Wystawa ŚRÓDECKA HISTORIA
Już od 1 lipca zapraszamy na wystawę ŚRÓDECKA HISTORIA prezentującą serię kolaży „Śródka – ślady przeszłości” projektu Arlety Kolasińskiej, absolwentki UAM Wydziału Historycznego w Poznaniu
Wpisy
Fotorelacja z wystawy 104 KOBIETY
Pod koniec października w Vinci Art Gallery miało miejsce otwarcie dziesiątej już w tym roku wystawy, 104 KOBIETY – malarstwo Artura Smoły, na której do końca listopada można podziwiać kilkanaście obrazów olejnych oraz zaprezentowaną po raz pierwszy serię grafik i inkografii powstałych na podstawie wcześniejszych prac artysty.
Wystawie towarzyszyła prezentacja katalogu Artura Smoły – KARMIN NA USTACH CZARNRJ MADONNY. Goście wernisażu otrzymali także płyty z muzyką Hugo Wolfa, dzięki uprzejmości pana Pawła Antkowiaka, artysty-tenora, występującego na europejskich i światowych scenach, a zafascynowanego malarstwem Artura Smoły, a który zamieścił na okładce jeden z obrazów artysty.
Graficzne niemal kompozycje prac Artura Smoły zawierają ciekawe, czasem intrygujące kombinacje elementów symbolicznych, a kontrastowe kolory potęgują ich tajemniczą narrację.
Zapraszamy do świata Artura Smoły – malarstwa tajemnic, oswojonych energią barw. Wystawa trwa do 30 listopada. Prace Artura Smoły znajdują się w ofercie naszej galerii.
Fotorelacja z Wystawy SCENY
Wystawa SCENY w Vinci Art Gallery prezentująca malarstwo prof. Marka Haładudy to afirmacja malarskości w obrazie. Autor zaprosił nas do świata swoich malarskich metafor i opowiedział gościom wernisażu o inspiracjach formą renesansową w cyklu Pentimento oraz o emocjach towarzyszących procesowi twórczemu. Przeciwwagą dla prezentowanego cyklu miniatur są trzy duże obrazy z serii Sceny. Światło i kolor w dużym i małym formacie zagościły w galerii tej jesieni. Dziękujemy i zapraszamy!
Wystawa 104 KOBIETY – malarstwo Artura Smoły
Fascynacje Artura Smoły sięgają do ikon i archetypów – Kobieta, Madonna, Kora, a także do tajemnic i symboli związanych z naturą, jak woda będąca źródłem życia, motywy ryb oraz konie symbolizujące wolność i siłę. Artysta stosuje odważne barwy i doskonale operuje kontrastem, wyrazistością linii i detalem, zarówno w minimalistycznych, jak i w bogatych, dynamicznych kompozycjach, a jego prace zachwycają miłośników sztuki i kolekcjonerów.
Jesienna wystawa 104 KOBIETY w Vinci Art Gallery zaprezentuje prace malarskie i cykl sygnowanych inkografii tego współczesnego polskiego artysty, w którego malarstwie odnajdujemy nawiązania do motywów baśniowych, folkowych, inspiracje grafiką, plakatem i ciekawe interpretacje elementów mitologii i popkultury. Rozpoznawalny już styl Artura Smoły podziwiać można od lata tego roku także w przestrzeni miejskiej, na jednej ze ścian śródeckich kamienic, widocznej od strony ronda Śródka, gdzie powstał mural inspirowany cyklem obrazów „Huragany”.
Zapraszamy do fantastycznego świata Artura Smoły!
Wystawa 104 KOBIETY – malarstwo Artura Smoły / 28.10 – 30.11.2022
Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz
„BEAta Pflanz jest artystką, która dokonuje płynnych przejść pomiędzy sztuką i życiem. Nie tylko żyje obrazami, ale także w nich. Artystka mieszka w swoim obrazie. Jej twórczość jest odruchem naturalnym, potrzebnym do życia jak oddech”.
Cytując dalej kulturoznawczynię, Agatę Stronciwilk – BEAta Pflanz poprzez swoje prace zdaje się mówić: Tworzę więc jestem. Działalność artystyczna to fundament jej egzystencji, bo tworzy za pomocą malarstwa swoją własną rzeczywistość, wykraczając poza wszelkie ramy. BEAta eksperymentuje z kolorem i fakturą, a forma abstrakcyjna pozwala jej pozostać w sferze niejednoznaczności i otwartości wypowiedzi. Życie staje się sztuką, a sztuka życiem. Uniwersum malarstwa to przestrzeń całkowitej wolności i radości. Z nierozerwalności twórczości, życia i osobowości artystki wynika jej autentyczność. Euforia kreacji czerpie inspiracje z prawdziwych emocji i przeżyć. To afirmacja życia w abstrakcyjnej formie, sztuka, która daje radość i szczęście.
Ta droga jest już celem i BEAta Pflanz nieustannie nam o tym przypomina, przekraczając kolejne bramy, tym razem BRAMY CZASU, niczym portal i zaproszenie do kosmicznego świata Artystki, która swoje kosmiczne serie maluje od 2016 roku.
Jak sama pisze: Kosmosy to cykl pełen volt, zaskakujących kolorystycznie i formalnie. Od pełnych rozmachu, obfitości barw i bogactwa tekstury „Bram Czasu”, po wysublimowane, wysmakowane swoimi 50-cioma warstwami „Kolizje Kosmicznej Energii”. Pomiędzy nimi jest miejsce na jeszcze inne prace. Dlaczego „Kosmosy”? Czym one się jawią? Gdzie niosą?
Po pierwsze, to oczywiście fascynacja tym co astronomicznie pozaziemskie. Po wtóre, „Kosmosy” to alegoria naszego Tu i Teraz, codzienności wczorajszej, dzisiejszej i jutrzejszej. Wyobrażonej. Przyśnionej. Po trzecie, również odkryte i nieodkryte czasoprzestrzenie. Co naprawdę wiemy o „naszych” kosmosach? Czy one są porównywalne dla każdego, czy wszyscy mamy własne? – Tak, stawiam pytania. Bo, tworzenie dla mnie jest formą wyrażania myśli, malarskim przedstawieniem mojej filozofii. I nie mogę/nie potrafię/nie chcę tego rozdzielić. Dlaczego? Może po to by nie zgubić „Wymiaru”, koloru, formy… Bo, czy będzie to jeszcze mój „Kosmos”, gdy udzielę dokładnych odpowiedzi i wytłumaczę wszystko? Czy „Bramy Czasu” będą dalej otwarte? – BEAta Pflanz
Wystawa BRAMY CZASU malarstwo BEAty Pflanz
9-30 września 2022r. Vinci Art Gallery
Fotorelacja z Wystawy PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA
W Vinci Art Galery trwa wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA, otwarta 19 sierpnia.
To prezentacja twórczości sześciu młodych artystek z Ukrainy i Białorusi, podczas której sztuka, solidarność i kobieca moc kreacji manifestują się ponad podziałami. Prezentowane na wystawie prace stanowią zarówno komentarz bieżących wydarzeń (maski Anastasii Rydlevskiej i sygnowane plakaty Rufiny Bazlovej), jak i zaproszenie do kontemplowania natury (obrazy Yulii Stratovich, Patrizii Moskalevich, i Oleny Horhol) czy afirmacji kobiecości (litografie Patrizii Moskalevich i olejne portrety Iryny Depko) .
Dziękujemy gościom wernisażu i wszystkim odwiedzającym galerię. Na wystawę zapraszamy do 2 września. Prace są w ofercie galerii i można je zakupić.
Wystawa zbiorowa „PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA”
Od 19 sierpnia zapraszamy na wystawę PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA prezentującą prace sześciu współczesnych Artystek z Białorusi i Ukrainy. Różne nurty, temperatura prac i techniki, ale jedno wspólne przesłanie – chęć tworzenia, manifestacji sztuki, pomaganie przez sztukę. Kreatywna moc kobiet konfrontująca się z brutalną rzeczywistością trudnych czasów na różne sposoby. Sztuka, która raz stanowi remedium, innym razem świadomie komentuje aktualne wydarzenia, wyraża niezgodę i bunt. Promująca wystawę maska SŁOŃCE pochodzi z cyklu prac Anastasii Rydlevskiej, artystki z Mińska, która wierzy, że za pomocą sztuki można manifestować moc solidarności. Jak twierdzi – „Wszystkich nas łączy przecież to samo pragnienie – pragnienie szczęścia”. Zainspirowana polinezyjskimi maskami rytualnymi, artystka tworzy trójwymiarowe maski o teatralnym charakterze. Sztuka służy jej do ujawniania i przepracowywania traumy, a maski pokazują ukrytą prawdę, stanowiąc metaforę represjonującego systemu politycznego pozbawionego twarzy, a zarazem jego bezimiennych ofiar.
Inspiracje naturą znajdziemy w obrazach Yulii Stratovich, współkuratorki wystawy. Artystka malująca głównie nieoczywiste miejskie pejzaże, stworzyła krótki cykl prac PEACEFULLSKY ukazujący abstrakcyjne ptasie gromady na tle pastelowego nieba. Ptaki przemierzające przestrzenie w określonym rytmie i porządku doskonale komunikują się ze sobą. To nastawienie na współpracę charakteryzuje też ludzi, którzy potrafią się zjednoczyć w obliczu zagrożenia.
Mocnym akcentem wystawy są abstrakcje Oleny Horhol. Artystka znana z gęsto kładzionych drobną szpachlą strukturalnych florystycznych abstrakcji FLOWERING, występujących często w pudrowych różach lub soczystych zieleniach, tym razem prezentuje tryptyk w tonacjach burgundów i czerwieni, które krzyczą do nas niczym gobeliny płonących drzew utkane farbami na płótnie.
Inny klimat oferuje zgrabna kolekcja kobiecych portretów Iryny Depko z cyklu FIGURY. Ta młoda artystka ze Lwowa fotografuje i maluje kobiety, gimnastyczki, tancerki, które przyjmują różne pozy. Przekaz wzmacnia zastosowana kombinacja barw i faktura. Wśród prezentowanych olejnych miniatur znajdziemy także obrazy z subtelnym motywem ludowym – Ukraina i Macierzyństwo III.
Serię kobiecą dopełnia cykl litografii MOTION autorstwa Patrizii Moskalevich. Artystka prezentuje w ramach wystawy zarówno akty ukazujące linie kobiecego ciała w ruchu, jak i abstrakcyjne górskie pejzaże z cyklu ROCKS o żywej palecie barw. Inspiracje obcowania z naturą przeniesione na płótna zachęcają nas do aktywowania wszelkich pozytywnych emocji.
Artystyczny komentarz do sytuacji społecznej prosto z białoruskich ulic w ciekawy sposób przedstawia Rufina Bazlowa w cyklu prac „WYŻYWANKA”. Ta mieszkająca w Pradze białoruska artystka zajmuje się ilustracją, grafiką społeczną, scenografią i performansem. Rufina zyskała międzynarodowy rozgłos dzięki swojej serii HISTORIA BIAŁORUSKIEJ WYŻYWANKI /vyzyvanka.com/, która wykorzystuje tradycyjne hafty ludowe do zobrazowania pokojowych protestów na Białorusi. „Wyżywanka” to gra słów składająca się z dwóch elementów: „wyszywanka” (‘haft’) oraz „wyżywać” (przetrwać). Rufina Bazlova haftuje wydarzenia na Białorusi. Każde zdjęcie to prawdziwe wydarzenie i historia realnych osób. To także ironiczny i piękny sposób na pokazanie światu tego, co dzieje się na Białorusi, za pomocą starożytnego haftu szyfrującego. Na wystawie zaprezentowane zostaną sygnowane plakaty z tej interesującej serii.
Wystawa PRAGNIENIE SZCZĘŚCIA w Vinci Art Gallery 19 sierpnia – 2 września 2022r.
Fotorelacja z wystawy CZYSTOŚĆ
Do połowy sierpnia zapraszamy na wystawę CZYSTOŚĆ prezentującą malarstwo dwóch artystek, Katarzyny Środowskiej i Joanny Głażewskiej, cenionych zarówno przez rynek sztuki, jak i kolekcjonerów, a reprezentujących nurt współczesnej abstrakcji minimalistycznej i geometrycznej. Prezentowana kolekcja ciekawie dopełnia się kolorystycznie, zapewniając nam dawkę energii oraz chwile wytchnienia i wyciszenia w barwach lata, słońca, błękitach i fioletach. Dziękujemy wszystkim gościom przybyłym na otwarcie wystawy. Był to niezwykły wieczór, pełen wibracji lata.
Prace obu artystek znajdziecie Państwo w ofercie naszej galerii, a katalog wystawy dostępny jest w zakładce Publikacje. Pozwólcie by obrazy o tytułach: SUBTELNOŚĆ, DELIKATNOŚĆ, MŁODOŚĆ, WAKACYJNA MIŁOŚĆ, SŁODKI PORANEK, SŁONECZNA DROGA, SŁODKIE WIECZORY, BŁOGOŚC I WOLNOŚĆ były z wami przez cały rok.
Fotorelacja z wystawy Ewy Ćwikły ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE
Z końcem maja w Vinci Art Gallery zagościła wystawa ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE prezentująca fotografie Ewy Ćwikły, której rozpoznawalny już styl wciąż zadziwia, porusza, intryguje, ciekawi. Jednym słowem nie da się nie da się przejść obok nich obojętnie. Część prac pochodzi z wcześniejszych cykli, jak. Np. Delfs Blauw (seria „porcelanowa”), inne pokazujemy po raz pierwszy. Cała kompozycja wystawy to niezwykle estetyczne doświadczenie. Fotografie eksponowane są w stylizowanych ramach dobranych przez artystkę. Za nami pełen pięknych emocji wernisaż otwierający wystawę, podczas którego Ewa Ćwikła opowiadała o swoich inspiracjach i pomysłach.
Dziękujemy wszystkim gościom i odwiedzającym wystawę, którą ze względu na zainteresowanie przedłużamy do soboty 2 lipca, kiedy to ponownie odwiedzi nas artystka.
Serdecznie zapraszamy do galerii, w której już w czerwcu mamy dla Was specjalne niespodzianki i promocyjne ceny na wiele prac z naszej oferty z okazji rocznicy działalności Vinci Art Gallery na Śródce, Galerii pełnej Sztuki.
WYSTAWA ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE fotografie Ewy Ćwikły
Już od 28 maja Vinci Art Gallery zaprasza na wystawę ŚWIATŁO REMBRANDTA I INNE HISTORIE. Fotografie Ewy Ćwikły, Polki, której drugą ojczyzną stała się Holandia, mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego. Są niecodzienne, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Zauważalny w nich dialog ze sztuką holenderską i flamandzką Złotego Wieku determinuje nieomal całkowicie charakteryzację jej modelek i modeli oraz kompozycję zdjęć.
Sposób obrazowania oparty jest o autentyczny zachwyt i zrozumienie malarstwa i klimatu Holandii XVII wieku, który artystka chłonęła zwiedzając kolekcje muzealne i miasta nasycone przez wieki duchem wielkich mistrzów.
Perfekcja aranżacji studyjnej, perfekcja widzenia człowieka jako malarskiej formy, matematyczna nieomal precyzja ustawienia światła sztucznego, które raz skupia się na wybranym motywie, w innym miejscu rozproszone, płynie z kilku jego źródeł. Mimo tej wytężonej kreacji studyjnej, w mistrzowskich portretach Ewy Ćwikły nie ma patosu i sztuczności, przerysowanego gestu, przekłamanej mimiki. Te niezwykłe, elektryzujące efekty, nazywane technicznie „światłem Caravaggia” czy też „światłem Rembrandta” nie biorą się tylko z maniery. Ewa Ćwikła traktuje fotografie bardzo intymnie, każda modelka, model to inna sytuacja i stylizacja, to inna, odrębna i osobista historia zatrzymana w obiektywie.
Nie trzeba dodawać, że prace artystki zdobyły wiele prestiżowych nagród.
Dajmy się zaprosić do tego niezwykłego świata. Wystawa potrwa do 25 czerwca 2022r.
Projekt sfinansowano ze środków budżetowych miasta Poznań.
#poznańwspiera