9.04.2022-7.05.2022

Fotorelacja z wystawy IMAGINE

W marcu galeria sztuki współczesnej Vinci Art Gallery zaprezentowała premierową kolekcję 30 obrazów dr Natalii Rozmus-Esparza, inspirowanych podróżą do Ameryki. Znane motywy architektury i krajobrazów – Road 66, Brooklyn Bridge, The Hub-Calatrava, Grand Canyon,Chicago skyscrapers, Chrysler czy Flat Iron Building, Times Square i wiele innych ikon Ameryki w wizji poznańskiej artystki zachęcają także do uruchomienia własnej wyobraźni. Kolekcja zwraca uwagę różnorodnością form starannie dobranych do tematu. Niewyobrażalne przestrzenie rozpięte horyzontalnie i wzwyż w nietypowych formatach obrazów na szytym płótnie zainteresowały kolekcjonerów.

Projekt sfinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania.
#poznańwspiera

Prace z tego oraz innych cykli autorstwa Natalii Rozmus dostępne są w ofercie galerii, którą zawsze warto odwiedzić podczas wiosennych spacerów. 
www.vinciartgallery.com

Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery
Natalia Rozmus-Esperza wystawa
„IMAGINE” wernisaż 18.03 Vinci Art Gallery